中国书法全集.46,康里巙巙、杨维桢、倪瓒卷

中国书法全集.46,康里巙巙、杨维桢、倪瓒卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋出版社
作者:刘正成
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2000-12
价格:98.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787500305149
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 倪瓒
  • 中国书法
  • 书法作品
  • 康里巙巙
  • 杨维桢
  • 倪瓒
  • 元代书法
  • 书法全集
  • 艺术
  • 文化
  • 绘画
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书所收书法作品上迄商周,下迄当代,总计一百余卷。立卷分两大类:一、断代卷;书家卷。各卷按时代归入十编之中,另有篆刻、论着、附录、补遗四编。

断代卷编入作品,主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。

收家卷为三类:甲类卷为单人成卷者;乙类卷为二至四人成卷者;丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。

本书各卷目次除序言、总目录外,按两类立卷体例分列。断代卷为:原色器物或拓本图选页,概论和专论、作品图版、图版考释、年表、器物与作品出土分布示意图、主要引用参考书目和文献、图版目录。书家卷为:书家画像(甲类卷)、原色法帖或原色作品选页、书家评传和专论、断代书法概论(丙类卷)、作品图版、作品考释、书家书论选注、书家年表、书家行踪示意图、主要引用参考书目、图版目录。

甲类书家卷中之附卷书家,为本家之亲属和亲授弟子,以明析其相互之影响。

附纱编包括:中国书法纪年(附人名索引、作品索引)、少数民族文字书法简史图录、海外书法简史图录,文房四宝简史图录。

补遗编若干卷,将编书过程中所未能容纳和遗漏的重要作品分类编入。

本书各卷所作示意地图,皆以谭其骧主编之《中国历史地图集》为底本。

本书全部采用繁体字排版,以避免古今文字异同之误。

中国书法全集.46:康里巙巙、杨维桢、倪瓒卷 本卷聚焦于元代后期至明初极具个性和影响力的三位重要书法家——康里巙巙、杨维桢与倪瓒。这三位书家分别代表了元末明初书坛在继承传统、追求意趣与革新风格上的不同面向,他们的艺术实践深刻地影响了后世书法的审美取向与笔墨语言。 康里巙巙:融合异域风貌与晋韵的探索者 康里巙巙(约1290—1345年),字伯起,籍贯色目(蒙古族),是元代一位具有独特文化背景的书法家。他的艺术生涯受益于元代相对开放的文化环境,使其书法能够在汲取汉地主流传统的同时,融入其独特的民族性与文化气质。 一、用笔的特色与渊源 康里巙巙的书法取法广博,尤钟情于晋唐的古法,特别是王献之与欧阳询的险劲。然而,他的用笔并非简单模仿,而是内含着一种外来文化背景所赋予的力度与节奏。 在楷书中,康里巙巙的笔画多显瘦劲,结构上往往追求扁平欹侧之势,颇具晋人“妍美”中寓“险绝”的韵味。尤其值得注意的是其点画之间的提按顿挫,虽然恪守传统规矩,但在行笔速度上似乎多了一层敏捷感,使得字形在秀雅之中不失骨力。 二、草书的开创性 相较于楷书,康里巙巙的草书更具个人面貌,也更受后人关注。他的草书明显受到了鲜于枢、赵孟頫等前辈的影响,但其个人风格在于对笔势连绵的控制。他的草书,或称章草与今草的结合体,线条相对瘦硬,转折处多见方折之笔,少有赵孟頫那种圆润温润之感。这种用笔方式,使得他的草书在流畅中透着一股清峭之气,仿佛是中原笔法与草原骑射之气的某种微妙交融。 三、行书与尺牍 康里巙巙的行书,是其书法成就中最能体现其“文人气质”的部分。在流传下来的尺牍中,可以看出他注重章法的疏朗与气韵的贯通。他的字迹间架开阔,墨色变化相对内敛,多以中锋为主,线条沉稳有力,显示出他对传统帖学的深刻理解与消化。他的书法在元末书坛上,是连接赵孟頫的典雅与后期文人书派的躁动之间的一座重要桥梁。 杨维桢:狂放不羁的“竹枝派”领袖 杨维桢(1296—1370年),字茂卿,号铁崖,是元末明初著名的文学家、诗人,同时也是一位在书坛上独树一帜的书法家。他深受赵孟頫影响,却又极力反叛其“尚态”的审美取向,开创了自己“以书入画,以诗入书”的独特路径。 一、对“柔弱”的反思与“铁骨”的追求 杨维桢生活在元朝末年剧变时期,其内心深处积淀了对时代命运的忧思与对传统文人精神的坚守。这种情绪直接投射到他的书法创作中,表现为对赵孟頫以来盛行的圆润、柔媚书风的有意摒弃。 他的楷书,虽然结构仍遵循唐楷的法度,但笔画明显加粗、加厚,用笔多作折角处理,力求古拙雄健。他追求一种“铁骨铮铮”之感,强调笔锋的力度与内在的筋骨。 二、狂草的颠覆性 杨维桢在狂草领域的成就尤为突出,被视为明初“台阁体”出现前书坛上最具颠覆性的力量之一。他的草书,极大地解放了线条的张力。 其草书特点在于: 1. 笔势的纵横捭阖:线条大开大合,墨色浓重,充满强烈的运动感和爆发力。 2. 结构的变化多端:字形拉长、压缩、倾斜无常,打破了传统的匀称美,追求一种内在的动荡与不安。 3. “飞白”的运用:他大量使用飞白(笔画中露白)来增强线条的干枯感和速度感,使作品呈现出一种苍劲、老辣的视觉效果。 后世评论家常以“竹枝”来形容其书,意指其线条既有竹子的挺拔之姿,又有风雨中摇曳的狂放之态。这种“狂”并非无由而发,而是文人内心抑郁情绪的宣泄,为明代中后期文人书法的自由化奠定了重要的思想基础。 倪瓒:萧散简逸的“江南文人”典范 倪瓒(1301—1374年),字元镇,号玄林,别署别称甚多。他是“元四家”之一,以山水画的旷远简淡著称于世。他的书法与画风高度统一,共同构筑了“冷逸”的艺术精神。 一、取法与“古淡”之境 倪瓒的书法取法极其专一,主要宗法晋人王羲之、王献之的行草书,尤其是对《丧乱帖》等作品的体悟颇深。然而,他并非简单的复古,而是将王氏书法的精髓转化为一种极度内敛、萧散的个人风格。 二、行书的疏朗与韵味 倪瓒的行书是其书法的主流表现形式。其主要特点可以概括为“疏密得宜,空灵有致”: 1. 间架的开阔:他的字形结构相对扁平,横向取势明显,字与字之间、行与行之间留白极多。这种“空”的处理,营造出一种寂静、清冷的氛围,与他绘画中的空山新雨意境相通。 2. 用笔的轻盈:与杨维桢的浓墨重压不同,倪瓒的笔触多显轻快,线条纤细而精神内敛。即使用墨稍浓,也注重线条的清晰度,避免墨团的堆积。 3. 韵致的自然天成:倪瓒的书法极力避免雕琢感,追求一种“不经意”的美。笔画的起收干净利落,转折处圆润中寓方折,看似平淡无奇,实则对笔墨的控制达到了极高的境界。 三、对后世的影响 倪瓒的书法对明清文人,尤其是晚明的“吴门画派”以及清初的“四王”等,产生了深远的影响。他的“冷逸”格调,提供了一种不同于“尚法”和“尚态”之外的审美选择,即“尚韵”与“尚意”。他的作品是研究元末文人如何将艺术品格转化为笔墨语言的绝佳样本。 总结 《中国书法全集.46》所辑录的康里巙巙、杨维桢、倪瓒三家,共同构成了元末明初书坛由多元探索走向文人主导的关键阶段。康里巙巙以其融合的笔法承前启后,杨维桢以狂放之姿挑战既有规范,而倪瓒则以其萧散的意境确立了江南文人书风的典范。三者的风格迥异,却共同展现了那个时代艺术家在文化转型期对笔墨自由与个体精神的追求。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对中国传统艺术的接触断断续续,总想找到一个能让我快速建立起清晰脉络的“导航图”。这套全集虽然包罗万象,但它的宏大叙事,反而让我感到一丝无从下口。我更习惯于从一个具体的、鲜明的个案入手,去窥探其背后的时代风貌。比如,我更热衷于钻研那些在历史上仅仅是“承上启下”的关键人物,看看他们是如何承接前人的辉煌,又如何为后世开辟新路的。这部巨著固然提供了最全面的信息,但它更像是一座巨大的宝库,需要读者自己去挖掘和构建路径。对于初学者而言,可能需要配合一些导读类的书籍,才能更好地消化其中海量的艺术信息。对我来说,抱着它,我感受到的更多是一种对文化厚度的敬畏,它提醒着我,在每一个细微的转折和顿挫背后,都隐藏着数代书家穷尽一生的探索与实践。

评分

说实话,我更偏爱那些充满个人情感和时代烙印的书法作品。我总觉得,书法不光是技术,更是文人士大大的生命状态的投射。那些在乱世中挣扎的墨客,他们的笔触往往带着一种动人心魄的悲怆与洒脱,那种“一泻千里”的气势,是后人即便穷尽心力模仿也难以捕捉到的神韵。我花了大量时间去比对不同时代对“王羲之”的继承与发展,从中看到了中国文人精神气质的微妙变迁。这本书的编排逻辑虽然严谨,但对于我这种更注重“意境”胜过“考据”的读者来说,有时候会显得有些过于学术化了。我更希望看到一些更具故事性的解读,比如某位书法家在特定历史背景下的心境如何影响了他当天的书写。不过,抛开个人偏好,其资料的详实程度无可挑剔,光是那些罕见的宋元尺牍的影印件,就足以让任何严肃的学者感到欣喜若狂,这套书无疑是搭建书法知识体系的基石,是绕不开的权威参照。

评分

我过去收藏的几部书法作品集,大多集中在某一朝代或某一位大家身上,总觉得视野受限。这次接触《中国书法全集》,才真正领略到书法艺术的生命力是如何贯穿始终、生生不息的。这种“全景式”的展示,带来的最大震撼是对比感。你可以清晰地看到,从魏晋风度的飘逸洒脱,到唐代楷书的法度森严,再到宋代尚意的灵动变化,每一步演进都不是凭空产生的,而是对前一时期的回应、继承和反叛。这种历史的纵深感,极大地丰富了我对“美”的理解。它不仅仅是一本关于“写字”的书,更是一部关于中国文人精神审美史的视觉档案。虽然我可能无法在短时间内精读完每一个卷册,但仅仅是翻阅目录和部分章节的精选范本,就已经值回票价。它提供了一种参照系,让我能更准确地定位自己所欣赏的风格在整个艺术史上的位置。

评分

作为一名常年在书店和图书馆里翻书的“老读者”,我对这种大型文献的阅读体验非常挑剔。这部《中国书法全集》在纸张的选择上显然下足了功夫,那种微哑的光泽,既能保证墨迹的还原度,又不至于反光刺眼,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。但更让我震撼的是其对细节的处理。比如,对于某些损毁严重的古代碑帖,编辑团队显然投入了巨大的心力进行数字化修复和考证,使得那些原本模糊不清的笔画,如今也能展现出其原有的结构和力度。我尤其欣赏其中关于“用笔”的专题解析,它不再满足于简单地指出“提”和“按”,而是深入到笔锋的侧锋、中锋、藏锋的微妙转换,配以高倍放大的局部图例,让你真正体会到“点如坠石,横如既济”的真谛。这套书的价值,不仅仅在于收藏,更在于其作为一部活生生的、可以被深入研究和学习的工具书的实用性。

评分

这部鸿篇巨制,光是书名就透着一股令人肃然起敬的重量感——《中国书法全集》。我原本是抱着一种朝圣的心态去翻阅它的,期待着从秦汉的古拙磅礴,一直看到明清的流派纷呈。然而,当我真正捧起这厚重的卷帙时,才发现自己对“全集”的理解未免过于天真。它无疑汇集了中国书法史上最璀璨的群星,从篆隶的篆刻之美,到行草的酣畅淋漓,无一不被细致地收录和考证。每一页都像是打开了一扇通往历史深处的窗户,能清晰地感受到笔墨与纸张摩擦时,那穿越千年的气息。那些碑刻的拓片,那些墨迹的晕染,无不体现着历代大家对“法度”与“性情”的极致追求。光是研究其中几位核心人物的风格演变,就已经足够让人废寝忘食,何况是这浩如烟海的整个谱系。每当手指拂过那些精美的字迹,总会忍不住遐想,在那个没有电子设备的时代,他们是如何以一腔热血和毕生的功力,将汉字这种凝练的符号提升到艺术的巅峰。这本书的装帧和印刷质量,也完全对得起“全集”二字的分量,是对中国传统文化最郑重的致敬。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有