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出版者:上海书画出版社

作者:刘一闻

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2004-6

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806726860

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《诗词格律与创作实践》 内容简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一套系统、深入且富有实践性的学习指南。不同于传统的诗词赏析或文化普及读物，本书立足于诗词创作的核心技术——格律的掌握与灵活运用，并辅以丰富的创作实例和技巧剖析，帮助读者真正实现从“欣赏者”到“创作者”的跨越。全书内容充实，逻辑严谨，力求让读者在理解格律精髓的同时，建立起扎实的创作基石。 第一部分：格律的基石——平仄与声韵的奥秘 本部分是全书的理论核心，详细阐述了近体诗（律诗与绝句）格律赖以成立的声学基础和规则体系。 第一章：汉语音韵的宏观结构 我们将从音韵学的角度切入，剖析古代汉语的声调系统（平、上、去、入）与现代普通话声调的对应关系。重点讲解“平水韵”体系的形成背景及其在格律诗中的实际运用。通过图表和大量实例，清晰展示“一、二、三、四声”与“平、上、去、入”的转换机制，使读者彻底理解为何有些字在不同韵部中声调属性可能发生变化，而非简单地套用现代声调。 第二章：平仄的辩证统一 本章深入探讨平仄的本质——声调的抑扬顿挫在诗歌节奏中的作用。系统梳理了“一三五不论，二四六分明”等格律口诀背后的严谨逻辑。详细讲解了“平仄交替”、“粘对”规则的内涵与外延。通过对不同朝代、不同流派的诗作进行横向对比，揭示格律的刚性与变通性之间的辩证关系。例如，会细致分析“拗救”的原理，阐明拗句并非格律的破坏，而是为了在特定语境下保持整体音律的平衡所采取的高级技巧。 第三章：韵脚的选取与对仗的艺术 韵脚是诗歌的音乐骨架。本章集中讲解近体诗的押韵要求，包括“平韵”与“仄韵”的使用，以及“一韵到底”的原则。同时，将格律中的“对仗”提升到美学层面来探讨。对仗不仅是词性、平仄的工整，更是意象、哲理上的“工对”。我们提供了大量的正反案例，指导读者如何避免“流水对”、“硬凑对”，达到“气势磅礴”或“含蓄蕴藉”的艺术效果。 第二部分：体裁的精研——绝句与律诗的结构密码 掌握了格律原理后，本部分将重点针对最核心的两种体裁——绝句与律诗，进行结构拆解和创作训练。 第四章：绝句的凝练与爆发 绝句，以四句之短，蕴含无尽意境。本章聚焦于绝句的“起承转合”。我们将分析不同类型的绝句（起句押韵、中间句押韵等）的特点，并重点研究“以景结情”、“以情结景”的常见句式布局。通过对唐代大师的四句名篇进行逐句分析，提炼出如何在有限的字数内实现意象的饱和与情感的递进。 第五章：律诗的铺陈与层次 律诗，八句之长，讲究气势的连贯与层次的推进。本章将重点剖析律诗中“颔联”与“颈联”的特殊要求——对仗的严密性与内容的递进性。深入讲解了“入律”与“出律”的区别，并探讨如何通过句式变化（如拗句的使用）来调节全诗的节奏感和呼吸感，避免律诗陷入平铺直叙的窠臼。 第六章：古风与词曲的过渡 为了拓宽读者的视野，本章简要介绍了古体诗（古风、歌行体）在格律上的相对自由性，以及它们与近体诗在音韵上的区别与联系。同时，初步介绍了词体的基本格局——“长短句”，为读者日后深入学习词曲打下基础，理解从格律诗到词体的演变脉络。 第三部分：创作的实战——从模仿到创新的阶梯 理论学习的最终目的是指导实践。本部分强调动手能力和思维模式的培养。 第七章：选题、立意与意象的锤炼 好的诗篇始于好的立意。本章指导读者如何捕捉生活中的瞬间灵感，将抽象的情感转化为具体的意象。我们将训练读者识别和运用传统诗歌中的核心意象（如月、风、柳、竹等）及其蕴含的文化密码，同时鼓励在继承传统意象的基础上，融入当代观察，形成个人化的诗歌语言。 第八章：炼字、炼句的精微之处 诗歌的魅力往往藏在个别关键的字词上。本章详细剖析了“炼字”的方法论，包括动词的选择、形容词的锤炼，以及虚词的妙用。通过对大量经典诗句的“拆解重组”练习，训练读者对字义的敏感度，掌握如何通过精妙的措辞，将平淡的叙述提升为富有张力的艺术表达。 第九章：创作练习与互评机制 本章设置了多个循序渐进的创作任务，例如“以某句起句为题，创作一首五言绝句”、“尝试为一组意象创作一幅工整的七言律诗颔联”等。更重要的是，本书构建了一个自我反馈的机制，指导读者如何使用格律检查工具，如何进行同侪互评，以及如何从批评中汲取营养，逐步形成成熟的创作风格。 结语：诗心与永恒 总结诗歌创作的长期价值，强调格律是为内容服务的工具，最终目标是达到“意在言外，韵在心头”的境界。本书致力于帮助读者领略古典诗词创作的深厚魅力，并在此基础上，找到属于自己独特的声音。 全书结构紧凑，理论与实践并重，图表丰富，力求成为古典诗词创作者案头必备的工具书与指导手册。

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**细节考究，匠心独运** 这本书在细节处理上的用心程度，绝对称得上是“匠心独运”。我注意到，无论是引用的案例还是注释的考据，都显得极为严谨。作为一名对文本细节比较挑剔的读者，我常常会在阅读过程中寻找瑕疵，试图找出一些可以商榷的地方，但最终都无功而返。作者显然是下了大功夫去核实每一个字、每一个典故的出处，确保了内容的准确性和权威性。这种对学术态度的坚持，让人非常敬佩。它不仅仅是在介绍知识，更是在传承一种严谨治学的精神。那些看似不起眼的边角注解，往往蕴含着作者深厚的学养和独到的见解。这让我在阅读过程中，始终保持着一种高度的专注力。它不像某些通俗读物那样，为了追求阅读的流畅性而牺牲了内容的深度和准确性。这本书的价值，就在于它在保持可读性的同时，坚守了学术的底线，做到了雅俗共赏的完美结合。

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**平易近人，深入浅出** 说实话，我对传统文化的一些研究成果，常常感到望而却步，总觉得那些理论太晦涩、太高深，不是我这种普通读者能够消化的。然而，这本书却完全打破了我的这种刻板印象。作者的叙述方式极其灵活，他仿佛是一位和蔼可亲的老师，总能用最朴实无华的语言，将复杂的文化现象讲解得透彻明白。读起来毫无压力，更像是听一位长者在娓娓道来他的人生感悟。每一个章节的过渡都自然流畅，逻辑清晰得让人拍案叫绝。我甚至有种错觉，仿佛自己就在作者的身边，听他亲口讲解那些精妙的格律和典故。这种“润物细无声”的教学方式，对我这种学习型读者来说，简直是莫大的福音。它没有故作高深，而是脚踏实地地引导读者一步步领略其中的奥妙。读完之后，我不仅收获了知识，更重要的是，激发了我继续探索的兴趣。这种启发性，才是真正的高明之处。

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**文采斐然，赏心悦目** 这本书的文字本身就是一种享受。作者的文笔极佳，笔力遒劲，却又不失婉约。他似乎拥有将平淡事物描绘得生动活泼的魔力。很多段落读起来，如同欣赏一幅精美的山水画卷，色彩斑斓，意境深远。尤其是一些引用的古典文献片段，被作者穿插得恰到好处，既烘托了气氛，又凸显了主题，读来朗朗上口，韵味无穷。我有时会放下书本，闭上眼睛，去细细品味那些词句的音律和结构之美。这已经超越了一般的知识传授，上升到了审美享受的层面。对我来说，阅读的过程本身就是一场精神的洗礼。这本书没有那种生硬的说教感，所有的知识点都巧妙地融入在优美的文字叙述之中，让人沉醉其中，不知不觉中就吸收了大量的养分。它的文字功力，完全可以媲美那些顶级的文学作品。

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**引发思考，触动灵魂** 这本书带来的震撼，是多层次的。它不仅满足了我对知识的好奇心，更重要的是，它引发了我对我们民族文化根源的深度思考。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了那些沉淀下来的宝贵财富。这本书像一面镜子，让我重新审视自己与传统文化之间的关系。作者在行文过程中，常常会穿插一些引发读者共鸣的思考题，这些问题并非直接给出答案，而是巧妙地引导我们去探索、去感悟。它让我意识到，文化传承不是一个死板的任务，而是一种活生生的生命体验。每一次合上书页，我都会有新的感触涌上心头，关于美学、关于人生哲学，甚至关于当下社会的种种现象，都能从中找到古人的智慧作为参照。这种深层次的触动，是任何肤浅读物都无法给予的。这本书，真正做到了“授人以渔”，教会了我如何用古人的眼光去看待世界。

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**卷帙浩繁，意蕴无穷** 初翻开这本册子，便被它那古朴典雅的气韵所吸引。书页间的墨香，仿佛能穿越时空，带来一丝遥远的雅致。我本就对古典文学有着难以割舍的情结，尤其是那些对仗工整、意境深远的诗词歌赋，总能在我心头激起阵阵涟漪。这本书的装帧设计就很讨我喜欢，那种内敛而不失格调的排版，让人在捧读时便油然而生一种敬意。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往传统文化深处的门。每一次翻阅，都像是与古人进行了一场无声的对话，他们的智慧与情怀，透过字里行间，深深地烙印在我的脑海里。我尤其欣赏作者在选材上的独到眼光，那些看似寻常的佳作，经过他的梳理和点拨，立刻焕发出新的生命力。那种对文字的敬畏感，是很多当代作品中所缺失的。这本书的出现，无疑为我这个传统文化的爱好者，提供了一份难得的珍馐。它让我看到了文字的力量，也让我更加坚信，真正的美，是经得起时间考验的。

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