荷藤榴柿画谱

荷藤榴柿画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:赵占东
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2004-6
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787805265209
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 荷花
  • 石榴
  • 柿子
  • 花鸟
  • 中国画
  • 写意
  • 技法
  • 植物
  • 画谱
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《荷藤榴柿画谱》的作者是当代有代表性的写意花鸟画名家赵占东先生,他以其强笔墨美、强调抒情性的写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的荷藤榴柿以其雄强的笔墨力度和绰约天成的韵律美,而超乎自然之美,传递着朴拙、清晰、纯静、洒脱、高雅之风貌。应该说,这是一本品位高、意境深、笔墨精的好画谱,既可用于入门,亦可用于欣赏研究,是习画者不可多得的最佳范本。荷藤榴柿,清丽古雅,各具姿质,以其秀润遒劲、朴厚高古,赢利了历代诗人、书画家的青睐和人民大众的喜爱。荷,亭亭静立,翠盖红裳,花开六月,香远溢清;藤,虬曲攀缘,珠花灼灼,深得成魂,播散着王者之风;榴,疏影横斜,古媚多实,笑迎秋风,传承古韵;柿,霜重愈红,傲骨晚风,象征着心想事成、万呈如意。故荷藤榴柿,往往成为历代某些画家一生专攻的对象。赵占东深得写意画笔墨神髓并致力于创新。他亦喜爱画荷藤榴柿,并积累了极为丰富的笔墨技法和创作经验,从更为直观和可操作的角度总结撰写了多部有关画法、画程、画论的著作。

《山川形胜赋》 一、 缘起与篇章概述 《山川形胜赋》是一部体量宏大、内容丰富的地理博物志与山水文学的结晶。全书不拘泥于某一特定地域的描摹,而是以华夏大地为经,以古今史事为纬,对名山大川、险滩隘口、历史遗迹进行了系统而深入的梳理与抒写。全书共分“九州形胜”、“江河脉络”、“名山志异”及“人文地标”四大部分,囊括了对自然地理的精微观察、对历史变迁的深沉思考,以及对地方风俗的生动记录。 本书的写作动机,源于对土地深厚的情感与对传统地理观念的现代重构。作者认为,地理形胜不仅是地貌的物理存在,更是历史事件的见证者与文化精神的载体。因此,全书力求将科学的考据精神与浪漫的文学笔法熔铸一炉,呈现出一幅立体而鲜活的中华大地画卷。 二、 九州形胜:大地的骨骼与肌理 在“九州形胜”部分,作者遵循古代地理划分的脉络,对传统意义上的九州区域——冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、梁、雍——进行了现代地理学的重新界定与描绘。 冀部:侧重于华北平原的广袤与雄浑。书中细致描摹了太行山脉的走向,如何如同巨龙般横亘于燕赵之地,塑造了平原的走向与气候特征。尤其对黄河下游的冲积过程,采取了近乎地质学的描述,辅以历代治河的兴衰,说明了人地关系的微妙。例如,对易水、泜水流域的考证,不仅记述了水文特征,更穿插了古代军事要塞的布局逻辑。 荆部:聚焦于长江中游的湿润与丰饶。作者对洞庭湖的变迁历史着墨甚多,将其视为长江水系调节功能的核心枢纽。书中描绘了楚地文化的形成,如何与水域环境紧密相关,如渔猎经济与航运文明的交织。文字中透露出对南方水乡特有韵味的迷恋,如“烟波浩渺,鱼跃云中,桨声欸乃,入画寻踪”。 雍部:着眼于关中与西北的苍凉与雄奇。作者以极大的篇幅描述了陇山与渭水的关系,强调了此地作为文明摇篮的战略地位。对黄土高原的土质、侵蚀特征,以及植被的演变,进行了细致入微的观察。书中不乏对丝绸之路早期路段的追溯,将地理障碍与贸易繁荣的兴衰紧密联系起来,展现了边塞风光的独特魅力。 三、 江河脉络:流动的历史与生命之源 “江河脉络”是全书最富动态感的部分。它不仅仅是水文地理的记录,更是中华民族文明流动轨迹的叙事。 黄河:被赋予了“龙的骨骼”之名。作者未止步于其水文特征,而是深入探讨了河流改道对中原文明迁移的影响。书中详述了不同历史时期,黄河在豫东、鲁西的摆动,如何催生了新的政治中心与经济形态。对“九曲十八湾”的描述,充满了对自然伟力的敬畏,并收录了大量关于河神信仰与治河官员事迹的史料。 长江:被赞誉为“丝绸的血脉”。作者对长江的划分,采取了上、中、下游的生态差异视角。上游的峡谷切割,展现了地壳运动的强大力量;中游的江湖水网,则体现了水系的复杂性与生命力;下游的三角洲演化,则聚焦于泥沙淤积与海岸线的后退。书中特别记录了沿江码头自唐宋以来的兴衰,反映了中国经济重心的转移。 四、 名山志异:地脉的脊梁与精神的象征 此部分是对中国著名山脉的集中描绘,着重于其地质构造、生物多样性以及在文化信仰中的地位。 五岳:泰山被赋予“天道之基”的地位,文字中融合了封禅仪式的史料与现代地质学中关于花岗岩的形成描述。衡山、恒山、嵩山、华山,则分别从其道教文化、军事险要、佛教渊源和地质断裂带等角度进行了深入剖析。 四海名山:昆仑、天山、祁连等西部山脉,侧重于气候过渡带的特征,如雪线高度的变化与冰川退缩的记录。对黄山、庐山等风景名山,则侧重于其奇松怪石、云海变幻的审美价值,但亦不乏对形成这些独特地貌的岩石学知识的穿插。作者在描写这些山脉时,大量引用了古代隐士的记述,以印证地理环境对文人精神的影响。 五、 人文地标:记忆的锚点与文化的沉积 “人文地标”部分转向了人造景观与历史遗存,探讨它们如何被地理环境所塑造和承载。 古城与关隘:对长安、洛阳、南京、北京等都城的选址进行了详细的地理分析,阐明了依山傍水、背靠屏障的防御与资源优势。对函谷关、山海关、剑门关等关键隘口,则描述了其“一夫当关”的险峻地势,并梳理了与之相关的著名战役和军事策略的演变。 水利工程:书中特别设立篇章,论述都江堰、大运河等重大水利工程的地理逻辑。如都江堰如何巧妙地利用岷江的冲积扇地势分水,保证了成都平原的旱涝保收,这部分内容包含了对水力学原理的古典叙述。 遗址考察:对殷墟、秦始皇陵等地的选址,进行了环境人类学的探讨,分析了古人对风水、朝向、土质等地理要素的偏好与利用。 结语 《山川形胜赋》旨在提供一种全景式的地理认知——自然界是永恒的主体,而人类文明则如水流般,沿着地貌的轨迹演进、沉积。全书结构宏大,论述详实,笔法兼具考据的严谨与抒情的恣意,是研究中国地理变迁、自然审美与人地关系演变的不可多得的参考读本。其所描绘的,是脚下这片土地的广阔脉络,而非某一特定花卉的局部细节。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验方面,这本书给予了我极大的心灵慰藉。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,伴随着墨香,专注于这些需要耐心和沉静的画面,本身就是一种难得的心灵疗愈。不同于那些强调快速出效果的速成指南,它鼓励的是一种慢下来的艺术态度。我发现自己开始有意识地放慢呼吸,去感知画面中那些看似静止的元素是如何在二维平面上展现出时间流逝感的。图例的选择也十分考究,它们避免了过度繁复或概念化的主题,而是聚焦于生活中常见而又极具美学潜力的对象,比如一束被风微微拂动的枝叶,或者一个在清晨露水滋润下的果实特写。这种源于生活本真的美,更容易引发读者的共鸣,让人觉得艺术并非高不可攀,而是触手可及的日常修行。每一次打开它,都像是在进行一次短暂的冥想,涤净了心头杂念。

评分

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,封面那种带着岁月沉淀的米白色纸张,摸上去有一种温润的质感,仿佛能透过指尖感受到纸张背后那些老匠人的用心。我尤其喜欢它封面的那种留白处理,不多余的装饰,却营造出一种极强的东方意境,那种“此时无声胜有声”的韵味被拿捏得恰到好处。内页的印刷质量也值得称道,墨色的浓淡过渡自然,即便是最细腻的线条,也能清晰地展现出来,那种油墨特有的微弱香气,让我在翻阅时,仿佛置身于一间古老的书房之中。装订工艺上,线装的设计不仅复古美观,也让整本书的开合更加服帖,平摊时那些细致入微的图样可以一览无余,对于需要仔细揣摩细节的学习者来说,这一点非常人性化。整本书拿在手里,分量适中,既有作为工具书的厚重感,又不失文玩典藏的雅致,让人忍不住想将其置于书架最显眼的位置,时不时地拿出来把玩一番。这不仅仅是一本画册,更像是一件精心雕琢的工艺品,从材质到工艺,无不体现出对传统审美的尊重与传承。

评分

从艺术史的角度来看,我能感受到编者在选材时所秉持的严谨与高标准。这些图样的选择,明显不是为了凑数,而是具有很强的代表性和示范性。它们似乎跨越了不同的时代风格,既有传统工笔画中那种对细节一丝不苟的追求,又融入了文人画那种洒脱写意的神韵。特别是某些写意花鸟类的作品,其“意”的表达方式非常高明,寥寥数笔,便将物体的神采与画家的心境融为一体,达到了“形神兼备”的境界。这本画谱提供了一个绝佳的平台,让读者可以横向对比不同流派和不同时代大师们处理同一主题时的差异与共性。它像是一部浓缩的中国传统绘画精华选集,而非仅仅是一本操作手册。对于希望建立扎实传统基础、同时又想拓展个人风格的进阶学习者来说,这本书提供了极其丰富的参照系和高阶范本,其价值远超一本普通的技法书的范畴,更像是一部具有指导意义的艺术品鉴赏指南。

评分

初次翻阅时,我被其中收录的那些笔触的力度变化深深吸引住了。这并非那种千篇一律、公式化的描摹,而是充满了生命力的再创作。举例来说,那些描绘植物脉络的部分,有的地方运笔果决有力,如同刀刻斧凿,将筋骨感表现得淋漓尽致;而转换到描绘花瓣的边缘时,笔锋又变得极其轻柔,几乎是“蜻蜓点水”般的触碰,那种半透明的质感跃然纸上。尤其是对不同季节光影的处理,简直是教科书级别的示范。例如,那些描绘夏日午后光线穿透叶片的角度,深色的阴影与被阳光晕染得近乎透明的叶片边缘形成了强烈的对比,这种对光线的捕捉能力,绝非寻常画谱所能比拟。它更像是一位大师在手把手地传授“如何看世界”,而不是简单地复制图像。每一个细节的背后,都蕴含着观察者对自然界细致入微的体察与理解,这对于提升个人观察力和造型能力的读者来说,无疑是打开了一扇新的大门,让人不得不停下来,对着某一张图反复摩挲揣摩其间的奥妙。

评分

这本书的编排逻辑,透露出一种深思熟虑的教学体系,它不是将所有图案杂乱无章地堆砌在一起,而是遵循着一种由浅入深、循序渐进的内在脉络。开篇部分似乎侧重于基础的结构拆解与轮廓的提炼,用最精简的线条勾勒出事物的神韵,这对于初学者建立“骨架意识”非常有帮助。随着章节的深入,内容开始过渡到色彩的搭配和光影的晕染技巧上,讲解了如何通过墨色的浓淡干湿来营造出物体的体积感和空间层次。最让我感到惊喜的是,某些章节后面附带了对所绘对象的植物学或文化背景的简短介绍,这种跨学科的知识串联,极大地丰富了画作的内涵。它提醒读者,艺术的创作源于生活与知识的积累,而非凭空捏造。这种结构设计使得读者可以根据自身的技艺水平,有针对性地选择学习内容,既能满足急于上手的需求,也为追求深入研究的人提供了坚实的基础支撑和理论延展的可能性。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有