服装设计师完全素质手册

服装设计师完全素质手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:格里・库克林
出品人:
页数:154
译者:吕逸华
出版时间:2004-7-1
价格:34.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787506429573
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
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具体描述

本书主要介绍了时装设计师应该掌握的服装工艺知识技能,内容包括成本意识、材料利用、样衣裁剪、粘合衬工艺原理、缝制工艺原理、熨烫工艺原理、服装整理和检验以及样衣间、服装设计室的运作,设计师和其他成员的交流技巧等等。全书图文并茂,文字简练,可读性、操作性强,可供广大时装设计师参考,也可作为服装专业师生的教学用书。

独家揭秘:时尚界的幕后推手——《高级定制的秘密:从草图到T台的艺术》 书籍定位: 本书并非市面上常见的针对初学者的基础技能指南,也不同于纯粹的理论探讨或历史回顾。它是一部深度剖析高级定制(Haute Couture)和前沿成衣设计(Avant-Garde Ready-to-Wear)领域,聚焦于创意转化、工艺精进与行业生态的实践性专著。它旨在为有一定基础的设计师、工艺师以及关注设计深层运作的业内人士,提供一个从概念萌发到成品呈现的完整、精细且极具洞察力的操作蓝图。 --- 第一部分:超越色彩与版型——概念的孵化与情绪的捕捉 本书的开篇并非讲解如何使用剪刀或缝纫机,而是深入探讨“灵感”的本质及其转化为商业可行概念的复杂过程。 第一章:灵感的炼金术:从日常到宏大叙事 本章探讨如何系统性地从非传统领域——如建筑结构、当代艺术哲学、特定历史时期下的社会心理,甚至是生物学形态中提取设计语言。我们拒绝“寻找灵感”的模糊概念,代之以“构建设计原型(Design Archetype Construction)”的方法论。内容包括: 跨学科元素解构: 如何将康定斯基的色彩理论应用于面料肌理的叠加,或将扎哈·哈迪德的流线型结构转化为服装的骨架支撑。 情绪地图绘制(Emotional Mapping): 设计师如何通过预设的情感光谱来指导面料选择、廓形处理和细节处理,确保最终系列能够精准传达预设的叙事张力。 文化敏感性与前瞻性平衡: 在借鉴非本土文化元素时,如何保持必要的尊重,同时将其转化为具有全球吸引力的创新表达。 第二章:面料的语言学:超越触感与视觉的对话 高级定制的灵魂在于材料。本章将面料视为具有自身“语法”的媒介,而非简单的覆盖物。 智能与传统面料的融合工程: 探讨如何将新型功能性纤维(如热敏材料、可呼吸的纳米涂层)与传统的手工蕾丝、丝绸、羊绒进行无缝嫁接,实现性能与美学的双重飞跃。 面料的物理塑形学: 深入研究不同面料在受力、裁剪、悬垂和熨烫过程中的微观变化。重点分析如何通过“预处理”(如蒸汽定型、化学软化或特定粘合)来锁定设计师想要的非自然形态。 可持续性中的奢侈标准: 探讨奢华面料在回收、零废弃裁剪(Zero-Waste Cutting)以及生物基材料应用中的最新突破和行业标准,超越简单的有机棉概念,进入到循环经济的高级阶段。 --- 第二部分:技艺的重塑——从图纸到立体的立体结构工程 此部分是本书的核心,它摒弃了基础制版知识,聚焦于复杂结构和人体工程学的尖端应用。 第三章:三维解构:人体与非人体结构的张力 高级定制的挑战在于实现设计师图纸上那些看似不可能实现的悬浮、扭转和反重力效果。 骨架支撑系统(Internal Sculpting): 详细拆解内部衬垫、鱼骨、衬裙和衬垫的现代改良技术。着重分析如何利用轻量化的高科技材料(如碳纤维支架、3D打印的柔性网格)来替代传统的鲸骨或厚重衬布,以达到“隐形支撑”的效果。 “零点位移”剪裁法: 一种针对极端廓形设计的专业技术。通过分析服装在动态行走中各个关键节点的位移数据,反向推导出最精确的二D裁剪线,确保复杂的几何形体在人体上保持结构完整性。 动态褶皱的数学模型: 深入分析如巴洛克式的大型风琴褶、莫比乌斯环结构褶皱的生成原理和锁止技术,确保这些细节在走动时能展现出预期的光影变化。 第四章:手工的未来式:高精度手工的数字化辅助 本章探讨手工技艺如何通过高精度数字工具得到强化,而非被取代。 激光辅助的精细刺绣与装饰工艺: 介绍如何使用高精度激光定位系统,确保数千颗珠片、亮片或宝石在极其复杂的曲面上实现毫米级的精确排列,这是传统手工难以保证效率和一致性的领域。 数字化模拟的缝纫轨迹: 在进行昂贵面料的复杂拼接前,利用专业软件模拟不同针距、线材和张力下的实际效果,将“试错”成本降至最低。 古老工艺的现代复兴与效率提升: 以法国的“马赛克贴花(Marquetry Appliqué)”和意大利的“热熔压花”为例,展示如何优化传统工艺流程,使其适应现代快速迭代的成衣制作周期。 --- 第三部分:T台的语言学——展示、商业与遗产保护 设计完成不仅仅意味着缝纫结束,它关乎如何将作品有效地推向市场和历史。 第五章:秀场即剧场:叙事驱动的展示策略 本章专注于如何将时装秀转化为具有文化影响力的事件。 场景沉浸式设计: 如何根据系列的主题,设计出与服装哲学高度契合的T台环境、声景和光照方案,实现“空间即服装”的效果。 模特肢体语言的指导: 探讨如何通过专业培训指导模特演绎特定服装的动态要求,确保最复杂的垂坠和结构能以最理想的方式展现。 媒体信息的精准投放: 在信息爆炸时代,如何设计一系列关键视觉点(Key Looks),确保核心信息能穿透噪音,被时尚评论界有效捕获和传播。 第六章:设计遗产的构建与知识产权保护 对于高级时装品牌而言,每一季的设计都是其未来遗产的一部分。 工艺档案的建立: 详细指导如何为每一件重要作品建立包含面料样本、内部结构图、关键工艺步骤照片和专利记录的数字档案,以备未来复刻或博物馆典藏。 设计侵权的高级应对策略: 法律层面的介绍,重点关注如何在国际市场中,利用设计注册、工艺专利和商业机密保护,来对抗快速模仿。 跨代际传承的挑战: 探讨顶级工坊如何在新旧工匠之间实现知识和技艺的平稳交接,确保品牌核心DNA的连续性。 --- 结论:超越趋势的创造者 《高级定制的秘密:从草图到T台的艺术》不是教你如何“跟上潮流”,而是提供一套严谨、系统的方法论,使你能够定义潮流。它要求读者具备扎实的工艺基础,并愿意投身于材料科学、结构工程与叙事艺术的交汇点。这本书是献给那些不满足于模仿,致力于通过极致工艺和深刻概念来重塑时尚边界的专业人士的工具书和思想指南。

作者简介

目录信息

读后感

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对我来说是教材 上课的时候老师会把里面的页面印出来做为补充的讲义,我现在不知道这本书是不是译版的,因为老师从来用的是从英国带回来的原版,是橘红色的封皮. 我觉的对与专业学服装设计的学生来说,这本书是特别好的,里面系统的介绍了学习设计从灵感到成衣到市场的过程,讨论的...

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对我来说是教材 上课的时候老师会把里面的页面印出来做为补充的讲义,我现在不知道这本书是不是译版的,因为老师从来用的是从英国带回来的原版,是橘红色的封皮. 我觉的对与专业学服装设计的学生来说,这本书是特别好的,里面系统的介绍了学习设计从灵感到成衣到市场的过程,讨论的...

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对我来说是教材 上课的时候老师会把里面的页面印出来做为补充的讲义,我现在不知道这本书是不是译版的,因为老师从来用的是从英国带回来的原版,是橘红色的封皮. 我觉的对与专业学服装设计的学生来说,这本书是特别好的,里面系统的介绍了学习设计从灵感到成衣到市场的过程,讨论的...

用户评价

评分

我一直认为,服装不仅仅是遮体保暖的物品,更是一种自我表达和文化载体的形式。《服装设计师完全素质手册》这本书,恰恰深入挖掘了服装的这种多重意义,并将其与设计实践巧妙地结合在一起。它没有停留在表面,而是引导读者去思考服装背后所蕴含的社会、文化和历史信息。 我尤其喜欢书中关于“服装与身份认同”的探讨。它分析了不同时代、不同文化背景下,服装是如何被用来构建、表达甚至挑战个体和社会身份的。这让我开始意识到,每一个设计决策,都可能承载着某种社会意义。此外,书中对于“经典款式的演变”的梳理,也让我对服装的传承和创新有了更深刻的理解,让我明白,真正的设计,是能够在历史的长河中留下印记的。

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我是一位初入职场的助理,工作内容常常涉及到服装的搭配和陈列。在接触《服装设计师完全素质手册》之前,我总是凭着感觉去做,效果也时好时坏。这本书就像一个无声的导师,为我提供了许多宝贵的指导。它并没有教我如何成为一个顶级的服装设计师,而是从更基础的“穿着者的需求”出发,去探讨如何通过服装来表达个性和传达情感。 我印象最深刻的是,书中关于“色彩心理学”的部分。它详细阐述了不同颜色所代表的含义和情绪,以及它们在服装设计中的运用技巧。这让我恍然大悟,原来一件衣服的颜色不仅仅是好看,更能够影响穿着者的心情,甚至传递出某种信息。还有关于“廓形与体型”的章节,它用非常清晰的图示,解释了不同廓形如何修饰身材,如何扬长避短,让我能够更自信地为客户推荐合适的服装。

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作为一名对艺术和美学有追求的普通爱好者,《服装设计师完全素质手册》为我提供了一个深入了解服装设计艺术的窗口。它没有使用生硬的理论术语,而是用一种非常生动和富有感染力的方式,向我展示了服装设计的美妙之处。 我特别欣赏书中对于“设计灵感”的分享。它不仅仅是告诉读者去哪里找灵感,更是教导读者如何去“感受”灵感,如何将抽象的情感和概念转化为具体的服装形态。例如,书中对于“褶皱”的分析,就让我看到了一个简单的技巧,可以蕴含如此丰富的变化和表现力。此外,书中对于“色彩搭配”的讲解,也让我开始尝试在日常生活中运用这些知识,让我的穿着更加得体和有品味,甚至启发了我对家居装饰的搭配灵感,让我的生活充满了更多色彩。

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我一直认为,一个优秀的服装设计师,除了要有天马行空的想象力,更要有扎实的理论基础和严谨的实践能力。而《服装设计师完全素质手册》恰恰在这两个方面都给我带来了惊喜。它并没有回避那些技术性的内容,比如廓形的演变、面料的特性、甚至是缝纫的技巧,但它又是如此巧妙地将这些专业知识融入到整体的叙述中,让你在不知不觉中就掌握了它们。最让我印象深刻的是,书中用非常直观的图示和案例,来解释那些复杂的概念。 例如,在讲解廓形的设计时,它不是简单地罗列出各种廓形的名称,而是通过对人体结构的分析,以及不同廓形对身体线条的修饰作用,让你深刻理解为什么某些廓形会流行,以及它们在不同场合下的适用性。又比如在面料的部分,它不仅仅是介绍各种面料的成分和优点,还通过大量的触感描述和实际应用场景,让你仿佛亲手触摸到那些面料一样,能够清晰地辨别它们的优劣和适合的设计风格。这种“学以致用”的理念贯穿始终,让我在阅读的过程中,能够不断地将理论与实践联系起来。

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作为一名小有名气的时尚博主,《服装设计师完全素质手册》为我提供了源源不断的创作灵感和理论支持。我经常需要针对不同的主题和趋势,去解读和分析当下的流行元素,这本书为我提供了一个更加系统和深入的视角。它不仅仅是介绍最新的流行趋势,更是在探究这些趋势背后的文化动因和社会心理。 我特别喜欢书中关于“跨界合作”的案例分析。它展示了服装设计如何与其他艺术形式、科技发展以及社会议题相结合,创造出令人惊艳的作品。这让我看到了服装设计的无限可能性,也激发了我未来在内容创作上进行更多跨界尝试的勇气。此外,书中关于“服装史”的梳理,也为我提供了丰富的背景知识,让我能够更好地理解不同时期服装风格的演变,并将其融入到我的博文和视频中,为我的粉丝带来更具深度的内容。

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我是一名服装零售店的店主,对于如何更好地理解和选择商品,以及如何与顾客进行有效的沟通,我一直都在摸索。这本书《服装设计师完全素质手册》为我提供了一个全新的视角。它不仅仅是关于服装本身的设计,更是关于服装如何与人、与生活、与市场相结合。 我特别欣赏书中关于“消费者心理学”的章节。它深入分析了不同消费群体在选择服装时的心理需求和购买动机,这让我能够更准确地把握顾客的喜好,并为他们提供更具针对性的建议。例如,书中对于“情绪性消费”的解读,就让我对如何通过陈列和导购来影响顾客的情绪有了更深的认识。此外,关于“潮流预测”和“市场分析”的内容,也为我提供了宝贵的行业洞察,帮助我更好地制定进货策略和销售计划。

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我是一名正在服装设计专业学习的学生,而《服装设计师完全素质手册》是我近期阅读过的最受益的书籍之一。在此之前,我虽然掌握了一些基本的设计技巧,但在理论的深度和对行业趋势的把握上,总觉得有所欠缺。这本书就像一位经验丰富的导师,为我指明了方向。 它不仅仅是教授我如何使用设计软件,或者如何进行面料的选择,更是在引导我去理解“设计思维”的形成。从如何从生活中发现问题,到如何通过设计来解决问题,再到如何将自己的创意转化为具有市场竞争力的产品,每一个步骤都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中关于“品牌塑造”的章节,它让我明白,一个成功的服装设计师,不仅仅是创造美丽的衣服,更是在构建一个有灵魂的品牌,一个能够与消费者产生情感共鸣的符号。

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作为一个对时尚界充满好奇的旁观者,《服装设计师完全素质手册》为我打开了一扇通往服装设计艺术的大门。在此之前,我总觉得服装设计是一个遥不可及的领域,充斥着各种神秘的术语和不为人知的潜规则。但这本书的出现,彻底颠覆了我的这种认知。它用一种极其友善和易于理解的方式,向我展示了服装设计不仅仅是制作漂亮的衣服,更是一门融合了艺术、文化、科学、心理学等多方面元素的综合性学科。 我尤其喜欢书中对于“灵感来源”的探讨。它并没有简单地说“去寻找灵感”,而是提供了一系列系统性的方法和思考框架。比如,如何从历史的长河中汲取养分,如何从不同地域的文化风情中挖掘设计元素,甚至是如何从自然界的万物形态中寻找设计语言。每一次阅读,都像是一次精神的洗礼,让我对“美”有了更深刻的理解,也让我开始重新审视自己身边的每一个事物,发掘它们潜在的设计价值。

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这本《服装设计师完全素质手册》简直是我一直以来寻找的那本秘籍,虽然我并不是科班出身的服装设计师,但我一直对服装设计有着浓厚的兴趣,并且有一些自己的想法和灵感。我之前也尝试过一些相关的书籍,但总感觉它们过于理论化,或者太专注于某一个特定的技术点,让我觉得遥不可及。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有上来就灌输那些晦涩难懂的术语,而是从最基础的“为什么”开始,引导读者去思考服装设计的本质,去理解每一件衣服背后所承载的文化、历史、情感以及它与穿着者之间的联系。 我特别欣赏书中对于“感知力”的培养。作者花了大量的篇幅去阐述如何通过观察生活中的点滴来捕捉灵感,比如建筑的线条、自然的色彩、甚至是一段音乐的节奏,都可以转化为服装设计的元素。我记得其中有一个章节,详细讲解了如何去“阅读”一件衣服,不仅仅是看它的款式和颜色,更要去体会设计师的创作意图,去感受面料的质感,去想象它穿在不同人身上的效果。这种细致入微的引导,让我觉得自己不仅仅是在学习一种技能,更是在培养一种全新的看世界的方式。

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坦白说,我之前对服装设计并没有太深入的了解,只觉得那是一群才华横溢的人在做的事情。但自从读了《服装设计师完全素质手册》,我才意识到,原来服装设计是一门如此丰富且富有深度的学问。这本书不仅仅是关于如何画草图、如何缝制,它更多的是在引导我去思考“为什么”要这样做,去理解服装与人的关系,以及服装在社会文化中所扮演的角色。 书中对于“设计流程”的梳理,让我对整个服装设计的脉络有了清晰的认知。从最初的灵感捕捉,到市场调研,再到概念设计、技术制图,最后到成衣制作和市场推广,每一个环节都充满了智慧和挑战。它让我明白,一个成功的服装设计,需要的是全方位的考量和精益求精的态度。我尤其欣赏书中关于“可持续时尚”的探讨,这让我对服装设计有了更长远的思考,也让我意识到作为设计师的社会责任。

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让每一个梦想成为服装设计师的眼睛闪烁

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Very much down to earth.

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让每一个梦想成为服装设计师的眼睛闪烁

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