园林树木知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国劳动保障出版社

作者:钱军

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2004-7

价格:17.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787504542984

丛书系列:

图书标签:

• 园林树木
• 树木
• 园艺
• 植物学
• 园林绿化
• 景观设计
• 植物识别
• 园林工程
• 园艺技术
• 植物知识

深入探索古今中外建筑艺术的辉煌与变迁：一部跨越时空的建筑史诗 书名：建筑的物语：从金字塔到未来之城 图书简介 引言：凝固的时间与流动的空间 建筑，是人类文明的物质载体，是凝固的时间，也是流动的空间。它不仅是遮风避雨的实用构造，更是特定时代精神、社会结构、技术水平和审美情趣的集中体现。本书《建筑的物语：从金字塔到未来之城》并非仅仅罗列建筑风格的演变，而是试图穿透砖石与钢筋的表象，探寻隐藏在宏伟结构背后的文化脉络、哲学思考和人居理想。我们将踏上一段漫长而引人入胜的旅程，追溯人类如何从穴居过渡到摩天大楼，见证不同文明在地球表面留下的不朽印记。 第一部：文明的基石——早期建筑与古典精神的诞生（约公元前3500年 – 公元476年） 本部分聚焦于人类建筑史上最早的里程碑。我们将从美索不达米亚平原上的泥砖神庙，以及尼罗河畔那不朽的几何奇迹——埃及金字塔群开始。重点分析这些早期建筑如何体现集权统治的需要，以及对永恒和来世的深刻信仰。 随后，我们将进入爱琴文明与古希腊世界。雅典卫城的帕特农神庙不仅仅是建筑杰作，更是理性、民主与完美比例哲学的物化。本书将细致剖析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的结构逻辑与美学差异，探讨古希腊建筑对“人”的尺度的尊重，及其对西方建筑美学产生的决定性影响。 紧接着，视野转向罗马。罗马人继承了希腊的艺术形式，却以更宏大的工程技术和实用主义精神革新了建筑。拱、券、穹顶和混凝土的发明，使得万神殿（Pantheon）这类超乎想象的巨大空间成为可能。我们将深入探讨罗马浴场、引水渠和凯旋门的规划艺术，解析罗马如何通过建筑来巩固其庞大的帝国统治和提升公民生活质量。 第二部：信仰与权力的交织——中世纪的构造奇观（约公元476年 – 公元15世纪） 中世纪的建筑史是与基督教和伊斯兰教的扩张紧密相连的。在西方，早期拜占庭的圣索菲亚大教堂以其漂浮的巨大穹顶，展现了工程学与神圣光影的完美融合。随后，我们进入罗马式和哥特式建筑的时代。 罗马式建筑以其厚重的墙体和半圆形拱券，营造出一种坚实、沉静的宗教氛围。而哥特式建筑，特别是法国的沙特尔大教堂或巴黎圣母院，则代表着技术上的飞跃：飞扶壁（Flying Buttress）的应用解放了墙体，使得建筑得以向上无限延伸，彩色玻璃窗将世俗的光线转化为神圣的色彩，象征着人类对天堂的强烈渴望。 同时，本书将开辟专门章节探讨伊斯兰建筑艺术。从大马士革的倭马亚大清真寺到西班牙的阿尔罕布拉宫，我们将解析几何图案、书法装饰以及开敞庭院（Sahn）的独特空间布局，探讨水景在沙漠气候建筑中的哲学意义与实用价值。 第三部：理性回归与文艺复兴的复兴（约公元15世纪 – 18世纪） 随着文艺复兴的浪潮席卷欧洲，建筑师们重新拾起古希腊罗马的经典语汇，但注入了全新的人文主义精神。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，标志着对古典工程学的成功再现。本书将重点分析阿尔贝蒂、布拉曼特和帕拉第奥的作品，解析“黄金比例”和“对称性”如何重新成为建筑设计的核心法则。特别是帕拉第奥主义，其对古典柱式在别墅设计中的严谨运用，对后世英美古典复兴建筑产生了深远影响。 巴洛克风格（Baroque）的兴起，则为古典主义注入了戏剧性和情感的张力。罗马的圣彼得大教堂广场和凡尔赛宫的镜厅，展示了绝对君主制如何利用宏大叙事和空间序列来彰显权势与财富，建筑成为一种精心编排的舞台艺术。 第四部：工业革命与现代主义的觉醒（19世纪 – 20世纪中叶） 19世纪的工业革命带来了材料和结构的革命性变革——钢铁、玻璃和钢筋混凝土的广泛应用，彻底颠覆了传统的承重体系。本书将追溯“水晶宫”等早期结构探索，以及安德鲁·斯卡特（Andrew Scott）等先驱对高层建筑的构想。 20世纪初，对装饰的厌倦和对新材料潜能的探索，催生了现代主义建筑。我们将详细解读勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”的哲学，以及格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）对功能主义、标准化生产和美学融合的极致追求。现代主义试图创造一种服务于大众、消除历史包袱的“世界性语言”。 第五部：多元探索与后现代的反思（20世纪中叶至今） 二战后，现代主义的僵化引发了强烈的反作用。后现代主义者如罗伯特·文丘里，高举“少即是乏味”的旗帜，重新引入了历史符号、装饰和地域性。本书将对比分析后现代建筑在复杂性、矛盾性与政治语境下的表达。 进入21世纪，建筑的关注点转向全球化挑战、可持续性与技术整合。我们将探讨高科技建筑（High-Tech Architecture）对结构暴露的偏好，参数化设计（Parametric Design）如何利用复杂算法创造出流线型的有机形态，以及城市更新、绿色建筑（如绿色屋顶、被动式设计）在应对气候变化中的关键作用。 结语：建筑的未来——韧性、记忆与人居的诗意 本书最后将展望建筑的未来趋势，探讨人工智能在设计流程中的介入、3D打印技术对建造方式的重塑，以及在快速城市化背景下，如何重新找回建筑对地方文脉的尊重和对居住者心灵的抚慰。建筑的物语仍在继续，它将是技术进步与人类永恒渴望的持续对话。 目标读者群： 建筑学、城市规划、艺术史专业的学生与研究人员；对人类文明史、工程技术发展史感兴趣的普通读者；寻求深入理解建筑背后文化含义的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本读物的配图质量，简直可以用“惊艳”来形容。我见过的很多园林书籍，配图往往是匆忙拍摄的、光线不佳的照片，或者过于程式化的线条图。但在这本书里，每一幅插图都经过了精心的筛选和艺术处理。它们不仅仅是用来佐证文字的工具，更像是独立的艺术作品。我特别留意到其中一组关于“光影在不同季节对植物形态的影响”的黑白摄影作品，那种对光影层次的捕捉和对物体质感的还原，达到了令人屏息的地步。这些图片仿佛拥有自己的生命和叙事能力，让那些抽象的描述瞬间变得具体可感。可以说，这些高质量的视觉呈现，极大地丰富了读者的感官体验，使得阅读过程充满了探索的乐趣和视觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类主题的书抱有某种程度的“敬畏”，担心晦涩的术语和过多的专业术语会让我望而却步。然而，这本书在语言运用上的平易近人，却给了我一个大大的惊喜。它的文字如同清晨的溪流，自然流畅，即便是首次接触相关概念的读者，也能轻松跟上作者的思路。例如，在描述某种植物的修剪技艺时，作者并没有直接抛出复杂的口诀，而是用生动的比喻和日常的观察，将那些精妙的技法描绘得淋漓尽致，仿佛作者正站在我的身旁，手把手地进行示范指导。这种“润物细无声”的教育方式，极大地降低了学习的门槛，让原本高冷的专业知识变得触手可及。这种对读者的体贴，是很多专业书籍所欠缺的，也正是我认为它价值非凡的原因之一。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书的作者在撰写时，是抱着一种近乎“朝圣”般的热忱对待这个主题的。通篇阅读下来，能清晰地感受到其中蕴含的深厚情感——那不是一种冷冰冰的知识堆砌，而是一种对自然生命力由衷的热爱和敬畏。作者在探讨植物的生长习性时，常常会穿插一些个人的观察和感悟，比如对某棵古树历经风霜的拟人化描述，或者对雨后新芽勃发时那种蓬勃生命力的细腻捕捉。这些富有个性的、带有温度的文字，让这本书摆脱了工具书的刻板印象，使其更像是一位智者在与你促膝长谈，分享他多年来与自然共处的智慧结晶。这种人文情怀的注入，使得这本书不仅具有知识传授的价值，更具备了启迪心智、陶冶性灵的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本厚重的著作，我立刻被它那种宏大而细致的叙事结构所吸引。它似乎没有采取传统的按科属分类的枯燥方式，反而更倾向于从历史的脉络和文化的意象去勾勒出一幅生动的植物图景。比如，开篇对“文人园林中的松柏象征意义”的论述，便极其深入地结合了当时的哲学思潮和审美取向，而非仅仅停留在形态描述的层面。作者的笔触极其老辣，能够将复杂的园林理论与具体的植物案例巧妙地编织在一起，使理论不再是空中楼阁，而是扎根于泥土的鲜活存在。这种将“技”与“道”完美融合的写法，极大地拓宽了我的认知边界，让我开始思考，一片树叶的生长，背后蕴含着多么深厚的文化积淀和人文关怀。我期待接下来的篇章能继续保持这种高度和广度，带领我领略更多园林艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人一拿到手就忍不住想细细品味。封面那深沉的墨绿色，搭配烫金的细密纹理，仿佛将人带入了某个幽静深远的古典园林之中。内页的纸张质感也处理得恰到好处，厚实而不失细腻，即便是长时间阅读，指尖感受到的也是一种温润的触感。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留白的尺度把握得极佳，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种疏朗开阔的视觉效果，如同漫步在精心布局的庭院，每一步都有风景，却又不觉拥挤。这种对形式美的极致追求，无疑提升了阅读的整体体验，让人感觉手中的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。虽然内容尚待深入探索，但仅凭这份由内而外散发出的匠心，就足以让人对它寄予厚望。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆