Photoshop CS技能百练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:傅钢

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2004-7

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787113060121

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 技巧
• CS版
• 软件
• 图形
• 数码艺术

深入探索：数字影像的无限可能与专业实践指南 本书籍聚焦于计算机图形学、数字艺术创作以及专业级的图像处理流程，旨在为读者提供一套全面、深入且极具实战价值的技术体系。它并非仅仅关注某一特定软件的操作技巧，而是致力于培养读者对光影、色彩、构图以及视觉叙事的核心理解能力，并将这些理论知识无缝对接至实际的商业与艺术创作需求之中。 第一部分：影像基础理论与视觉科学的重构 (The Foundations of Visual Science and Image Theory) 本部分内容将彻底剖析数字影像的底层逻辑，为后续的高阶技术应用奠定坚实的理论基石。 一、光影与色彩的物理学基础： 我们将详尽阐述光的折射、反射、散射原理在数字空间中的模拟方式。深入探讨色彩空间（如 Lab、XYZ、RGB、CMYK）的转换机制及其在不同输出介质（印刷、屏幕、投影）中的精确控制策略。书中会包含专门的章节讲解人眼视觉生理学，解释人脑如何感知对比度、饱和度和色相，这对于创建具有真实感或强烈风格化效果的图像至关重要。此外，我们会详细解析动态范围（HDR/SDR）的原理，以及如何通过曝光控制和色调映射技术来捕捉和再现极端光照条件下的视觉信息。 二、数字图像的采样与重建： 本书将深入讲解采样率、位深（Bit Depth）的概念，以及它们如何影响图像的细节保留和文件大小。重点剖析抗锯齿技术（Anti-aliasing）的数学模型及其在边缘平滑处理中的应用。在图像重建方面，我们将探讨插值算法（如 Bicubic、Lanczos）的优劣，以及在无损放大和降噪处理中如何平衡细节的锐利度与自然度。 三、构图、比例与叙事结构： 超越纯粹的技术操作，本卷将回归艺术的核心。内容涵盖经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线）的现代变体，并结合电影镜头语言和摄影大师的作品进行案例分析。我们将构建一个“视觉叙事矩阵”，指导读者如何通过焦点、景深、透视关系和元素布局，有效地引导观众的视线，并清晰地传达预定的信息或情感基调。 --- 第二部分：高级数字修复与精修工作流 (Advanced Digital Restoration and Refinement Workflows) 本部分专注于处理受损、低质量或需要进行极端修改的原始素材，建立一套高效、非破坏性的专业级流程。 一、非线性修复的哲学与实践： 本书强调“非破坏性编辑”的理念，详细介绍如何利用图层、蒙版、智能对象等工具构建可随时回溯的编辑环境。我们将提供针对历史照片、旧胶片扫描件的系统性修复方案，包括污点去除、划痕修复、色偏校正的自动化与半自动化流程设计。 二、复杂材质的重建与模拟： 重点讲解如何精确地重建或增强复杂的纹理，如织物纤维、金属氧化层、皮肤毛孔等。内容将涉及频率分离技术（Frequency Separation）的深度应用，用于在不影响纹理细节的情况下处理色调和平滑皮肤的难题。同时，我们将探究如何利用高频细节的提取和重塑，实现对超写实（Hyper-realistic）材质的模拟。 三、深度色彩管理与精细调色： 本章将从专业校色师的角度切入，教授如何建立精确的色彩工作流程。内容涵盖 ICC 配置文件（Profiles）的创建与管理，LUTs（查找表）的定制与应用，以及如何利用通道混合器和分离色调工具实现跨越色彩的精确控制。案例侧重于实现特定的电影感色调，如青橙对比（Teal and Orange）的细腻调整，以及如何避免色彩断层或色阶的出现。 --- 第三部分：三维空间、合成与跨平台集成 (3D Integration, Compositing, and Cross-Platform Synergy) 本部分探索图像制作的边界，将二维图像处理能力延伸至三维环境的理解和多软件间的协同工作。 一、光照、透视与三维元素的整合： 本书详细讲解如何准确分析和模拟真实世界中的光照环境（单点光源、环境光、背光）。重点在于如何将二维图形素材，通过精确调整透视、阴影投射和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟，无缝嵌入到三维场景渲染图中，实现照片级真实感的合成效果。 二、高级蒙版技术与深度抠图： 我们将超越基础的魔棒和快速选择工具，深入研究通道抠图（Channel Masking）的原理，特别是在处理半透明物体（如头发、玻璃、烟雾）时的复杂技巧。内容还将涉及利用深度图（Depth Maps）和遮罩层进行精确的三维空间选择和后期光照修正。 三、专业资产管理与项目交付标准： 针对商业项目，本部分提供了关于文件命名规范、图层分组标准、以及最终交付规格的指导。内容涵盖从大型广告制作到网络媒体发布的各种输出预设，确保从创作到最终呈现的每一步都符合行业最高标准，实现最高效的协作。本书旨在培养的，是系统化、可复制的专业数字影像构建能力，而非仅仅停留在按钮级别的操作演示。

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这本书的封面设计简直是艺术品！那种深邃的蓝色背景，配上烫金的“Photoshop CS技能百练”几个大字，立刻就给人一种专业、权威的感觉。我拿到手里的时候，沉甸甸的，感觉内容肯定非常扎实。翻开扉页，精美的插图和清晰的章节目录就吸引了我。它不像市面上很多技术书籍那样干巴巴的，这本书的排版和字体选择都非常考究，阅读起来一点都不费劲。尤其是那些案例展示的截图，色彩饱和度高，细节处理得极其到位，光是看着这些成品图，我就对手头的CS版本产生了无限的兴趣。我原本以为这会是一本偏向理论的枯燥手册，但从目录来看，它涵盖了从基础操作到高级合成的各个方面，光是“图层混合模式的终极奥秘”这个章节标题就足够吊人胃口了。整体而言，这本书给我的第一印象是：这不仅仅是一本工具书，更像是一本值得收藏的视觉设计参考宝典。我迫不及待地想翻到实操部分，看看它究竟如何将这些华丽的视觉效果分解成易于理解的步骤。

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作为一名已经使用Photoshop多年的老用户，我对那些零基础入门的书籍已经不感兴趣了。我真正需要的是能帮我突破瓶颈、挖掘软件深层潜力的“内功心法”。这本书的“性能优化与工作流效率革命”部分，简直是为我量身定做的。它详细介绍了一套高效的工作流程，包括如何配置自定义快捷键、如何利用脚本批量处理任务，甚至连如何合理组织和备份笔刷与动作集都有深入的探讨。这种关注“效率”而非“功能介绍”的视角，让我眼前一亮。很多教程只会告诉你“怎么做”，但这本书似乎在探讨“如何做得更快更好”。尤其是关于内存管理和缓存设置的深度解析，这通常是很多书籍会略过的不起眼的部分，但它却用大量的图表和数据分析来佐证其观点，专业性毋庸置疑。我希望通过学习这部分内容，能让我在处理超大型高分辨率文件时告别卡顿和崩溃的困扰。

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这本书的排版和结构安排，给人一种非常严谨的学术研究感，而不是快餐式的培训手册。我注意到它在介绍每一个复杂工具时，往往会先回顾其历史版本的发展脉络，或者对比它与其他主流软件的差异。例如，在讲解路径工具时，它不仅仅是教你钢笔工具的使用，还花了篇幅去讨论“贝塞尔曲线在矢量设计中的数学基础”，这让学习者能够从原理层面去理解工具的运作逻辑，而不是死记硬背操作步骤。这种“知其所以然”的教学方法，对于提升使用者的设计思维至关重要。我更看重的是这种知识的深度和广度，它似乎在培养一种“软件工程师”的思维，让你不仅能用软件，还能理解软件背后的设计哲学。这种对知识体系的完整构建，是市面上那些碎片化教程所无法比拟的。

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阅读这本书的感受，就像是请了一位经验老到的老工匠在你身边悉心指导。它的语言风格非常朴实，没有过多的华丽辞藻，直奔主题，但又处处体现出对细节的关注。尤其是在“纹理与材质的逼真化处理”一章中，作者用了大量的笔墨来描述不同材质（如磨砂金属、粗糙木材、反光皮革）在不同光照条件下的高光衰减和漫反射规律，甚至细致到需要用哪种特定的噪点滤镜才能完美模拟出材料的微观结构。我发现它在讲解高级滤镜的使用时，总是会提供至少三种不同的应用场景，并详细对比每种方法的优缺点和适用范围。这种全景式的讲解方式，极大地拓宽了我对Photoshop工具箱的认知边界，让我意识到许多看似简单的工具组合起来，竟然能创造出如此惊人的三维质感，这绝对是值得我反复研读的宝藏之作。

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我最近一直在琢磨如何让我的照片后期处理更具电影感，市面上关于调色和光影的文章多如牛毛，但真正能讲透“氛围感”的却少之又少。这本书在第三章关于“光影魔术师的秘密武器”这一块，似乎触及到了我一直以来想要掌握的核心技术。它不仅仅是教你如何使用曲线和色阶，而是深入剖析了自然光、环境光与人工光的物理特性，并将其如何在数字画布上模拟出来。我特别注意到其中关于“体积光与丁达尔效应”的章节介绍，文字描述极其细腻，用词非常精准，完全不是那种敷衍了事的公式化教程。比如它提到如何通过特定的滤镜组合来模拟穿过林间树叶的斑驳光束，这种对细节的执着追求，让我觉得作者绝对是一位实战经验极其丰富的大师。我期待着通过学习这些章节，能够将原本平淡的照片瞬间提升到具有叙事感的专业水准，而不是仅仅停留在简单的明暗调整上。

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