葫芦丝自学入门与提高

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出版者:蓝天出版社
作者:王铁锤 编
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2004-1
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787801584656
丛书系列:
图书标签:
  • 葫芦丝
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具体描述

《葫芦丝自学入门与提高》是一本葫芦丝自学入门与提高的书,由著名笛、箫演奏家王铁锤编著。内容包括:葫芦丝简介、构造和种类、葫芦丝的选择与保护、葫芦丝吹奏的按指方法、发音方法、呼吸方法、葫芦丝吹奏的常用技巧,包括吐音练习、连音练习、吐音与连音练习、装饰音练习、颤音练习、滑音练习、琶音练习曲和31首葫芦丝独奏、重奏合奏曲(部分乐曲附乐队总谱)等,共11部分。

洞箫艺术的千年回响:中国竹制吹奏乐器探微 图书名称:洞箫艺术的千年回响:中国竹制吹奏乐器探微 内容简介: 本书旨在为对中国传统竹制吹奏乐器,尤其是历史悠久、音色幽远的洞箫(Di Zi)感兴趣的读者,提供一个全面而深入的导览。我们拒绝聚焦于特定乐器(如葫芦丝)的入门技巧训练,而是将视角提升至整个中国竹制吹管乐器家族的历史、文化语境、形制演变、音乐理论基础及其在当代艺术中的创新应用。 第一部分:竹韵溯源——中国竹制吹奏乐器的历史长河 本部分将带领读者穿越数千年的历史烟云,探寻中国竹制吹奏乐器的起源与发展脉络。 第一章:史前萌芽与早期形态 考古发现与乐器雏形: 追溯贾湖骨笛等早期吹管乐器的发掘情况,探讨它们如何为后世竹制乐器的出现奠定基础。分析早期材料(如骨、陶)到植物材料(竹、芦苇)的过渡。 先秦时期的定型: 重点介绍《诗经》、《礼记》中记载的早期乐器形态,如箎、篪的形制与在礼仪中的作用。探讨“竹”在中国文化中作为乐器载体的独特地位——兼具音质的天然优势与象征意义(中空、有节)。 第二章:汉唐盛世的交响 丝绸之路的影响: 探讨外来音乐对中国本土吹管乐器的冲击与融合。分析琵琶、箜篌等乐器传入后,对本土乐器的演奏技法和曲目结构产生的影响。 唐代燕乐与教坊制度: 详细描述唐代宫廷音乐体系中,竹制吹管乐器(如筚篥、竹笛的雏形)的地位、定编制与演奏规范。通过壁画、文献资料重现盛唐乐舞的辉煌景象。 第三章:宋元明清的演变与成熟 文人雅集的兴起: 阐述宋代以来,以士大夫阶层为主要推动力,推动了乐器形制的简化与音色的内敛化。洞箫、板笛等乐器开始脱离纯粹的宫廷服务,走向民间与文人私乐。 乐谱与指法记录的进步: 分析以工尺谱为代表的传统记谱法在竹制乐器中的应用,及其对后世乐曲传承的意义。 第二部分:形制、结构与声学原理 本部分深入剖析当前主流竹制吹奏乐器的物理结构及其产生的独特音响效果。 第四章:主要竹制吹奏乐器的结构解析 笛(Dizi)的系统性分类: 区分梆笛、曲笛、哨笛,详细解析其长度、粗细、膜孔(膜的材质与粘贴方法)对音域和音色的决定性影响。 箫(Xiao)的内部世界: 重点解析洞箫的开孔位置、吹孔角度(吟箎)与内壁处理(髹漆或不处理)如何塑造其“幽、远、静”的音色特征。对比不同流派(如川派、闽派)的箫体差异。 其他特色乐器: 简要介绍筚篥(双簧簧片乐器)的构造及其在戏曲中的穿透力,以及具有独特气孔系统的排箫的演奏原理。 第五章:声学基础与演奏物理学 管体共鸣与音准: 探讨竹材的密度、壁厚如何影响泛音列的丰富程度。分析不同开孔数量和位置对音阶的排列规律(超越纯律的中国传统音律)。 气息的艺术: 深入讲解演奏者如何通过控制气流速度、压力和角度,实现滑音(揉音)、花舌、气声等核心表现手法。这部分将侧重于物理学原理与人体工程学的结合。 第三部分:音乐语汇与演奏技法体系 本部分侧重于解读中国传统竹制乐器的表现手法及其背后的音乐哲学。 第六章:传统演奏技法深度解析 指法体系的精妙: 详细介绍“按”、“开”、“撮”、“倚”等基础指法,以及如何通过复杂的揉指(颤音)和滑指(柱音)来模拟人声与自然之声。 气息控制的层次感: 区分“长音的呼吸控制”、“乐句的连贯处理”和“‘气’的运用”——即如何通过气息在乐器中注入“生命力”和情绪张力。 装饰音的哲学: 分析颤音(如“上”、“下”颤)、倚音(如“花舌”)在不同地域和乐曲风格中的使用差异,探讨装饰音如何体现音乐的“意境”而非仅仅是技巧展示。 第七章:曲目结构与意境表达 传统曲目类型研究: 选取具有代表性的竹制乐器独奏曲目(如《姑苏行》、《春暖花开》、《苏武牧羊》等),分析其结构布局(呈示部、发展部、再现部)与叙事逻辑。 “意境”的音乐化: 探讨如何通过节奏的松紧变化、音色的明暗对比,在纯粹的旋律基础上,构建出“高山流水”、“孤舟夜泊”等传统美学意象。 第四部分:当代传承与跨界融合 本部分探讨竹制吹奏乐器在近现代的生存状态、教育体系的建立以及面向未来的创新实践。 第八章:近现代的教育与发展 专业院校的建立: 梳理二十世纪中叶以来,各大音乐学院如何将传统民间音乐系统化、标准化,形成现代教学体系。 演奏流派的碰撞与融合: 分析不同地域、不同演奏家在继承传统的同时,对技巧和曲目进行现代化改编的案例。 第九章:跨文化与当代音乐语境 室内乐与交响乐的融入: 探讨竹制乐器如何进入西方管弦乐队编制,以及作曲家们如何利用其独特的音色来描绘东方元素。 流行音乐与跨界合作: 分析竹制乐器在影视配乐、民谣、乃至电子音乐中的试验性应用,展现其在现代音乐语境下的适应性与生命力。 结语:竹之精神——永恒的对话 总结竹制吹奏乐器在中国文化中的精神象征意义,强调其对演奏者心性修养的内在要求,并展望其在未来全球音乐舞台上的可能性。 本书并非一本速成的技巧手册,而是一部深入探讨中国竹制吹奏艺术的文化史、声学原理与表现哲学的学术性普及读物,适合所有希望了解中国传统音乐体系、喜爱竹材音色的文化探索者和音乐爱好者阅读。

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读后感

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这本书在技术层面的深入探讨也做得非常到位,尤其是在高音区的处理和颤音技巧的讲解上,让我受益匪浅。很多关于气息控制的描述,不是空泛地谈论“深吸气、慢呼气”,而是结合了具体的发声原理,甚至提到了横膈膜的使用,这对于想要突破瓶颈、提升演奏水平的进阶学习者来说,提供了坚实的理论支撑和可操作的练习方法。我之前一直苦于自己的高音区不够圆润,听起来很“飘”,但书中提供的那一套“小口径、高气流”的练习方法,配合专门的练习段落,仅仅两周时间,我的高音区就有了显著的改善,音色也变得更加集中和有力。此外,书中对指法灵活性的训练部分,设计得非常巧妙,它并非简单的音阶重复,而是包含了大量的连贯性跑动和特定指法的组合练习,有效地锻炼了手指的独立性和协调性,使得我在演奏快速乐段时更加得心应手,准确率大大提高。

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这本关于葫芦丝学习的书籍,我拿到手的时候,首先被它的装帧设计吸引了。封面的设计简洁大气,色调沉稳,让人感觉这是一本认真对待音乐教学的专业书籍。翻开内页,排版布局非常清晰,字体大小适中,长时间阅读也不会感到疲惫。尤其是对于初学者来说,基础知识的讲解部分,作者似乎非常理解我们这些“门外汉”的心态,用词非常口语化,没有过多的术语堆砌,真正做到了深入浅出。比如在介绍如何正确持奏以及口型调整时,配有大量清晰的图解,每一个步骤都标注得非常细致,感觉就像有位老师在旁边手把手地指导一样。我尤其欣赏它在乐理基础部分的安排,它没有像很多教材那样枯燥地罗列规则,而是巧妙地将乐理知识融入到实际的指法练习中,让我在学习指法的同时,不知不觉中就掌握了基础的乐理概念,这对于建立整体的音乐感觉非常有帮助。对于我这种零基础的爱好者来说,这种循序渐进、注重实践的教学方式,极大地增强了我学习下去的信心。

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从整体的编排逻辑来看,这套教材展现出了一种非常清晰的“螺旋上升”结构。它不是一次性讲完一个知识点就再也不提,而是会在后续章节中,以更高的难度和更复杂的应用场景,重新拾起并深化前文提到的技巧。例如,初级章节学会了基本的滑音,到了中级部分,就会出现需要结合颤音和滑音的复合技巧练习。这种设计使得知识点得到了反复的巩固和内化,不容易遗忘。而且,书中对不同调性葫芦丝的转换和指法对应也进行了详细的图表说明,这对于购买了不同调性乐器的爱好者来说,是非常实用的参考资料,避免了因调性转换而产生的学习障碍。在我看来,这套教材的编写者不仅是精通葫芦丝演奏的大师,更是一位深谙成人学习心理的教育专家,处处体现着对学习者痛点的精准把握和温柔化解。

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我尝试着按照书中的示范曲目练习了一段时间,最让我惊喜的是它的曲目选择。它并没有一上来就挑战高难度的曲目,而是从最简单、最耳熟能详的民歌入手,这些曲目旋律优美,节奏感适中,非常适合用来巩固刚刚学到的技巧。书中的曲谱标注方式也相当人性化,除了标准的五线谱和简谱对照之外,还特别用颜色或符号标注了换气点和重音的位置,这对初学者来说简直是福音,因为这些细节往往是自学者最容易忽略,却又是决定演奏效果的关键点。我注意到,在一些稍有难度的练习曲后面,作者还附带了对曲目风格的简要分析,比如这段应该吹奏得“悠扬婉转”,那段则要“活泼跳跃”,这种对音乐情感的引导,让我的演奏不再是机械地吹奏音符,而是开始尝试表达音乐的内涵。这种注重“意境”的教学方法,让枯燥的练习变得充满了乐趣和期待,我感觉自己正在从一个“吹奏者”向一个“演奏者”转变。

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这本书的纸张质感和印刷质量也值得称赞。作为一本高频使用的学习用书,经常翻阅和比对指法图示,对纸张的耐磨性要求很高。这本书的纸张略带哑光,既能保证墨色清晰不反光,又不易留下指纹和油渍,即使在练习时出汗或沾染灰尘,也相对容易清理。装订方面也做得十分结实,我可以将书本完全摊平放在谱架上,它能稳稳地保持平整,不必担心书页会合拢或者松散。这种对实体书细节的关注,体现了出版方对知识传播载体的尊重。总而言之,这本教材在内容深度、编排广度以及实体制作质量上都达到了一个非常高的水准,它不仅是一个学习工具,更像是一位耐心的、可以随时陪伴在侧的良师益友,为我的葫芦丝学习之旅奠定了坚实而愉快的基调。

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