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出版者:北京广播学院出版社

作者:肖虎

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2004-6

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810852838

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图书简介：光影炼金术：视觉叙事中的材质与情绪 —— 一本探索光影、色彩与空间之间微妙关系的艺术实践手册 引言：超越表象的视觉捕捉 在信息爆炸的时代，图像的传播速度达到了前所未有的高度。然而，真正能够触动人心的图像，往往不是那些喧嚣夺目、堆砌元素的视觉符号，而是那些能够精准地捕捉并传达特定情绪与氛围的“气氛制造者”。《光影炼金术：视觉叙事中的材质与情绪》并非一本关于工具使用技巧的速成指南，而是一次深入的哲学与技术融合之旅，旨在引导创作者重新审视光线作为叙事核心的强大力量。本书关注的是“如何通过对光影的精确控制，将冰冷的媒介转化为富有生命力的情绪载体”。 第一部分：光的语言：理解视觉的底层代码 本部分从基础物理学和感知心理学的交叉点切入，构建起一套完整的“光语汇”系统。我们摒弃了传统摄影教学中对曝光值的简单罗列，而是将光线视为一种具有“性格”的实体。 第一章：光的物理性与心理性映射 探讨不同色温（从清晨的蓝调到傍晚的暖调）如何直接影响人脑对场景的安全感、紧迫感或怀旧感。例如，为什么在电影中，高对比度的伦勃朗光（Rembrandt Lighting）常常被用于刻画角色的内心挣扎？本书通过案例分析，揭示了人眼对光线边界（硬光与软光）的生理反应机制，以及如何利用这些机制来引导观众的注意力焦点。我们详细分析了阴影的本质——阴影并非光的缺失，而是光的“沉默叙事”。如何利用“填充光”的强度和角度，微妙地调整画面的戏剧张力，而非一味追求“照亮一切”。 第二章：材质的“情绪皮肤”：光与触感的对话 视觉叙事中，材质的呈现往往比内容本身更具穿透力。一块粗糙的混凝土墙面、一匹光滑的丝绸、被雨水打湿的柏油路面，它们反射和吸收光线的方式是独一无二的，这种反射模式即是材质的“情绪皮肤”。本书用大量特写镜头解析了“漫反射”与“镜面反射”在情绪营造中的差异。例如，镜面反射的“锐利”感如何制造紧张或华丽的氛围，而漫反射的“柔和”感则奠释了宁静或质朴的基调。我们深入探讨了如何通过调整拍摄角度和光源角度，来强调或弱化材质的纹理细节，使观众在视觉上产生“触觉联想”。 第二部分：情绪的调色板：色彩与光线的共谋 色彩理论在本书中不再是孤立的色环练习，而是与特定光照条件紧密结合的动态系统。 第三章：环境光：无声的背景情绪 环境光，即场景中弥漫的整体光线氛围，决定了观众进入场景的第一感受。本书着重分析了“非纯粹色彩”的环境光对主体情绪的潜移默化影响。我们研究了城市夜景中“钠灯黄”与“LED白”的冲突美学，以及自然环境中云层密度对整体色相饱和度的动态修正。具体步骤包括：如何利用滤镜（物理或数字）来“矫正”或“夸大”环境光中的特定波段，从而将一个中性的场景转化为充满忧郁或激情的空间。 第四章：主光与副光的对位叙事 叙事性光照的精髓在于“对位”。主光（Key Light）建立主要的情感基调，而副光（Fill/Accent Light）则负责提供层次感和冲突点。本书提供了多套经典的“三点布光”框架的变体，重点不在于布光的几何位置，而在于光线之间的“能量关系”。例如，当主光亮度明显高于副光时，叙事倾向于冲突与揭示；而当二者亮度接近时，则营造出一种“真相被部分隐藏”的模糊感。我们详细拆解了如何利用“轮廓光”（Kicker Light）来剥离主体与背景，在营造空间感的同时，加强主体的孤立或突出地位。 第三部分：空间呼吸：动态光线与时间性的捕捉 优秀的光影设计必须考虑到时间的流逝和观看者的运动。本部分将焦点从静态的画面转向动态的体验。 第五章：时间切片：瞬时与永恒的捕捉 光线是时间的痕迹。本书详细剖析了如何利用极短的曝光时间捕捉光线的“冻结瞬间”（如水滴、火花），以及如何利用长时间曝光来记录光线的“流动路径”（如车流光轨、星轨）。这种对时间尺度的操纵，直接决定了观众对事件发生速度的心理感知。例如，用极慢的快门记录的霓虹灯光，其模糊的形态带有一种梦幻般的、非现实的叙事性。 第六章：沉浸式光景：光线引导的观众路径 在复杂的场景中，光线必须担负起“导演”的职责。本书提出了“光线引导路径”的概念，即通过一系列亮度、颜色和焦点梯度的变化，设计一条无形的路径，确保观众的视线在画面内完成创作者预设的情感旅程。这包括对景深（Depth of Field）与光斑（Bokeh）的策略性使用，如何利用失焦的光斑来暗示背景的复杂性或人物的内心世界。最终目标是让观众“走入”光线创造的氛围中，而不是“观看”一幅被照亮的物体集合。 结语：超越技巧的直觉升华 《光影炼金术》期望引导读者，将光线视为一种情感媒介，而非仅仅是曝光的工具。真正的视觉叙事大师，懂得如何像音乐家一样，演奏光线的和弦，以最精炼、最纯粹的方式，将复杂的人类经验转化为可被瞬间理解的视觉诗篇。掌握光影，即是掌握了叙事中最原始、也最强大的魔法。

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这本书的装帧和纸张的选择也透露出一种对细节的偏执和对品质的追求。拿到手里的时候，那种沉甸甸的质感和略带磨砂的触感，就已经让人感到心情愉悦。我是一个对实体书有着特殊偏好的人，总觉得只有纸质的媒介才能真正承载设计作品的厚度和温度，而这本画册完美地做到了这一点。印刷的色彩还原度非常高，那些原本在屏幕上看起来平淡无奇的渐变色和纹理，在纸面上展现出了惊人的层次感和光影变化。特别是关于负空间运用的那几个案例，原本以为只有在高清屏幕上才能捕捉到的微妙边界差异，在这本书里被清晰而优雅地呈现了出来。我甚至花了好长时间，只是对着其中一幅关于文字与图形交融的作品出神，文字的笔画似乎不再是单纯的符号，而是被赋予了新的形态和生命力，与周围的图形元素形成了一种共生关系。这本书的内文组织逻辑非常清晰，从基础元素的拆解到复杂场景的构建，每一步都像是带着读者进行一次有条不紊的思维漫游，让人在学习的同时，享受着被精美工艺包裹的阅读体验。

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这本书的价值远远超出了设计专业领域，它更像是一本关于“如何看待世界”的哲学读本。书中的某些设计案例，其抽象程度已经接近艺术创作的范畴，它迫使读者走出习惯的思维定势，去重新审视我们每天面对的标志、标识和环境信息。比如，书中对“时间流逝”概念的视觉化处理，没有采用传统的沙漏或时钟意象，而是用一种不断变异的、破碎的线条结构来表达，这种处理方式充满了诗意和哲理。我尤其欣赏作者在处理冲突性元素时的手法，他似乎深谙“对立统一”的辩证法，总能将看似毫不相干的元素（比如坚硬的机械感和柔软的有机形态）巧妙地并置，产生出一种意料之外的张力和和谐。这本书让我深刻体会到，优秀的设计不是简单的装饰，而是对复杂世界进行高效、美观、有力解读的工具。每一次翻阅，都像是在与一位沉默却深谙世故的智者进行无声的对话，总能带来新的启发。

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我发现这本书的魅力在于它挑战了我们对于“信息传递”的固有认知。我们通常认为海报或图形设计是用来“告知”的，但这本集子里的许多作品似乎更专注于“唤起”和“感受”。作者似乎在探讨，当语言失效或冗余时，纯粹的视觉符号能达到何种深度和广度。例如，有一组系列作品，描绘了城市中的“疏离感”，它没有使用任何人物形象，仅仅是通过建筑的线条和色块的冷暖对比，就让人体会到那种钢筋水泥丛林中的孤独和疏离，其情绪渲染力极其强大。阅读这些作品的时候，我经常会暂停下来，尝试去模仿其中的构图思路，但很快就发现，这种模仿是徒劳的，因为作者的精髓在于他独特的“视觉语汇”——那是经过长期训练和内省后才能形成的独特表达方式。这本书并没有提供“如何画出这样图形”的步骤，而是提供了“为何要这样思考”的引导，它鼓励读者去挖掘自己内心深处最原始的视觉直觉，并将这种直觉大胆地付诸实践。

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从排版布局和版面设计的角度来看，这本书本身就是一本教科书级别的典范之作。它的可读性极强，即使是初次接触图形设计的人，也能被其流畅的视觉引导线所吸引。作者似乎非常注重读者的“体验流”，每一页的过渡都设计得极为自然，仿佛你不是在翻阅一本静态的印刷品，而是在观看一场精心编排的视觉短片。我注意到，书中对不同主题的章节划分，并不是生硬地按题材分类，而是按照某种内在的“情绪曲线”和“结构复杂度”递进，这使得整本书的阅读体验如同攀登一座富有层次感的山峰，越往上，视野越开阔，对图形语言的掌握也越深入。更难能可贵的是，作者在展示复杂设计时，总会附带一些极简的草图或手稿的局部特写，这为我们揭示了从混沌到清晰的创作心路历程，让我们看到那些最终呈现的完美作品背后，所蕴含的无数次推翻和重塑。这本书提供的不仅仅是“成品欣赏”，更是一种“创作方法论”的沉浸式体验。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种扑面而来的冲击力和色彩的碰撞感，瞬间就把我拉进了一个充满奇思妙想的图形世界。我本来以为这只是一本普通的图册，没想到翻开之后才发现，作者的思路是如此的开阔，他似乎拥有了一种将抽象概念具象化的魔力。每一页的排版都精心考量过，留白和图形的比例拿捏得恰到好处，既不显得拥挤，又充满了张力。我尤其喜欢其中关于“动态平衡”主题的展示，作者通过一系列看似不稳定的几何图形组合，竟然营造出一种极致的和谐美感，这让我对“设计即思考”有了更深层次的理解。比如，有一张作品，仅仅是用几种基础色块和一条曲线，却让人感觉仿佛能听到风吹过纸张的声音，这种极简中的丰富内涵，是很多堆砌元素的所谓“大作”所无法比拟的。阅读过程中，我不断地在思考：设计师是如何从日常生活中提炼出这些核心视觉符号的？这本书没有给出僵硬的公式，而是提供了一系列令人兴奋的“可能性”，激发了我自己动手去尝试、去打破既有框架的冲动。它更像是一本思想的火花集，而不是一本技巧的教科书。

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Africa很出色

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我老师的书 呵呵

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Africa很出色

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