具体描述
《写意古装人物画谱:童子篇》主要内容：儿童古时又称小儿、小娃、小郎君、孩童、小衣子儿等等。表现童子的绘画，古时又称“婴戏图”。这类题材的作品最早见于战国时期的玉佩、玉雕。汉代的画像砖、石，三国时期的彩绘漆盘等也有童子形象的出现。唐以降，绘画渐趋表现社会现实，题材有了很大拓展，表现儿童的绘画也多了起来。画家谢稚曾画“小儿戏鹅”，周昉曾画“戏婴”图，《历代名画记》又称张萱“好画妇女婴儿”等等。延至两宋，擅长表现童子题材的画人更是名家叠出，院体的民间的画家，都创作了许多表现儿童生活的绘画。对于绘画的分科，民间有“一人，二婴，三山，四花，五兽，六神佛”的说法。可以想见，关于儿童题材的绘画，至少在宋代已形成了专门的画家，甚至可与“人物、山水、花鸟”比肩，足见人们对于儿童题材绘画的喜爱。当时著名的画家如李公麟、李唐、刘松年、苏汉臣、李蒿、闫次平、马远等，都有童子题材的画作传世或见于著录。北宋汴梁有一杜姓画家，专画童子，人称“杜孩儿”。而宣和画院待诏，同为汴梁开封人的苏汉臣，仅见于著录的童子图便有近七十幅。《历代名画记》称他的婴戏图“著名鲜活，体度如生，熟玩之，不啻相与言笑者，可谓神矣。”又说“汉臣作婴儿，深得其状貌，而更尽神情。”可见其所作之精妙。苏汉臣表现童子的绘画内容宽泛，散见于各种记载的有捉迷藏、采桑、玩灯笼、戏鸟、牧牛、乾坤坦等等。作者笔下的童子，大都是作者儿时生活的写照，画来令人着迷。画着这些童子的形象，作者仿佛一次次回到童年，去重温儿时的旧梦，去消解心头的浮噪，去洗涤心灵的尘垢，抚慰身心的疲惫……
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读后感
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用户评价
我对这本书的评价是，它是一本充满人文关怀的艺术教学指南。作者在讲解技法之余，也融入了许多关于古代服饰文化和礼仪的知识点，这让我在绘画时，不仅仅是机械地模仿线条，而是能带着对那个时代的理解去创作。举例来说，关于如何正确表现古代文人雅士的持卷姿态，书中不仅画了如何落笔，还解释了这种姿态所体现的文化内涵。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地激发了我对传统文化的兴趣。而且，这本书的排版设计非常人性化，大开本的设计使得细节一览无余，同时字体和图注的搭配清晰明了，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本书无疑是送给热爱传统艺术、追求精湛技艺的画友们的一份绝佳礼物。
评分作为一名长期混迹于网络绘画社区的爱好者，我深知网络教程的碎片化和不系统。而这本画谱的出现，恰好填补了系统学习的空白。它的内容深度和广度都令人印象深刻，尤其是在对“武侠人物”的刻画上，展示了大量极具张力的姿势和场景设计。不同于那些只关注唯美仙气的古风教程，这本书敢于触及更具力量感和历史感的题材，比如侧重表现侠客的英气与风尘仆仆的感觉。作者在表现不同材质的服装，如粗布、丝绸和铠甲时的笔触差异，处理得非常到位，让人能清晰地分辨出材质的纹理和重量感。即便是对光影的处理，也多采用写意手法，用墨色的深浅来暗示光线，而非生硬地描绘高光和阴影，这才是真正的国风韵味所在。
评分这本画册真是让我眼前一亮，尤其是对那些初学者来说，简直是一部宝藏。它的编排非常系统，从最基础的线条勾勒到复杂的人物动态，每一步都有详尽的图例和清晰的步骤解析。我记得我刚开始学画人物画时，总是对比例拿捏不准，结构总是画得别别扭扭的，但是翻开这本书后，我发现作者非常注重基础的训练，光是关于头部比例的讲解就有好几页，配图的示范也足够我反复揣摩。而且，它并没有仅仅停留在僵硬的教条上，在讲解的同时，还穿插了不少古代仕女和侠客的写意描摹，让我能很快将理论应用到实践中去。特别是对衣袂飘飘的处理，简直是神来之笔，那种轻盈感和动感，不是看一两张成品图就能领悟到的，需要通过这种拆解式的教学才能真正掌握其神韵。对于我这种希望能快速上手并抓住古风精髓的人来说，它的价值无可估量。
评分我购入这本书的初衷是想提升自己对古典意境的把握能力，这本书在这方面表现得非常出色，它并不急于教你如何“画像”，而是引导你如何“写意”。书中许多关于人物动态的速写练习，看起来随性洒脱，但背后的结构逻辑却无比严谨。作者似乎很擅长用最简洁的几笔线条，勾勒出人物的精气神，比如一个回眸，一个侧影，都充满了故事感。我特别欣赏作者对“留白”的运用，这部分内容讲得深入浅出，让我明白在中国画中，空白不仅仅是空白，它承载着空气、空间和人物的情绪。看完这部分后，我尝试着给自己的画作增加留白，立刻感觉作品的境界都提升了，不再是那种将画面塞满的初学者习气。对于有一定基础，想往更高层次迈进的朋友，这本书的意境塑造技巧绝对是物超所值。
评分说实话，这本书的装帧和纸张质量相当令人满意，这对于经常需要使用颜料和笔墨的画者来说非常重要。我用国画颜料在上面试过几次，着色效果出乎意料地好，没有出现洇墨或者渗色的情况，这在很多廉价画材中是难以想象的。更让我惊喜的是，它在讲解不同朝代服饰特点时的细致程度。比如唐代的雍容华贵和宋代的清雅内敛，仅仅通过发饰和衣领的细微差别就被表现出来了，这对于希望作品具有历史厚重感的作者来说，是极为宝贵的参考资料。我个人尤其喜欢其中关于“神态捕捉”的那一章，作者强调了眼睛和眉宇间的传神，而不是机械地描摹五官，这种对“气韵生动”的追求，让我对中国传统绘画的理解提升了一个层次。这本书无疑是那种可以放在案头，时常翻阅，每次都能发现新东西的实用工具书。
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