中国现当代音乐家与作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:周畅

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2003-9

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787103027684

丛书系列:

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《中国现当代音乐家与作品》并非一本涵盖了所有中国现当代音乐家及其作品的百科全书式著作。相反，它是一部聚焦于中国音乐发展历程中，那些具有代表性的音乐家及其创作出的具有里程碑意义的作品的深度研究。本书旨在梳理和呈现一个特定时期内，中国音乐创作在思想性、艺术性和时代性上的传承与变革，并通过对杰出音乐家及其作品的剖析，折射出中国社会文化变迁的独特轨迹。 本书内容不包含以下方面： 1. 普适性的音乐理论和历史介绍： 本书并非一本基础的音乐理论入门读物，也不会从宏观角度概述中国音乐的整体发展史，例如从先秦到清朝的漫长历史。它不包含对古代乐器、传统音乐理论（如五声、七声调式）的详尽讲解，也不涉及古代音乐史上的重要人物和事件。读者若想了解这些内容，需要参阅其他专门的音乐史籍。 2. 所有中国现当代音乐家及作品的罗列： “中国现当代音乐家与作品”是一个极其庞大的概念，涵盖了无数在不同时期、不同地域、不同领域做出贡献的音乐人才。本书的重点在于“代表性”和“影响力”，它不会试图收录所有在中国现当代音乐史上留下足迹的音乐家，也不会对每一位音乐家的每一部作品进行穷尽式的介绍。其选取标准基于音乐家在艺术创新、风格形成、社会影响以及对中国音乐发展方向的引领作用。因此，大量未被收录的音乐家和作品，并不意味着它们缺乏价值，只是本书的篇幅和研究视角所限。 3. 音乐评论或评价的汇总： 本书并非简单地摘录或汇总各界对音乐作品的评论，而是通过作者自身的学术研究和分析，对作品进行深入的解读。它可能包含对作品的风格特点、创作手法、情感表达、思想内涵以及历史背景的探讨，但并非一个简单的评论集锦。本书的评价是建立在对音乐作品的专业理解和历史语境的把握之上的。 4. 音乐表演或演奏技巧的指导： 本书主要关注音乐的创作和其背后的思想情感，而非音乐的实践层面。它不会提供乐器演奏技巧的教学，也不会指导如何进行音乐表演。对于对音乐演奏或指挥技术感兴趣的读者，本书提供的音乐作品赏析和作曲家思路，或许能提供一定的启发，但并非直接的实践指导。 5. 音乐产业或市场分析： 本书的研究重点在于艺术本身及其社会文化意义，而非音乐作品的商业运作、版权问题或市场营销策略。它不会深入分析音乐产业的发展趋势，也不会探讨音乐作品的市场价值或流行度。其关注的是音乐创作在精神文化层面所扮演的角色。 6. 音乐学以外的学科知识的普及： 尽管音乐创作往往与时代背景、社会思潮、哲学思想等紧密相连，本书的侧重点仍然是音乐本身。它不会花费大量篇幅去普及哲学、社会学、文学等领域的知识，除非这些知识对于理解音乐作品的创作意图和艺术价值是必不可少的。作者可能会在必要时提及相关的时代背景，但不会进行系统性的学科介绍。 7. 纯粹的传记叙事： 虽然本书会介绍音乐家的人生经历，但这不是一本传记。音乐家的人生经历的呈现，是为了更好地理解其音乐创作的动机、灵感来源和艺术追求。本书的核心在于音乐作品本身，以及这些作品如何体现作曲家的艺术个性和时代精神。传记性的叙述是为音乐作品分析服务的，而不是主导。 8. 音乐教育的课程体系介绍： 本书不涉及中国现当代音乐教育的课程设置、教学方法或教育体系的梳理。它不会介绍音乐学院的学科划分、教学大纲，也不会评价不同时期音乐教育的成效。 9. 音乐科技或技术发展史： 本书不关注音乐制作过程中使用的技术工具（如录音技术、电子音乐合成器）的演变史，也不深入探讨音乐创作中新技术的应用。其关注点在于音乐作品的艺术性和思想性，而非技术层面的进步。 10. 跨文化音乐交流的具体案例分析： 虽然中国现当代音乐的发展不可避免地受到了西方音乐的影响，本书可能在分析作品时提及这种影响，但不会对具体的跨文化音乐交流活动、国际合作项目或音乐家之间的直接对话进行详细的案例研究。其视野主要集中在中国音乐自身的探索和发展。 总而言之，《中国现当代音乐家与作品》是一本旨在深入挖掘中国现当代音乐创作精髓的学术著作，它以精选的音乐家及其代表性作品为切入点，力求呈现中国音乐在特定历史语境下的艺术特色、发展脉络和思想深度。读者可以通过本书，对中国音乐文化中那些闪耀的星辰及其不朽的旋律，获得一个更加清晰、深刻的认识。

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这是一本让我眼前一亮的音乐读物。我之前对中国现当代音乐的了解，更多是碎片化的，比如知道一些著名的歌剧、交响乐作品，但对于这些作品是如何产生的，背后的创作者是怎样的，了解得并不深入。《中国现当代音乐家与作品》恰好填补了这一知识空白。作者在梳理音乐家生平事迹的同时，对他们的代表作品进行了深入的解读，不仅分析了作品的音乐结构和艺术特点，更重要的是，还阐释了这些作品在当时的社会背景下所产生的意义和影响。例如，书中对聂耳创作《义勇军进行曲》的详细叙述，我能感受到那个时代作曲家肩负的民族使命感，以及音乐如何成为唤醒民族意识的重要力量。这种将音乐作品置于宏大的历史语境中进行解读的方式，极大地提升了我对这本书的认同感。这本书让我看到了中国音乐的进步与发展，也让我对那些为中国音乐事业做出杰出贡献的音乐家们充满了敬意。

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这本书的出现，就像是一道温暖的光，照亮了我对中国现当代音乐探索的内心渴望。我一直对那些在时代洪流中坚持创作、用音符书写历史的音乐家们充满好奇，却苦于找不到系统、深入的解读。而《中国现当代音乐家与作品》恰恰填补了这一空白。我尤其喜欢它对不同时期音乐家创作背景的细致梳理，不仅仅是列举他们的名字和代表作，更深入挖掘了他们所处的社会环境、时代思潮以及个人经历如何深刻影响了他们的音乐语言和艺术追求。例如，书中对于冼星海在延安时期创作的《黄河大合唱》的阐述，我仿佛能感受到那个烽火连天的年代，音乐如何成为鼓舞人心的力量，如何承载着民族的希望与抗争。作者的文字充满了学者的严谨和对艺术的热爱，读来既增长了知识，也获得了情感上的共鸣。这本书不仅仅是音乐史的记录，更是一部关于理想、奋斗与传承的精神画卷。它让我意识到，每一位伟大的音乐作品背后，都蕴藏着音乐家不为人知的艰辛与付出，也折射出时代的变迁与社会的进步。我迫不及待地想深入了解更多音乐家们的生平故事和他们的艺术理念，这本书无疑为我打开了一个全新的音乐世界。

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这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的触动。我一直对中国现当代音乐的发展历史和那些杰出的音乐家们心怀景仰，但却难以找到一本能够系统、深入地解读这些音乐家和他们作品的书籍。《中国现当代音乐家与作品》恰恰填补了这一空白。我非常欣赏作者的叙事角度，他不仅关注音乐家的创作，更深入挖掘了他们的人生经历、思想情感，以及这些因素如何影响了他们的音乐表达。书中对一些被历史尘封的音乐家的重新挖掘和介绍，更让我看到了中国音乐史的丰富性和多样性。通过阅读这本书，我不仅学习到了许多关于音乐的知识，更重要的是，我感受到了中国音乐家们那种坚韧不拔的创作精神和对艺术的执着追求。这本书让我对中国现当代音乐有了更深刻的理解，也让我更加热爱这片土地上孕育出的美妙旋律。

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这本书给我的感觉，就像是一场穿越时空的音乐之旅。我一直对中国现当代音乐的演进过程充满了好奇，而《中国现代音乐家与作品》恰恰提供了一个绝佳的切入点。作者在书中，并没有简单地罗列音乐家的生平与作品，而是通过对不同时期音乐家创作风格、艺术思想的深入剖析，勾勒出了中国现当代音乐发展的清晰脉络。我尤其喜欢书中对音乐家们创作技法和艺术理念的深入探讨，作者能够将复杂的音乐理论用通俗易懂的语言解释清楚，让非专业的读者也能领略到音乐的魅力。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐画廊，看到了不同时代、不同风格的音乐家们，用他们的才华和智慧，为中国音乐艺术留下了宝贵的财富。这本书不仅是音乐爱好者的宝藏，更是任何想要了解中国近现代文化艺术的读者都应该拥有的入门读物。

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这本书的出版，无疑是中国音乐史研究领域的一件盛事。作为一名音乐爱好者，我一直对那些在动荡年代中坚持创作、用音乐传递情感和思想的中国音乐家们充满好奇。《中国现当代音乐家与作品》这本书，以其详实的内容和深入的分析，满足了我长久以来的求知欲。书中对不同音乐流派、不同创作风格的梳理，让我对中国现当代音乐的多元化发展有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对音乐家们创作理念和艺术追求的深入挖掘，作者并没有简单地介绍作品，而是试图去理解音乐家们在创作过程中所面临的挑战，他们如何将个人情感与时代诉求相结合，创作出具有深远影响力的作品。这种人文关怀与艺术分析相结合的写作方式，让阅读过程充满了启发性。这本书不仅是一部音乐史的缩影，更是一部关于中国知识分子在特殊时代背景下，用艺术表达思想、坚守理想的群像。

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在阅读《中国现当代音乐家与作品》之前，我对中国现当代音乐的了解，可能更多停留在一些耳熟能详的作品上，但对于作品背后的故事、创作者的经历，却知之甚少。这本书的出现，极大地拓展了我的视野，也深化了我对中国音乐的理解。我特别赞赏书中对音乐家们创作的时代背景的细致梳理，作者能够将音乐创作与当时的社会思潮、历史事件紧密联系起来，使得每一部作品都具有了鲜活的历史意义。例如，书中关于贺绿汀的《牧童短笛》的阐述，我不仅感受到了作品的清新与活力，更体会到了作曲家在艰苦条件下对音乐的热爱和坚持。这种细腻的叙述方式，让音乐作品不再是孤立的存在，而是成为了时代精神的载体。这本书让我看到了中国音乐的成长与蜕变，也让我对那些为中国音乐事业鞠躬尽瘁的音乐家们充满了由衷的敬意。

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这本书给我的感受，远不止是阅读一本关于音乐的书那么简单。它更像是一位循循善诱的老师，带领我走进了一个宏大而复杂的音乐世界。《中国现当代音乐家与作品》的叙述方式非常引人入胜，作者并没有采用枯燥的学术论文体例，而是通过生动的故事、鲜活的人物形象，将那些在中国音乐史上熠熠生辉的名字一个个呈现在我面前。我非常喜欢书中对音乐家们创作历程的细致描绘，例如，书中对于马思聪的创作生涯的介绍，不仅讲述了他如何创作出《思乡曲》这样广为传唱的作品，还展现了他作为一位在动荡年代中坚守艺术理想的音乐家的心路历程。这种将艺术创作与个人命运紧密结合的叙事方式，让音乐作品不再是冰冷的符号，而是充满了生命力和情感的表达。这本书让我对中国现当代音乐的理解，从过去那种模糊的印象，变得具体而深刻。它让我看到了中国音乐在民族解放、国家建设、改革开放等不同历史时期所扮演的角色，以及音乐家们如何用他们的才华和智慧，为民族文化的发展贡献力量。

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我一直认为，了解一个国家的文化，音乐是其中至关重要的一环。《中国现当代音乐家与作品》这本书，为我打开了探索中国现当代音乐艺术的一扇重要窗口。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅罗列了音乐家和他们的作品，更重要的是，它能够挖掘出隐藏在作品背后的时代精神和文化底蕴。作者以一种宏观的视角，将中国现当代音乐的发展置于整个中国近现代史的大背景下进行考察，使得音乐作品的出现和发展，都有了清晰的历史脉络。我尤其喜欢书中对于一些被遗忘或被低估的音乐家的重新审视，这让我看到了中国音乐史的丰富性和多样性。通过阅读这本书，我不仅了解了许多重要的音乐家及其代表作，更重要的是，我感受到了中国音乐在各个历史时期所经历的独特转型和创新，以及音乐家们在其中扮演的重要角色。这本书让我对中国音乐的理解，上升到了一个全新的高度。

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作为一名对中国近现代文化艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有一本书能够系统地梳理中国现当代音乐的发展脉络，以及那些在这条道路上留下了深刻印记的音乐家们。《中国现当代音乐家与作品》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。这本书的价值不仅仅在于它提供了详实的音乐家传记和作品介绍，更在于它能够将这些零散的音乐个体有机地串联起来，展现出中国现当代音乐在不同历史时期所经历的变革、探索与创新。我特别欣赏书中对于音乐家们创作思想的深入剖析，作者并没有止步于表面化的作品描述，而是试图去理解音乐家们在创作过程中所面临的挑战，他们如何吸收西方音乐元素，又如何将其融入中国本土的文化土壤，形成独具特色的艺术风格。这种深入的研究视角，让我对中国现当代音乐的独特性有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛走过了一段波澜壮阔的音乐史，感受到了不同时代音乐家们的艺术激情与时代担当。这本书不仅是音乐爱好者的案头必备，更是对中国近现代音乐史感兴趣的任何读者都不可错过的经典之作。

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我一直认为，音乐是民族精神的重要载体，而《中国现当代音乐家与作品》这本书，正是这样一部展现中国民族精神的音乐史诗。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于时代、关于人生的深刻记录。书中对每一位音乐家生平的描绘，都充满了人文关怀，作者试图去理解他们在那个特殊年代所面临的挑战，他们如何坚持自己的艺术理想，如何用音乐表达对祖国的热爱和对人民的关怀。我尤其喜欢书中对那些具有鲜明时代烙印的作品的解读，例如，书中对《白毛女》这部歌剧的分析，让我深刻理解了音乐是如何与戏剧相结合，如何成为反映社会现实、讴歌人民斗争的有力武器。这本书让我看到了中国音乐的独特魅力，也让我对那些将一生奉献给音乐事业的艺术家们，充满了深深的敬意。

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