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出版者:机械工业出版社

作者:腾龙视觉设计工作室

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:33.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111145288

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 图像处理
• 设计
• 艺术
• 创意
• 教程
• 图形设计
• 数码艺术
• 视觉效果

《光影魔术师的秘密工坊：从基础到着色大师的进阶之路》 内容简介： 本书并非聚焦于某一款特定软件版本的功能罗列，而是旨在为所有热衷于数字图像处理艺术的创作者，构建一个全面、深入且富有实战精神的学习框架。我们深知，工具的选择会随着时间更迭，但艺术的底层逻辑和视觉传达的原理却是永恒的。因此，《光影魔术师的秘密工坊》将带领读者穿越软件的表象，直抵图像创作的核心——光影、色彩、构图与材质的构建。 全书分为五大部分，共十八章，层层递进，确保读者从“知道”到“会用”，再到“精通”的蜕变。 第一部分：视觉语言的基石——理解光与影的物理法则 (约300字) 本部分是所有高级图像处理的理论基础，我们摈弃枯燥的术语，转而用实例和观察引导读者建立起“摄影眼”和“绘画脑”。 第一章：光的本质与数字重现 深入剖析自然光、人造光在不同场景下的特性（如硬光、漫射光、体积光）。重点讲解色温、显色指数（CRI）如何影响我们在屏幕上的色彩判断。我们不只是教你“拉高曝光滑块”，而是教你“模拟清晨的金色低角度光线需要怎样的对比度和饱和度曲线”。 第二章：阴影的结构与情绪表达 阴影并非黑暗的缺失，而是形状的定义者。本章详细拆解了投影、反光、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在三维空间中的表现。通过大量黑白照片案例分析，展示如何利用阴影的深浅和边缘锐度来引导观众视线，营造神秘、戏剧性或宁静的氛围。强调阴影的色彩倾向性，告别“灰色阴影”的初级错误。 第二部分：色彩的交响乐——从调色板到情绪渲染 (约400字) 色彩是情感最直接的载体。本部分将色彩理论与实际操作紧密结合，超越软件内置的滤镜，实现真正个性化的色彩风格。 第三章：色轮的再认识与高级配色方案 复习三原色、三间色，引入比标准色轮更复杂的“色调、饱和度、明度”三维空间操作。重点介绍互补色、邻近色、分裂互补色在广告和艺术创作中的应用法则。实操演示如何构建一个具有高级感的单色调或对比色调方案，并将其固化为工作流程。 第四章：色调分离与风格迁移的奥秘 探讨如何通过分离高光、中间调和阴影的色彩倾向，实现电影感的色调分离（如好莱坞的橙蓝对比）。本章深入解析LUT（查找表）的原理，教你如何解构一张大师级作品的色彩信息，并将其参数化应用到自己的素材中，实现风格的快速迁移与统一。 第五章：皮肤色彩的科学与艺术 人像处理的重中之重。详细阐述皮肤的层次结构（表皮、真皮层），理解肤色中隐藏的红、黄、绿成分。提供精确的校正流程：先去除杂色（如黄疸、泛红），再重建健康光泽，最终实现不同人种、不同光照下皮肤的自然质感，避免“塑料感”或“假白”。 第三部分：材质的魔法——超越表面的纹理构建 (约400字) 图像的真实感和视觉冲击力往往取决于对材质的成功模拟。本部分专注于如何通过细节处理，让光滑的金属看起来冰冷坚硬，让粗糙的木头充满年代感。 第六章：锐化与细节的辩证关系 讲解不同锐化算法（如高反差保留、USM锐化）的适用场景。关键在于控制锐化半径和数量，避免产生光晕。重点演示“微观锐化”技术，仅针对纹理边缘进行强化，保持画面整体的柔和感。 第七章：环境光遮蔽与深度营造（AO的应用） 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）是赋予画面三维感的关键。本章教授如何手动或半自动地在不依赖三维软件的情况下，增强物体的边缘缝隙、凹陷处的阴影，从而极大地提升画面的空间感和厚重感。 第八章：粗糙、光滑与反射的模拟 针对不同材质（皮革、水面、磨砂玻璃）的反射特性进行分析。演示如何利用高光（Specular Highlights）的形状和强度来定义物体表面属性。例如，通过拉伸和柔化高光来模拟湿润感，或通过清晰锐利的高光来表现金属的光洁度。 第九章：烟雾、火焰与流体的动态表现 处理动态元素时，关键在于捕捉“瞬间”。本章提供处理烟雾、云层、水流等半透明、高动态范围素材的合成技巧，包括蒙版优化、边缘过渡处理以及如何利用“运动模糊”的原理来增强动态的真实性。 第四部分：高阶合成与非破坏性工作流 (约300字) 现代图像创作离不开复杂的多图层合成。本部分聚焦于效率、精度和可修改性。 第十章：图层混合模式的深度解析 超越基础的“正片叠底”和“滤色”。深入探讨“叠加”、“柔光”、“差异”等模式在光效叠加、纹理融合中的微妙作用。通过实例说明如何利用特定混合模式快速融合两个不同光照条件下的照片。 第十一章：蒙版技术的精进——从选区到渐变 蒙版是控制调整的生命线。本章详细介绍通道蒙版（Channel Masking）在处理复杂边缘（如发丝、树叶）上的绝对优势。同时，演示如何使用复杂的、非线性的渐变蒙版来控制光照的柔和过渡。 第十二章：智能对象与可编辑的工作流程 强调“非破坏性编辑”的理念。所有缩放、变形、滤镜效果都应置于智能对象内。讲解如何利用“历史记录画笔”配合智能滤镜，实现对已完成步骤的局部或全局回溯与修改，确保最终作品的灵活性。 第五部分：效率与输出——从创作到展示 (约100字) 第十三章：批量处理与动作的魔力 学习如何记录和优化重复性的调整步骤，创建强大的“动作”集。讲解如何利用“批处理”功能，在保持色彩一致性的前提下，快速完成上百张图片的尺寸调整和基础调色。 第十四章：色彩空间与输出标准 理解sRGB、Adobe RGB和CMYK的差异。重点讲解在不同显示器和打印介质上的色彩管理策略，确保你的创作意图能被准确地传达到最终的观看者手中，避免“屏幕上好看，打印出来就变色”的困境。 本书将是一部持续可以翻阅的工具书，它教授的不是“如何点击A、B、C”的操作，而是“为什么我们应该点击A、B、C”的艺术逻辑。它致力于将读者从单纯的“后期处理员”培养成具有独立审美判断的“视觉建筑师”。

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这本书的深度和广度，远超出了我对一本“软件教程”的传统认知。更像是请了一位经验丰富的艺术总监坐在你身边，一对一地进行私房指导。里面有一段关于“纹理的层次感构建”的论述，真是醍醐灌顶。作者详细阐述了如何通过叠加不同分辨率和不同主题的纹理，配合精确的透明度控制和扭曲滤镜，来创造出既真实又充满想象力的表面质感。我过去总觉得，添加纹理就是简单地“覆盖”一层噪点，看了这本书之后，我才明白真正的专业级纹理处理，其实是一场关于空间感和材料属性的深度对话。而且，书中对于字体设计在整体画面中的作用也有独到的见解，它强调字体不只是信息载体，更是视觉焦点和情绪的延伸。这种对细节的极致追求，让我的作品在“可看性”和“耐看性”上都有了质的飞跃。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了几个新功能，更是建立起了一套更严谨、更具艺术洞察力的工作流程。

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说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，觉得无非又是另一本教你如何使用某个软件工具的入门手册。但是，当我深入阅读后，我发现自己完全错了。这本书的价值远远超出了软件操作的范畴，它更像是一本关于“视觉思维”的训练指南。作者似乎对数字艺术领域的各种流派都有着深刻的见解，并且能够将其巧妙地融入到实战教学中。比如，在讲解如何创建具有年代感的复古照片效果时，它并没有直接给出固定的参数组合，而是详细分析了上世纪胶片摄影的化学特性是如何影响最终色彩和颗粒感的，这种由表及里的剖析方式，极大地拓宽了我的创作思路。我过去总是在模仿别人的效果，而这本书教会了我如何“理解”效果背后的逻辑。此外，书中的案例选择非常贴近现代设计趋势，从UI/UX的微观细节处理，到宏大的概念艺术背景构建，都有所涉猎，这使得它不仅对初学者友好，对资深从业者也能提供新的启发。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起笔在旁边空白处演算作者提出的几种不同处理路径的优劣，这种主动思考的过程，比单纯的抄写操作步骤有效得多。

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我是一个对“效率”有着偏执追求的人，在快节奏的工作环境中，学习时间成本是必须要精打细算的。这本书最让我惊喜的一点，就是它在教授复杂技巧时，其逻辑梳理的清晰程度令人咋舌。它没有采取线性的、章节之间相互独立的讲解模式，而是构建了一个相互关联的知识体系。比如，一个关于合成复杂场景的教程，它会巧妙地回顾并运用前面章节讲到的蒙版技巧和色彩匹配原理，这种知识的复用和串联，极大地增强了学习的连贯性。我尤其赞赏作者在处理高难度技巧时所采取的“庖丁解牛”式的分解方法，将一个看似庞杂的流程拆解成若干个易于消化的步骤，每一步都配有针对性的“陷阱提示”和“优化建议”。这让我在实际操作中少走了很多弯路，真正实现了“事半功倍”。对于我这种需要快速将所学应用到商业项目中的人来说，这本书的实用性简直是满分，它不谈虚的，直击核心痛点，是工具书中的一股清流。

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这本书的阅读体验，简直是一场精心策划的视觉盛宴，完全颠覆了我对技术类书籍的刻板印象。它的语言风格非常具有感染力，作者似乎对每一个工具的使用都怀有一种近乎热情的赞美，而不是机械地描述。在讲解一些高级的非破坏性编辑技巧时，那种描述方式就像是揭示了一个被深藏的秘密宝藏，让人忍不住想立刻打开软件亲自尝试一番。我记得其中有一章专门讨论了如何利用色彩科学来营造特定季节或天气氛围，比如如何模拟冬日清晨阳光穿透薄雾的朦胧感，或者夏日午后强光下的色彩饱和度衰减。这些描述极其细腻，充满了画面感，简直能让人“闻”到那种气息。这种将科学原理与诗意表达完美结合的写作手法，让学习过程充满了乐趣和探索欲，不再是枯燥的打怪升级。它激发了我内心深处那种想要创造出“会说话的图像”的冲动，非常值得所有对视觉艺术抱有热忱的人收藏和精读。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种色彩的碰撞和构图的巧妙，一看就知道里面的内容绝非等闲之辈。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于图像处理的书籍汗牛充栋，真正能让人学到点东西的凤毛麟角。然而，当我翻开目录时，那种期待感瞬间飙升。它没有落入那种枯燥的软件功能罗列窠臼，而是以一种近乎艺术鉴赏的视角，引导读者去理解“设计”的本质。特别是关于图层混合模式的讲解部分，作者没有用生硬的技术术语堆砌，而是通过一个个生动的案例，将原本抽象的数学运算转化为了视觉语言，让人恍然大悟，原来这些“魔法”是可以被掌握的。我尤其欣赏其中关于“光影叙事”的章节，它不仅仅是教你怎么用笔刷和滤镜，更是在探讨如何用光线来塑造情绪和引导观众视线，这对于那些希望将技术提升到艺术层面的创作者来说，无疑是一盏指路明灯。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，图片清晰锐利，阅读体验极佳，让人在学习的过程中也能享受到一种视觉上的愉悦感。它真正做到了，技术与艺术的完美融合，不是冰冷的说明书，而是热情的引路人。

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