唐喜成名剧名段 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南文艺出版社

作者:郭光宇

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787806235119

丛书系列:

图书标签:

• 唐喜·名剧·京剧·戏曲·传统戏·艺术·文化·表演·唱腔·经典

《长安旧事：梨园风云录》 一部关于京剧艺术传承、个体命运沉浮与时代变迁的宏大叙事长卷 引言 本书并非仅仅是一部戏曲史的梳理，亦非某位特定名家艺术成就的个人传记。它是一部以二十世纪中叶至新世纪初为经纬，描摹中国传统戏曲——特别是京剧艺术——在动荡与变革中艰难而辉煌的生存图景的史诗性作品。我们将目光投向一个被光影、油彩和板眼构筑的世界，审视那些在舞台上光芒万丈的“角儿”们，以及他们台下复杂、真实、充满矛盾的人生。 第一部：盛世余晖与梨园初识 故事始于一九三〇年代的北平，一个传统戏曲艺术达到巅峰，同时西方思潮开始涌入的复杂时代。我们跟随两位背景迥异的少年进入这方寸天地：一个是出身没落士族，天资聪颖却性情孤傲的沈清秋；另一个是出生贫寒，靠着一股蛮力和惊人悟性在科班摸爬滚打的马啸天。 沈清秋拜入当时享誉京城的“玉字科”名师门下，主攻青衣，其唱腔清丽婉转，扮相雍容典雅，被誉为“十里秦淮一枝莲”。然而，这位被寄予厚望的“台柱子”，却时常为传统戏码中对女性的刻板塑造感到困惑与不甘。她的内心深处，渴望能通过艺术表达更广阔的个体情感与时代诉求。 马啸天则在武生行里摸爬滚打，他身手矫健，打斗设计凌厉精准，深得观众喜爱。但他深知，仅凭武功无法站稳脚跟，他必须补齐文武之间的鸿沟。他的师父是位性格耿直、恪守“老调子”的武旦宗师，教导他“戏比天大，规矩如山”。 本书细致描绘了他们早期在老戏园子里的学艺生活：严苛的“台步”、“翎子功”训练，对“味儿”的执着追求，以及在那个年代，戏班内部复杂的师徒关系、行当间的壁垒，以及戏迷票友们如同江湖门派般的支持与争斗。 第二部：烽火连天与艺术的重塑 随着历史洪流的推进，战火烧遍神州大地。戏曲的生存环境急剧恶化，旧有的票友圈土崩瓦解。沈清秋和马啸天被迫在各自的艺术道路上做出艰难抉择。 沈清秋所在的剧团辗转南迁，在香港和上海的租界区为生。她开始接触进步的文化思潮，尝试在自己的表演中融入更具现实主义色彩的表达。她参与了一些具有改良性质的新编历史剧的排演，这使她与保守派产生了巨大的冲突，甚至危及到她在剧团的地位。书中详细记录了她如何在一出改编的《贵妃醉酒》中，用眼神的微小变化，表达出杨玉环在国破家亡面前，那种超越了风花雪月的沉重，引发了观众的强烈共鸣。 马啸天则选择留在北方，投身于宣传抗战的队伍。他的艺术风格也随之转变，他不再满足于简单的“打鬼子”情节，而是深入民间，体验战士的生活，将真实的悲壮融入武打设计中，创造出一种更具阳刚之气和民众情感的“革命武戏”。他对传统武功的拆解与重构，标志着他从一个技术高超的演员，向一个具有思想深度的艺术家蜕变。 第三部：时代的熔炉与艺术的坚守 建国后，百花齐放的口号带来了新的机遇，但也伴随着更严格的规范和审查。沈清秋和马啸天，这两位在艺术上各有侧重的名家，终于在一个新的国家剧院体系内汇合，他们之间的师兄弟情谊，夹杂着多年来在艺术理念上的分歧与相互的尊重。 本书的重点在于描绘他们如何应对“向生活学习”和“艺术为政治服务”的双重挑战。他们必须学习新的表演程式，排演“反映现实”的剧目。沈清秋在改编传统剧目时，展现出惊人的智慧，她能在不破坏核心美学的前提下，注入新的时代精神，使一些老戏焕发出新的生命力。书中细致分析了她如何处理《锁麟囊》中“一霎时孤身走下龙阶去”的唱段，在新的政治语境下，赋予了“命运无常”更深层次的社会解读。 马啸天则面临着武生行当程式化的问题。他深知动作的华丽不能替代情感的真实。他与一批青年演员合作，致力于在保持京剧韵味的同时，探索更贴近人物内心世界的动作语汇。他收了一批徒弟，这些徒弟来自五湖四海，带有不同的地域色彩和文化背景，这使得他的武戏风格在传承中不断发生微妙的化学反应。 第四部：光影变幻与艺术的传承 随着时代的进一步开放，京剧艺术再次面临来自电视、电影等新兴媒体的冲击。剧院体制开始松动，艺术家的个人价值和市场价值开始凸显。 沈清秋和马啸天都步入了艺术的晚年，他们开始将重心放在“传帮带”上。本书刻画了他们与新一代演员之间的代际摩擦——老一辈对规矩的坚持，与年轻一代对创新的渴望之间的碰撞。 特别描绘了马啸天晚年时，对“假定性”的重新思考。他不再追求舞台上绝对的程式化符号，而是强调演员如何通过自身的生命体验，去“相信”舞台上的虚拟情境，从而将“做戏”提升到“做人”的哲学高度。 沈清秋则在幕后默默整理她一生的舞台经验和对唱腔的理解，她与一位对京剧一窍不通的年轻学者合作，试图用现代的理论工具，为京剧的审美体系建立起一套严谨的学术框架。 结语：不朽的锣鼓 《长安旧事：梨园风云录》以两位京剧艺术家的命运为主线，串联起近八十年的中国近现代史，展现了京剧艺术如何在颠沛流离中坚守本心，又如何在时代浪潮中不断自我革新。书中没有宏大的政治说教，只有舞台上下那些关于爱、失去、坚守与妥协的细微刻画。京剧的锣鼓声，是时代的背景音，也是这些艺术家们生命力的最强证明。他们的故事，是关于一群在光影与油彩中寻找永恒的匠人的记忆史诗。

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翻阅此书，我感受到的不仅仅是文字的堆砌，而是一种对“活的艺术”的致敬。它仿佛拥有某种魔力，让你一拿起书，时间感就发生了扭曲，你立刻被拉回了那个灯光璀璨、锣鼓喧天的剧场中央。这本书最成功的地方在于，它成功地将听觉的艺术转化为视觉可接受的文本结构，而且在转换的过程中，最大限度地保留了原作的精髓和生命力。我常常在想，如果那些已经谢幕的老艺术家们看到这本书，一定会感到欣慰，因为他们的心血和技艺，通过这样一种体面的方式被精心保存了下来，并传递给下一代。这本书的体例编排极具匠心，逻辑清晰，脉络分明，让我可以很方便地根据自己的兴趣点进行跳跃式阅读，无论是想回顾某个经典场景，还是想钻研某一种特殊的韵味，都能迅速找到定位。它无疑是我书架上最值得珍藏的戏曲类书籍之一，具有极高的研究价值和收藏价值。

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这本《唐喜成名剧名段》真是让人眼前一亮，光是翻开书页就能感受到那种扑面而来的舞台气息。我一直对传统戏曲抱有浓厚的兴趣，尤其是对那些流传已久、脍炙人口的经典唱段更是情有独钟。这本书的排版设计非常考究，每一个名段的选材都像是经过了精心的雕琢，既有那些观众耳熟能详的“镇场之宝”，也不乏一些相对小众但艺术价值极高的珍品。拿到这本书后，我立刻被其中对于不同行当、不同剧目中经典片段的收录广度所震撼。它不仅仅是一本简单的“曲谱集”或者“剧本摘录”，更像是一本活的历史文献，通过对这些名段的梳理和呈现，仿佛能听到台上锣鼓铿锵，看到演员们眉眼间的精湛表演。特别是那些对手戏和精彩的念白部分，作者（或者说编者）的注释极其到位，对于不熟悉背景的读者来说，这些点睛之笔的解读简直是打开了一扇新世界的大门。阅读的过程中，我忍不住想象着老一辈艺术家们是如何将这些文字转化为舞台上的千言万语，那种沉浸式的体验是单纯听戏录音难以比拟的。这本书的价值，在于它将舞台的“瞬间”凝固在了纸面上，供我们反复品味和研究。

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说实话，作为一名资深的舞台艺术爱好者，我对市面上各种版本的“戏曲精选”多少有些审美疲劳，它们往往大同小异，缺乏新意。但《唐喜成名剧名段》成功地打破了这种既有的模式。它的选材角度非常独特，不像有些选本偏执于某一位大师的保留剧目，而是展现了一种更为全面的、跨越时代的艺术风貌。我发现书中收录了一些我多年来在地方戏园子里听过，但却从未在出版物上见过的“小段子”。这让我感到非常惊喜，仿佛重新发现了一座宝藏。更妙的是，书中的注释部分，对于那些带有浓厚地方色彩的俚语和典故，都做了清晰的解释，这极大地降低了阅读门槛，同时也保护了语言的纯粹性。阅读这本书的过程，就像进行了一次精密的“文化考古”，每一次翻页都能带来“原来如此”的顿悟感。它不仅是欣赏艺术的工具书，更是一本能够激发人们对传统文化保护和传承产生更深思考的启示录。

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这本关于唐喜成名段的集子，带给我一种非常扎实、靠谱的感觉。它没有花哨的封面设计或者浮夸的宣传语，一切都回归到了内容本身的力量。对于一个真正热爱并钻研戏曲的人来说，最看重的就是内容的准确性和深度。我仔细核对了其中几段公认难度极高的唱段，发现无论是腔调的标记、节奏的把握，还是对关键换气的处理，都体现出了极高的专业水准。这让我相信，编纂此书的团队必然是下过苦功，对艺术抱有敬畏之心的。我特别喜欢它在某些高难度乐句旁标注的“处理建议”，这绝对不是武断的规定，而是基于对舞台实践深刻理解后给出的参考性指导，它鼓励读者去思考“为什么”要这样唱，而不是简单地“怎么”唱。这本书在传承与创新之间找到了一个绝佳的平衡点，它尊重历史的定论，同时也留白给未来的解读和演绎。

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拿到这册书的时候，我的第一反应是：厚重，但绝不晦涩。我原本担心如此专注于“名段”的集合，内容会不会过于偏向专业人士的术语和行话，导致我们这些戏迷半路却步。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书在处理经典片段的呈现上，采用了非常人性化的方式。它没有那种高高在上的学院派架子，而是采取了一种引导性的叙述口吻，让你自然而然地进入到那个特定的剧情场景中去。比如，对于某个情感爆发点上的唱腔处理，书里会用非常生动的语言去描摹腔调的起伏、气息的运用，即便你没有经过专业的训练，也能感受到其中蕴含的巨大张力。我尤其欣赏它对“语境”的重视。一个名段之所以成为名段，绝非孤立存在，它必然依附于整个剧作的脉络和人物的心境。这本书巧妙地在呈现唱词的同时，嵌入了必要的剧情铺垫和人物动机分析，让每一个欣赏到的“名段”都拥有了鲜活的生命力，不再是孤零零的文本符号。这对于想要更深层次理解表演艺术的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。

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