20世纪中国文艺图文志（共10册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沈阳出版社

作者:徐迺翔

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-7

价格:248.0

装帧:

isbn号码:9787544115230

丛书系列:

图书标签:

• 中国近代史
• 20世纪中国
• 文化史
• 艺术史
• 图文志
• 历史文化
• 民国史
• 文学艺术
• 社会生活
• 图像史

中国近代文学史研究：从晚清思潮到现当代思潮的演变 一部深入剖析中国近现代文学思想流变、文体革新与作家群像的学术力作。 本书旨在全面梳理和深入解读中国近代（约1840年至1949年）文学在剧烈社会变革背景下的复杂演进历程。全书共计十二卷，力图以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方式，展现这一时期文学如何从传统向现代艰难转型，并最终形成具有鲜明民族性与世界性特征的现代文学体系的全过程。 第一卷：晚清的曙光与冲突——传统文人与西学东渐的碰撞 (1840-1898) 本卷聚焦于鸦片战争后中国文学面临的首次西方冲击。内容涵盖对传统诗文理论（如桐城派、常州派）的批判与继承，以及“中体西用”思潮下翻译文学（小说、科学读物）的兴起。重点分析林纾、梁启超等早期文人在思想解放与文学启蒙中的角色。详细考察了“谴责小说”作为反映社会弊病、呼吁政治改良的重要文体，如何从传统章回体中汲取营养，并孕育出新型叙事技巧。 第二卷：文学革命的先声——梁启超与新文体的构建 (1898-1911) 本卷集中探讨戊戌变法失败后，梁启超在流亡期间对文学革新思想的系统阐述。深入分析《论小说之可轻可重》《变法通议》等理论文本，解析“新文体”如何挑战文言的权威性，并以清晰、有力的议论体成为政治话语的重要载体。同时，本卷也考察了早期白话文的萌芽与尝试，以及民间文学在转型期的生命力。 第三卷：五四前夜的文化激荡——“文学研究会”与“文学改良主义”的路线之争 (1912-1917) 辛亥革命后的“共和”表象下，文学界对“国民文学”的追求愈发迫切。本卷详述胡适、陈独秀等人倡导的白话文运动如何从技术层面转向文化层面。重点对比了以胡适为代表的“文学改良派”主张的“为人生”文学观与以周作人、鲁迅为代表的“文学研究会”所强调的对西方文学典范（如易卜生、雪莱）的借鉴和对国民精神的深刻剖析之间的微妙差异。本卷对早期白话小说（如《老王》《狂人日记》初现的端倪）的文本特点进行了细致的考察。 第四卷：文学革命的全面胜利与“五四”新文学的定型 (1918-1923) 本卷聚焦于“五四”新文化运动的鼎盛时期。详细分析了《新青年》杂志在确立新文学范式中的决定性作用。探讨了鲁迅的“韧的战斗”精神在小说创作中的体现，以及沈从文、冰心等作家在展现个体情感和家庭伦理方面的早期探索。本卷专门辟章节论述了新诗的诞生，从格律到自由体的解放，以及话剧作为新兴文体的勃兴。 第五卷：新文学阵营的细化与分化——现代主义的引入 (1924-1927) 国民革命前夜，文学思潮趋向多元化和专业化。本卷分析了“创造社”对“五四”文学的批判与继承，尤其关注其对主观精神和“为艺术而艺术”的张扬。同时，详细研究了早期受西方现代主义影响的作家（如施蛰存、穆时英）如何尝试运用意识流、心理分析等技巧，挑战传统的写实主义叙事结构，标志着中国现代主义思潮的正式登场。 第六卷：革命文学的崛起与左翼文学的形成 (1927-1932) “四一二”事件后，文学的主流方向转向对社会底层和革命主题的关注。本卷聚焦于“左联”的成立及其思想纲领，解析了“无产阶级文学”“社会写实主义”等理论的形成过程。通过分析丁玲、柔石、殷夫等作家的作品，探讨了文学如何成为阶级斗争的工具，以及这一时期文学创作中英雄主义与悲剧性的辩证关系。 第七卷：都市文化的兴盛与通俗文学的转型 (1927-1937) 本卷将目光投向上海、天津等地的都市文学景观，探讨经济繁荣与文化消费如何共同催生了“新感觉派”的都市迷离、颓废美学。同时，本卷也考察了鸳鸯蝴蝶派等通俗文学在商业运作下的生命力，以及他们对爱情、伦理题材的持续关注，展现了严肃文学与大众文学之间复杂的相互影响与分野。 第八卷：现代主义的深化与“民族形式”的探索 (1932-1937) 抗日战争爆发前夕，文学界在内忧外患中对“民族性”的探讨达到高潮。本卷重点研究沈从文如何将湘西文化元素融入其小说，以探索一种根植于乡土、超越政治口号的文学“民族形式”。同时，分析了早期现代主义作家如何在政治压力下，将实验性的技巧与深刻的时代忧患相结合，形成更为成熟和内敛的艺术风格。 第九卷：延安时期文学的典范确立与现实主义的重塑 (1937-1949) 本卷详细论述了共产党在延安根据地建立的文学生产体系和理论规范。深入分析毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对文学方向的决定性影响。重点研究了如何将马克思主义的阶级分析与中国传统叙事结合，形成了具有强大群众基础的“民族化、大众化”的现实主义范式，分析了以赵树理、柳青为代表的作家的贡献。 第十卷：沦陷区文学的生存困境与文化张力 (1937-1945) 本卷专门处理抗战期间沦陷区知识分子和作家的复杂处境。探讨了在日伪高压统治下，文学创作如何以隐晦、象征或日常生活的描摹来表达民族气节与个体精神的坚守。详细梳理了文学团体在特定环境下如何进行内部调整，以及商业写作与精神抵抗之间的微妙平衡。 第十一卷：战后文学的再转向与思想的回归 (1945-1949) 抗战胜利后，文学界经历了一段短暂的“思想回归”与“自由探索”期。本卷分析了这一时期对人性、社会结构更深层次的追问，以及国民政府对文化机构的管控对文学创作造成的影响。同时，也考察了早期解放区文学如何为迎接全面内战的到来做思想准备。 第十二卷：现代文学的理论框架与思潮谱系总结 本卷是对前十一卷的理论提炼与总结。系统梳理了二十世纪上半叶中国文学的六大核心思潮（启蒙、改良、反叛、写实、现代主义、革命），建立起一个贯穿“晚清—五四—解放区”的文学思潮演变谱系图。本卷还探讨了这一时期文学理论（如形式主义、现实主义的争论）的形成和影响，为理解新中国成立后的文学发展提供了必要的历史参照系。 本书汇集了大量一手史料、稀见期刊和作家档案，旨在为研究者和爱好者提供一个严谨、全面且富有洞察力的近现代文学全景图。

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这部宏伟的著作，简直是搭建了一座通往世纪中国文化精神的桥梁。我花了很长时间才把这十卷全部浏览完毕，那种震撼感是难以言喻的。它不仅仅是一堆史料的堆砌，更像是一部精心编排的交响乐，从五四新文化运动那激昂的序曲，到抗战时期的沉郁与抗争，再到新中国成立后的百花齐放与曲折探索，直至改革开放带来的思想解放的浪潮，每一部分的叙述都充满了张力。我尤其欣赏作者对那些“边缘人物”的关注，那些在时代洪流中挣扎、却又对文学艺术做出独特贡献的个体命运，他们的故事被细致地挖掘出来，使得整个图文志不再是冰冷的宏大叙事，而是充满了人性的温度和复杂性。图片的选择也极为考究，那些泛黄的旧杂志封面、作家的亲笔信函、甚至是一些历史性的展览照片，都为文字提供了坚实的视觉支撑，仿佛让你能直接触摸到那个时代的尘埃和墨香。读完之后，我对那个世纪的复杂面貌有了更为立体和深刻的理解，它不仅仅是文学理论和流派的梳理，更是对一个民族精神气质变迁的深度剖析。

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这套书给我的感觉是“厚重且鲜活”。它成功地避免了那种将历史简单化、脸谱化的倾向。在很多关键的历史节点，作者并未急于给出盖棺定论，而是呈现了多方位的视角和争议，这恰恰体现了对历史复杂性的尊重。我印象最深的是它对“大众文化”的关注，不再仅仅聚焦于高雅文学殿堂里的精英创作，而是将目光投向了通俗小说、电影、甚至民间艺术在不同历史阶段扮演的角色，这使得整部图文志的视野一下子开阔了许多。它让我意识到，文艺不仅仅是上层建筑的反映，更是社会生活本身最生动的切片。此外，编排的匠心独运值得称赞，章节之间的过渡非常自然流畅，即便是跨越数十年时间线的梳理，也能保持清晰的逻辑主线。每卷书的索引和注释都做得非常详尽，对于需要做深度研究的读者来说，简直是如虎添翼的工具书。

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说实话，刚开始翻开这套书时，我有点被它的体量吓到，但很快就被其内在的叙事魅力所吸引住了。它不像教科书那样刻板，反而带着一种老派史学家的严谨与一位资深收藏家的热情。作者似乎有一种魔力，能把那些看似枯燥的史料，转化为引人入胜的故事。比如，对于某个特定时期（比如三十年代的左翼文学运动）的论述，绝不是简单地罗列作家的名单和作品，而是深入到当时的社会肌理和政治氛围中，去剖析文学如何成为对抗现实的匕首或粉饰太平的糖衣。图文并茂的处理方式，使得阅读体验极佳，每一次翻页都像是在进行一次时空穿梭。我特别喜欢其中关于艺术风格演变的部分，那种从现实主义到现代主义，再到社会主义现实主义的不断拉扯与融合，被梳理得脉络清晰，却又不失学术的深度。对于任何一个对中国现代思想史感兴趣的读者来说，这套书绝对是案头必备的“百科全书式”参考资料，其信息的密度和广度，绝非一般的单本著作可比拟。

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阅读这套图文志的体验，更像是在与一个时代的精神进行深度对话。作者的叙事语言时而磅礴大气，时而又细腻入微，仿佛能根据不同的历史情境切换笔调。我尤其对它对某一特定“主题”或“母题”在不同阶段的演变进行了贯穿式的考察印象深刻。比如对“乡土书写”的探讨，从早期的田园牧歌，到延安时期的政治动员，再到改革开放后的反思，这种长程视角极大地增强了理解的穿透力。文字部分的信息密度极高，但得益于大量的精选插图和清晰的版式设计，阅读疲劳感被有效缓解了。它不是试图美化历史，而是力求呈现其复杂性和内在矛盾性。这套书的出版本身，就是一项巨大的文化工程，它为我们后人提供了一份近乎全景式的、关于“我们是如何成为今天的样子”的艺术与思想记录，其学术价值和文献价值，恐怕在很长一段时间内都难以被超越。

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我花了整整一个冬天，才算粗略地走完了这十卷的漫长旅程。这套书的价值，在于它构建了一个极其细密的“文化生态系统”的图景。它展示了作家群体内部的论战、文艺团体之间的张力，以及知识分子在国家权力场域下的自我定位与挣扎。我特别欣赏作者对于“媒介变迁”的追踪，从报纸、杂志到广播、电影，不同传播媒介对文学内容和读者群体产生了怎样的反作用力，这些分析都极为精妙。每一次的政治风暴来临时，那些艺术家的命运沉浮，读起来让人唏嘘不已，但也更深刻地理解了那个时代对个体创造力的挤压与塑造。这绝不是一部轻松读物，它需要投入相当的精力去消化吸收，但一旦投入，所获得的回报是巨大的——你将对“中国现代性”的艺术表达有了前所未有的整体把握。图片不再是简单的插图，它们本身就是时代的证物，与文字互为镜像，共同构建起一个宏大而又精微的历史现场。

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