北大文化产业前沿报告 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:群言出版社

作者:向勇

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:39.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787800804052

丛书系列:

图书标签:

• 文化产业
• 创意营销
• 讲座
• 经济管理
• 文化产业（必读：研究僧）
• 向勇
• 南艺
• 2004
• 文化产业
• 北京大学
• 产业报告
• 文化发展
• 经济学
• 社会学
• 创新
• 趋势
• 中国文化
• 智库研究

《东方风韵：文化遗产的传承与创新》 本书并非简单罗列中国历史文化名胜或物质遗产，而是深入探讨如何在当下语境下，赋予这些宝贵的文化基因新的生命力。我们从“活化”这一核心理念出发，追溯中国悠久文明的根脉，并非局限于古籍文献的考据，而是聚焦于那些依然鲜活地流淌在民间，体现在地方习俗、传统技艺、民俗节庆中的文化元素。 在物质文化遗产方面，本书不满足于对故宫、长城等宏大叙事的复述，而是着重挖掘那些鲜为人知但极具地域特色和艺术价值的非物质文化遗产。例如，我们探寻徽州古村落的建筑智慧，并非仅仅分析其砖瓦结构，而是深入了解这些建筑背后蕴含的宗族文化、人与自然的和谐共处之道，以及如何在现代旅游开发中，避免过度商业化带来的文化侵蚀。我们关注的是古法造纸的匠人精神，探究其从原料选择、手工制作到成品出炉的每一个环节所凝聚的时间与技艺，并思考如何将其转化为具有市场竞争力的现代文创产品，例如用传统宣纸创作的当代艺术作品，或是以古法造纸工艺制作的精美笔记本。 在非物质文化遗产方面，本书也并非简单介绍戏曲、武术等门类。我们关注的是传统戏剧如何通过现代科技手段，例如VR技术，实现沉浸式观演体验，让年轻一代重新爱上昆曲的婉转腔调。我们探讨的是地方戏曲在当代社会生存的困境与机遇，分析其如何通过创新剧目、跨界合作（如与动漫、电影联手），吸引更广泛的观众群体。我们关注的是传统手工艺，如刺绣、陶瓷、木雕等，如何在现代化生产冲击下，找到新的生存空间。本书将呈现一些成功的案例，展示了老一辈匠人如何将传统技艺与当代设计理念相结合，创造出既具文化底蕴又不失现代审美的产品，例如将苏绣技艺应用于时尚服饰，或是将景德镇的陶瓷工艺与现代家居设计相结合。 本书特别关注文化传承中的“人”的因素。我们深入采访了非物质文化遗产的传承人，倾听他们面对技艺失传的焦虑，以及他们为保留和发展传统文化所付出的不懈努力。我们不仅记录他们的故事，更试图理解他们内心深处的文化情结和创新动力。例如，我们采访了一位年迈的皮影戏老艺人，了解他在现代娱乐方式冲击下，如何坚持手艺，并尝试通过改良剧本、创新表演形式来吸引新的观众。我们还关注了年轻一代对传统文化的兴趣与投入，例如一些大学生的创业项目，他们利用互联网平台，将濒临失传的民歌、民间故事进行整理、传播，并将其与现代音乐、视觉设计相结合，形成新的文化产品。 在文化创新方面，本书提出了“以古鉴今，融汇中西”的思路。我们并非主张全盘西化，也不是固步自封。本书将探讨中国传统文化元素如何与国际先进的文化产业理念和商业模式相结合。例如，中国传统山水画的意境如何被运用到数字动画的场景设计中，创造出具有东方韵味的视觉语言。中国传统哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”，如何启发当代的设计师，在产品开发中融入环保理念和人文关怀。本书还将分析一些成功的国际文化交流案例，研究中国文化如何“走出去”，在世界舞台上展现独特的魅力，并从中汲取经验，促进国内文化产业的国际化发展。 此外，本书也批判性地审视了当前文化产业发展中的一些误区。我们不提倡过度商业化、娱乐至死的短视行为，而是强调文化产业的可持续发展，以及文化价值与经济价值的辩证统一。我们关注文化产业对社会、对人的影响，探讨如何在发展文化产业的同时，弘扬主流价值观，提升国民的文化素养。本书旨在为文化遗产的保护者、传承者、开发者，以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个深入思考的视角，启发新的思路，共同探索中国文化产业创新发展的无限可能。

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这本书的价值，很大程度上体现在其宏观视野和微观洞察的完美结合上。它没有将文化产业孤立看待，而是将其置于整个宏观经济环境、社会思潮变迁以及全球化竞争的大背景下去审视。比如，书中对地方性文化资源的活化策略的探讨，不仅仅停留在“如何包装”，更深入到了“如何建立可持续的利益分配机制”，这体现了作者对社会责任和商业可持续性的双重考量。我特别欣赏作者在批判性思维上的体现，书中并非一味地歌颂或美化现状，而是尖锐地指出了当前文化产业发展中存在的同质化竞争、同质化内容泛滥等深层次问题，并尝试提出建设性的解药。这种直面问题的勇气和求变的决心，是很多同类书籍所缺乏的。翻阅时，我时常能感受到一种思想的碰撞，仿佛作者正在与读者进行一场高质量的思维对话，引导我们跳出舒适区，去拥抱更广阔的可能性。

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如果要用一个词来形容这本书对我的影响，那就是“启发性”。它不像一本教科书那样要求你死记硬背，而是更像一个思维的催化剂，激发你对现有工作和未来方向进行重新思考。书中对“文化自信”如何转化为核心竞争力的论述，观点新颖，角度独特，提供了全新的思考维度。我尤其赞赏作者在描述具体案例时所展现出的那种人文关怀，他始终没有忘记文化产业的最终目的，是服务于人、丰富人的精神生活。书中很多对未来人才需求的预测，也让我对自身的技能提升有了更明确的目标感。这本书的印刷排版也是一个亮点，大开本设计，留白适度，使得大段文字阅读起来也倍感舒适，长时间阅读眼睛也不会酸涩。总而言之，这是一本具有时代标记意义的深度报告，它不仅记录了行业现状，更描绘了未来的蓝图，值得所有关注或身处文化产业的人士珍藏并细细品味。

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读完这本书后，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对文化产业的一些固有认知。我原本以为它是个虚无缥缈、全靠灵感驱动的领域，但这本书却用扎实的调研和严谨的分析，将其构建成一个有章可循、有规律可循的系统工程。书中对新兴文化业态的探讨尤为精彩，比如虚拟现实（VR）技术与非物质文化遗产保护的结合，这种跨界融合的前瞻性视角，让我大开眼界。作者似乎对未来五到十年的行业走势都有着精准的预判，很多观点虽然现在看来略显大胆，但细想之下却又具备极强的合理性和前瞻性。阅读过程中，我时常需要停下来，拿出笔记本，把那些精辟的论断记录下来，生怕遗漏了任何一个智慧的火花。而且，这本书的行文风格非常鲜活，即便涉及复杂的理论模型和商业数据，作者也能用生动有趣的语言进行阐释，完全没有传统“报告文学”的枯燥感。对于想要进入这个领域的新人来说，这无疑是一本避坑指南；对于资深人士而言，它更像是一剂强心针，注入了新的活力和思考的深度。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种沉稳又不失现代感的蓝灰色调，加上烫金的字体，拿在手里都感觉自己身上多了一股书卷气。我一拿到手，就迫不及待地翻开了序言。作者的笔触非常细腻，开篇就用一个引人入胜的小故事，将我们带入了一个关于文化传承与商业创新的交叉地带。读完前几章，我深刻感受到作者对文化产业发展脉络的深刻洞察力。他不仅仅是在罗列数据和现象，更是在挖掘背后驱动这些变化的深层逻辑。比如，他对数字媒体时代下传统文化IP如何成功转化的分析，简直是教科书级别的案例拆解，每一个步骤、每一种策略都剖析得入木三分。尤其让我印象深刻的是，书中对于“小众文化如何实现大众化传播”这一难题提出的几套可行性方案，逻辑清晰，操作性极强，这对于我们这些身处行业中摸索前行的人来说，简直是雪中送炭。我感觉这本书不仅仅是一份报告，更像是一位经验丰富的导师，在你迷茫时为你指明方向。装帧质量也是一流的，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会轻易损坏，从细节处体现了出版方的专业和用心。

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这本书的结构安排极具匠心，读起来犹如一场精心规划的知识漫游。它并非简单的章节堆砌，而是逻辑层层递进，从宏观趋势的描绘，过渡到具体案例的剖析，最后落脚到未来政策导向的预判，形成了一个完整而严密的知识闭环。其中关于文化金融化的那几章，我反复研读了数次。作者对文化资产证券化、文化产业基金的运作模式阐述得非常清晰，即便是金融背景不强的读者，也能迅速建立起一个清晰的认知框架。更为难得的是，书中对不同文化产业细分领域——比如创意设计、数字娱乐、文化旅游等——的分析，都做到了既有共性总结，又各有侧重，展现了作者深厚的跨学科研究功底。拿到书的那一刻，我本来还担心内容会过于学术化，但实际阅读体验证明，作者成功地找到了专业深度与大众可读性之间的黄金平衡点，阅读体验极其流畅，完全没有产生阅读疲劳感。

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2002年第一届文产研修班演讲合集#当作历史文献翻阅吧

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#起点低，发展难，ORZ。

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这个产业每年都迅速成长，这里面的观点已经有点过时了。

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