戴枷锁的设计

戴枷锁的设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:帕特·马特松·耐普
出品人:
页数:190
译者:晓谧
出版时间:2004-1
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532238439
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 戴枷锁的设计
  • 上海人民美术出版社
  • 设计研究
  • 无证设计师
  • 非建筑设计
  • 设计与文化
  • 藝術設計私生活
  • 设计史
  • 枷锁
  • 刑罚
  • 社会控制
  • 文化研究
  • 历史
  • 器物研究
  • 工艺
  • 象征意义
  • 边缘群体
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具体描述

逃离这些困境吧!紧张的设计期限、有限的资金预算和麻烦的沟通问题会扰乱你的创作思维。帕特·马特松·耐普的宝贵建议及行家里手的各种技巧,有助于你战胜项目挑战、创作优秀设计。

你可以从本书中学到以下几点:1、将一个不可能完成的设计期限变为一张现实的计划表;2、在你着手工作前确定设计项目中的所有问题;3、掌握各种软件及制作技巧,以节省时间与资金;4、在最紧张的资金预算中创作优秀的设计作品。

无论你的设计水平与经验如何,这本手册都将增加你的工作效率与工作能力,使你更为有效地为客户服务。对于那些既想愉悦客户,又想保持自己创作风格的设计师来说,这是一本必读手册。当你四处碰壁时千万不要气馁,这本书会完全释放你的设计灵感!

戴枷锁的设计:自由的边界与创意的桎梏 引言 人类的创造力,如奔腾的河流,渴望冲破一切束缚,奔向广阔的海洋。然而,在这自由奔涌的背后,却常常潜藏着看不见的枷锁。这些枷锁,并非来自于外界的强权,而是源于我们自身,源于固有的思维模式、习惯性的认知,甚至是那些被奉为圭臬的“经验”。《戴枷锁的设计》一书,并非要歌颂或批判这些枷锁,而是试图以一种冷静而深入的视角,去审视它们在设计领域,乃至更广泛的创意工作中,是如何悄然形成,又如何深刻地影响着我们产出的每一个作品,每一个想法。 本书的出发点,并非对“枷锁”的妖魔化,更非倡导一种毫无章法的“自由”。相反,它认识到,适当的限制,有时反而是激发创意的催化剂。正如一个精巧的笼子,可以约束一只飞鸟,但也能让它的歌声更加婉转动听,因为它的每一声啼鸣都经过了精心斟酌。问题在于,我们是否意识到自己正戴着怎样的枷锁?这些枷锁的来源是什么?它们是阻碍我们抵达更高创意境界的藩篱,还是帮助我们更清晰地锚定方向的航标? 《戴枷锁的设计》旨在引导读者,走出对“设计”的刻板印象,重新审视“创新”的本质。它将带领我们进行一次深入的自我剖析,探索那些隐藏在理性思维之下的感性藩篱,那些潜移默化影响我们决策的文化烙印,以及那些看似无害的“最佳实践”所带来的惰性。通过对这些“枷锁”的解构与反思,我们希望能够帮助读者,在理解限制的同时,发现突破限制的可能性,最终实现真正有意义的、有力量的设计。 第一章:无形的束缚——“我认为”与“我习惯”的陷阱 设计,从本质上讲,是对未知领域的探索,是对未被满足需求的响应。然而,我们的认知体系,却往往充满了“我经验过的”、“我理解的”、“我所认为的”定势。第一章将深入探讨,这些根深蒂固的“我认为”和“我习惯”是如何成为设计过程中最隐蔽的枷锁。 我们会分析“经验主义”的微妙之处。一个成功的设计案例,往往被视为一条通往成功的路径,但过度依赖过往经验,可能导致我们忽视了当下情境的独特性,错失了真正创新的机会。例如,一个在过去成功的用户界面,如果一成不变地照搬到新的产品中,很可能因为用户习惯的变迁、技术的发展而显得格格不入。本书将通过具体案例,剖析这种“成功惯性”如何扼杀新意,以及如何识别并跳出这种思维模式。 “直觉”的迷思也是本章的重点。我们常常依赖直觉做出设计决策,但有时候,这种直觉可能只是过往经验的模糊投射,而非对当下问题的真正洞察。我们会探讨如何区分“经验性直觉”与“基于深刻洞察的预感”,以及如何在设计过程中,有意识地去质疑自己的第一反应,寻找更深层次的逻辑支撑。 此外,本章还将审视“个人偏好”对设计的影响。设计往往涉及与他人的沟通和合作,而个人对美学、功能、用户体验的偏好,如果缺乏客观的衡量标准,很容易演变成一种主观的“枷锁”,阻碍了对更广泛用户需求的理解。我们将讨论如何平衡个人审美与用户需求,如何通过用户研究和数据反馈,来校准那些因个人偏好而产生的偏差。 第二章:文化与社会的烙印——集体认知的无声指令 设计并非存在于真空中,它深深植根于文化、社会和历史的土壤之中。我们从小到大所接受的教育、所处的环境、所接触的媒体,都在无形中塑造了我们的认知框架,形成了一种集体认知的“烙印”。这些烙印,既是沟通的桥梁,也可能成为限制创意的藩篱。 本章将探讨“文化符号”的二元性。某些约定俗成的文化符号,在传达信息时效率极高,例如某个国家的国旗、某个宗教的标志。然而,过度依赖这些符号,可能导致设计变得陈旧、缺乏个性,甚至在跨文化交流中产生误解。我们会分析,如何在恰当运用文化符号的同时,赋予其新的生命力,使其更具现代感和普适性。 “行业规范”与“最佳实践”也是集体认知的体现。在许多行业,已经形成了一套成熟的规范和被广泛接受的“最佳实践”。这些规范的存在,是为了保证产品的质量、易用性,但也可能让设计师们陷入“安全区”,不敢尝试颠覆性的创新。本书将讨论,如何理解这些规范的背后逻辑,并在必要时,敢于质疑和挑战它们,寻找更优的解决方案。 “社会期望”也对设计产生了深远影响。例如,人们对于某个产品类别的固有认知,例如“汽车就应该是这样的”、“手机就应该是那样操作的”。这种期望,既是对产品功能和用户体验的潜在需求,也可能形成一种“社会性枷锁”,让设计师难以突破现有框架,创造出真正颠覆性的产品。我们将探讨,如何识别并回应社会期望,如何在满足期望的同时,引导用户发现新的可能性。 第三章:工具与流程的束缚——技术与方法的双刃剑 设计过程离不开工具与方法。然而,当工具变得过于便捷,方法变得过于标准化时,它们也可能成为一种“枷锁”,限制了我们对问题的深度思考和对潜在解决方案的探索。 本章将审视“工具依赖症”。现代设计软件功能强大,操作便捷,但这是否意味着我们因此减少了对问题本质的思考?例如,使用预设模板进行排版,是否会让我们忽略了内容本身的结构和逻辑?我们会讨论,如何在熟练运用工具的同时,保持对设计原理的敏感,不被工具的便捷性所迷惑。 “流程固化”也是一个值得关注的问题。许多设计团队拥有成熟的工作流程,这有助于提高效率和协作。但是,如果流程过于僵化,缺乏灵活性,就可能阻碍创意的流动。例如,过多的审批环节,是否会扼杀初期的、不成熟但充满潜力的想法?本书将分析,如何设计灵活而高效的设计流程,如何在一套体系内,为创意留出足够的空间。 “指标导向”的设计,在追求数据化的当下,也可能成为一种枷锁。当我们过度关注转化率、点击率等单一指标时,是否会牺牲掉那些无法被量化但同样重要的用户体验维度,例如情感连接、长远品牌价值?我们将讨论,如何在数据分析与人文关怀之间找到平衡,避免设计沦为数据优化的工具。 第四章:认知的局限——“我不知道”的恐惧与“我知道”的傲慢 人类的认知总是有限的,而对自身认知局限的认识,往往比对外部环境的认识更为困难。《戴枷锁的设计》将深入探讨,我们的“我不知道”的恐惧和“我知道”的傲慢,是如何成为阻碍设计的内在枷锁。 “信息过载”与“选择困难”是现代设计面临的普遍挑战。面对海量的信息和无穷的可能性,我们往往会选择“最安全”的方案,回避那些需要更多探索和尝试的路径。本章将探讨,如何在这种环境下,依然保持清晰的思考,如何有效筛选信息,如何识别并管理“选择恐惧症”。 “完美主义”也是一种常见的认知陷阱。我们可能因为追求完美,而迟迟无法迈出第一步,或者因为对细节的过度纠结,而错失了整体的创新方向。我们将分析,“足够好”的设计与“完美”设计的区别,以及如何设定合理的“完成”标准,避免被完美主义所束缚。 “知识的盲点”则是一个更为根本的问题。我们对某个领域或某个问题的了解,必然存在局限。如果无法意识到这些盲点,我们就可能在设计中做出片面的判断,或者忽视了重要的因素。本书将强调,持续学习、保持好奇心、拥抱不确定性的重要性,以及如何通过跨学科的交流和合作,来弥补自身的知识盲点。 “群体思维”的风险也不容忽视。在一个团队中,如果大家普遍存在相同的认知局限,很容易形成一种“同温层效应”,使得错误或片面的想法得以延续。我们将探讨,如何在团队内部,鼓励不同的声音,如何通过“红队演练”等方式,主动挑战现有共识,避免群体思维的陷阱。 第五章:枷锁与自由的辩证——迈向更深层次的创造力 《戴枷锁的设计》并非一味地倡导打破一切束缚。恰恰相反,本章将回归设计的本质,探讨如何在理解与认识这些“枷锁”的基础上,实现更深层次的自由与创造力。 “限制的艺术”是本章的核心。正如一个优秀的诗人,能在有限的韵律和格律中,挥洒出无穷的意境。一个优秀的设计师,也应该学会在各种限制中,找到创意的突破口。我们会讨论,如何将“限制”转化为“激发器”,如何利用问题的不确定性、资源的稀缺性、需求的模糊性,来驱动创新。 “情境化设计”的重要性将得到强调。设计并非一成不变的公式,而是对特定情境、特定需求的响应。只有深入理解设计的“情境”,我们才能更好地判断哪些“枷锁”是必要的,哪些是可以被打破的。本书将引导读者,关注设计的“上下文”,理解用户在真实环境中的行为与需求。 “反思性实践”是实现设计自由的关键。每一个设计项目,都是一次学习和成长的机会。通过对设计过程和结果的持续反思,我们可以不断地识别新的“枷锁”,修正旧的认知,从而在未来的设计中,做出更明智、更具创造力的选择。 最终,《戴枷锁的设计》的目标,是帮助读者建立一种“解放性”的设计思维。这种思维,不是对所有规则的漠视,而是对规则背后的逻辑有着深刻的理解,并在此基础上,拥有打破陈规、探索未知、创造真正有价值的解决方案的勇气与能力。它鼓励我们,在戴上“枷锁”时,能清晰地看见它们的形状,理解它们的意义,并在最恰当的时机,以最巧妙的方式,去实现那份属于自由的、真正的设计。 结语 《戴枷锁的设计》是一次关于探索、关于反思、关于超越的旅程。它邀请每一位在设计领域耕耘的实践者,或是任何渴望突破思维定势的创意人士,共同踏上这段旅程。在这个充满挑战与机遇的时代,理解并驾驭那些无形的“枷锁”,是我们实现更高层次创造力的必经之路。让我们一起,在理解限制中寻找自由,在打破束缚中绽放创意。

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读后感

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用户评价

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这本书的结构安排给我留下了极其深刻的印象,它采用了一种螺旋上升式的叙事结构,而非传统的线性推进。前期的章节看似在铺陈一些基础性的、甚至有些碎片化的观察和案例,读者可能会感到有些疑惑,这些元素彼此之间关联性不强,似乎只是散落在各个角落的珍珠。然而,随着阅读的深入,你会逐渐意识到,这些看似独立的“珍珠”正在被一条无形的线索串联起来。到了中段,作者开始巧妙地暗示这些碎片之间的内在联系,一些在早期章节中被轻描淡写带过的细节,突然在此时爆发出了巨大的解释力。这种设计要求读者必须保持极高的警觉性,去捕捉那些隐藏的伏笔和呼应。每一次“啊,原来如此!”的顿悟,都来源于对前期信息的重新整合与高阶理解。这种结构带来的阅读体验是渐进式且极具回报的,它奖励了那些耐心、细致并善于联系的读者,让最终的整体图景的呈现,显得无比的宏大而令人信服,远比一上来就摊开全貌的叙事更具冲击力。

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我对作者叙事节奏的掌控力感到由衷的赞叹。整本书读下来,感觉就像是经历了一场精心编排的戏剧,高潮与低谷的衔接自然得不可思议。有些章节,文字的密度极高,信息量如同洪水般倾泻而下,读者必须全神贯注,才能跟上作者那奔腾不息的思路,那种紧张感让人手心微微出汗。然而,就在你感觉快要被这股信息流淹没之时,作者会突然切换到一段极其简短、甚至有些空灵的片段,通常只有寥寥数语,却像是一口深吸的空气,让你得以喘息并消化刚刚接收到的复杂概念。这种张弛有度的处理,使得即便是探讨深奥的主题,阅读过程也充满了活力,绝无枯燥乏味之感。特别是当情节推进到某个关键转折点时,作者会故意设置一个悬念,然后戛然而止,留给读者一个巨大的想象空间,这种“留白”的技巧高明至极,它迫使你主动参与到文本的建构中去,而不是被动地接受信息。这种节奏感的设计,体现出作者对读者心理的深刻洞察,知道何时该施压,何时该放松,使得阅读体验成为一种富有层次感的探索之旅。

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我对书中展现的思维广度感到深深的震撼。这本书显然不是囿于单一领域的研究成果,它像是一张巨大的、跨学科的思维网。我惊喜地发现,作者在论述核心议题时,信手拈来地引入了看似毫不相关的领域知识作为支撑或反证。一会儿是引述了十七世纪的音乐理论来解释某种系统性的僵化,一会儿又援引了深海生态学的最新发现来类比某种边缘群体的生存困境。这种知识的跳跃性,非但没有造成阅读上的混乱,反而构建了一个宏大而统一的认知框架。它挑战了我们习惯于学科壁垒的思维定式,强迫读者跳出传统的分类去审视问题。每一次的跨界引用都像是点亮了一盏新的灯,照亮了之前看起来模糊不清的角落。这使得这本书的价值远远超出了其主题本身,它更像是一本关于“如何思考”的方法论指南,教会读者去寻找隐藏在不同现象背后的普适性规律。这种博学而不卖弄、融会贯通的写作姿态,令人由衷地敬佩。

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这本书的语言风格展现出一种罕见的、近乎于学术的严谨与诗意的浪漫主义的奇妙融合。初看之下,你会惊讶于作者对专业术语的精准运用,每一个名词、每一个定义都像是经过了反复的锤炼和校对,逻辑链条坚不可摧,完全符合对严肃论述的期待。然而,这种严谨并非冰冷刻板,在关键的论述节点,作者会突然笔锋一转,引用一些极富画面感和情感穿透力的比喻或典故。例如,当描述一种抽象的结构性限制时,他可能会用“如同被封存在琥珀中的史前之蝇”这般令人心头一颤的句子来形容其顽固性。这种语言上的双轨并行,使得理论的阐述既有扎实的根基,又不失文学的感染力。阅读过程中,我常常需要停下来,不仅仅是为了理解其逻辑,更是为了回味那些措辞的精妙之处。作者似乎是一位语言的大师,他懂得如何用最简洁的词汇构建最复杂的意境,这使得原本可能晦涩难懂的内容变得触手可及,充满了艺术的魅力。这种平衡的艺术,在当代写作中实属难得。

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这本书的装帧设计真是独具匠心,从拿到手的那一刻起,就感受到了它与众不同的气质。封面采用了一种特殊的纹理纸张,触感粗粝却又不失细腻,仿佛能让人联想到某种古老的手工艺品。主色调是沉稳的墨黑与泛黄的象牙白,这种强烈的对比不仅在视觉上形成了冲击,也隐约透露出一种历史的厚重感和对传统的某种审视。字体设计也非常考究,标题的排版看似随意,实则蕴含着某种精心构思过的破碎感,每一笔每一画都像是经过了深思熟虑的选择。内页的纸张选择偏向于米白色,墨迹的清晰度恰到好处,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳,这在当今许多追求花哨却牺牲了阅读体验的出版物中,显得尤为珍贵。装帧的侧边甚至还有一些细微的烫金工艺,在光线下闪烁着低调而奢华的光芒,让人忍不住想要细细摩挲。我特别留意了这本书的装订方式,它采用了线装,这不仅增强了书籍的耐用性,更在翻阅时带来一种传统书籍的仪式感,仿佛每一次翻页都是对知识的郑重对待。总的来说,这本书在实体形态上就已经完成了一次成功的“设计展示”,它不仅仅是一个容纳文字的载体,本身就是一件值得收藏的艺术品,这种对物质媒介的尊重,让阅读体验从一开始就拔高了一个层次。

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视野新鲜。

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设计不是天马行空随心所欲,设计工作需要的是理性的工作方法和思维。这是一个锦囊,里面装有各种妙计帮助那些苦恼的设计人员摆脱困境。

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比较喜欢书籍中的第3部分,沟通障碍。看中设计前的一系列准备工作等等。前期准备工作的好坏直接影响设计过程。

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比较喜欢书籍中的第3部分,沟通障碍。看中设计前的一系列准备工作等等。前期准备工作的好坏直接影响设计过程。

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告诉我们很多处理客户意见的方法和改进流程的方法

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