全国二胡演奏考级作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:考级委员会编

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2004-1

价格:18.50元

装帧:

isbn号码:9787103027851

丛书系列:全国二胡演奏考级作品集

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 演奏
• 考级
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 乐谱
• 中国传统音乐
• 器乐

弦音流转：中国民间器乐的瑰宝与传承 引言： 这是一部旨在深度探索中国民间器乐艺术的文集，它将带领读者穿越时空，触摸那些饱含泥土芬芳与人文情怀的音乐遗产。本书聚焦于那些虽未被纳入主流考级体系，却在中国民间广为流传、具有独特艺术价值和地域风格的器乐作品。我们相信，真正的艺术生命力，往往根植于广袤的民间土壤之中，而非仅仅依赖于规范化的教材。 第一辑：被遗忘的声景——地域性器乐的田野调查 本辑致力于发掘和记录那些因地域偏远、传承断代或缺乏官方认可而鲜为人知的器乐曲目。我们深入中国西南、西北及偏远山区的乡村，进行长期的田野考察与录音工作。 西南少数民族的“竹韵”与“丝弦”： 重点收录了云南哈尼族的长号调（Bawu），以及贵州侗族大歌中的小型器乐伴奏（如琵琶和五弦琴的变体），分析其音阶结构、调式特点与仪式功能。这些作品往往与祭祀、劳作、婚丧嫁娶等生活场景紧密相关，其音乐语汇往往比规范化的民族乐器曲目更为原始和自由。 西北牧歌的苍凉与辽阔： 考察了甘肃、青海一带牧民使用的马头琴、 سوا帕（一种类似独弦琴的乐器）的演奏技艺和代表性曲目。我们记录了如《牧人迎客》、《戈壁驼铃》等缺乏固定谱本的即兴性段落，并尝试对其进行初步的转写与和声分析，以保留其最原始的演奏风貌。 江浙水乡的“雅”与“俗”的交织： 探讨了在评弹、昆曲等大型声腔艺术体系之外，民间小调中使用的三弦、月琴等乐器的伴奏技法。特别关注了某些“说唱本段”中，乐器演奏如何以近乎口语化的方式，描绘市井百态，这些技巧在考级教材中往往被简化或舍弃。 第二辑：非主流乐器的技艺精粹 考级作品通常围绕二胡、琵琶、古筝等主流乐器展开，而本卷则将目光投向那些拥有深厚历史积淀，但在现代推广中遭遇瓶颈的乐器。 筚篥（Bìlì）的穿透力与情感张力： 详细解析了早期军乐与民间祭典中使用的筚篥的演奏法。着重探讨其在不加修饰的原始状态下，如何通过气息的控制和指法的变化，实现极具穿透力的音色表达，并对比其在戏曲帮腔中的运用。 筝类乐器的多元形态： 区别于现代古筝，本辑收录了如广东高胡、中阮、以及改良前的扬琴（川东大阮等）的传统演奏法。例如，高胡的弓法中对“颤音”的处理，以及扬琴早期的“双击”和“扫弦”技巧，这些细节极大地丰富了对筝类乐器表现力的理解。 打击乐的节奏哲学： 关注民间鼓板（如“板鼓”、“堂鼓”）在说唱、锣鼓乐中的复杂节奏型。通过对山西锣鼓、潮州大锣鼓中特定“过门”和“煞尾”的解析，揭示其蕴含的严密逻辑与自由变奏之间的辩证关系。 第三辑：叙事性器乐的文本解读 许多民间器乐作品并非纯粹的技巧展示，而是承载了丰富的历史事件、民间传说或道德教化功能。本辑试图从文本层面，重构这些音乐的“语境”。 “说书调”与“戏曲过门”的母题挖掘： 选取了一些从民间说唱、地方戏曲中独立出来的器乐独奏曲。例如，探讨《十面埋伏》（非传统武曲版本）在民间流传时，如何根据听众反应进行即兴的“叙事性”处理，以及不同地域的演奏者如何通过音乐“描绘”人物的性格。 “拟人化”手法的音乐语言： 分析那些模仿自然声音（如鸟鸣、流水、风声）或模仿人声（如哭泣、欢笑）的段落。例如，二胡演奏中如何通过揉弦和滑音的幅度，来体现“思乡”或“别离”等复杂情绪，这些处理方式往往与考级作品中追求的规范化美感有所不同。 从口传到谱写的艰难历程： 讨论了这些作品在转为文字谱（工尺谱或简谱）过程中所遭受的损失与改变。通过对比不同年代、不同师承的乐谱版本，展现音乐生命力在记录过程中的张力与妥协。 结语：生命的延续与创新的可能 本书的价值不在于提供一套可供评判的“标准答案”，而在于构建一个广阔的视野，让学习者和研究者看到，中国器乐艺术的河流是多么的宽广和深远。只有理解了这些根植于生活、充满生命力的民间曲目，才能更深刻地理解和发展那些被“标准化”的考级作品。这部文集，是对那些默默无闻的民间艺人，以及那些仍在偏远角落流传的音乐记忆，致以的最高敬意。它是一份关于“未被选择”的音乐宝藏的邀请函。

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这本《全国二胡演奏考级作品集》的厚度简直惊人，拿到手里沉甸甸的，感觉就像捧着一座音乐的宝库。里面的曲目编排非常系统，从初级入门到高级炫技，几乎涵盖了所有级别的考级需求。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既有那些耳熟能详的经典曲目，比如《赛马》和《二泉映月》，也有不少近年来涌现出来的优秀新作品，这让学习者在循规蹈矩的同时，也能接触到更广阔的音乐视野。更贴心的是，每首曲子旁边都附有详细的演奏提示，关于弓法、指法、揉弦的力度和速度控制都有明确的说明，对于自学者来说，简直是如获至宝。我花了大量时间对照着这些提示练习，感觉自己在对乐曲的理解和技巧的提升上，都有了质的飞跃。这本书的排版设计也十分考究，五线谱和简谱对照清晰，墨色浓淡适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总而言之，这是一套非常扎实、全面且充满教学智慧的考级教材，对于任何一位严肃对待二胡学习和考级的人来说，都是不可或缺的工具书。

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我必须得说，这本《全国二胡演奏考级作品集》在装帧和细节处理上，体现了极高的专业水准。作为一本面向全国的教材，它在用词上非常严谨，术语的解释清晰易懂，没有丝毫含糊不清之处。我发现，有些考级教材为了追求曲目数量而牺牲了乐谱的清晰度，但这本作品集在这方面做得非常出色。它的纸张选择适中，既不会反光影响阅读，又足够坚韧耐用，翻阅多次也不会轻易损坏。更难得的是，它在一些非常细微的演奏技法描述上，体现了编者对二胡艺术的深刻理解。比如，关于“颤音”和“轮指”的区分，书中用图示和文字相结合的方式进行了详尽的解析，这解决了困扰我多年的技术难题。它不是简单地告诉你“怎么拉”，而是告诉你“为什么这样拉效果最好”，这种教学思路，让我感觉自己不仅仅是在应付考试，而是在进行一场系统而深入的艺术学习之旅。

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说实话，我本来对这种“官方”的作品集有点敬而远之，总觉得会比较刻板、缺乏灵气，但翻开这本《全国二胡演奏考级作品集》后，我的看法彻底改变了。它的精妙之处在于，它不仅仅是一本“考试指南”，更像是一部二胡艺术的“进化史”。我发现，编者在收录不同阶段作品时，巧妙地融入了不同地域、不同流派的音乐元素。比如，在讲解某些江南丝竹风格的作品时，书中会穿插介绍该风格的历史渊源和演奏特点，这种深度的文化背景介绍，极大地丰富了我对音乐的感性认识。我过去只是单纯地追求把音符拉准，现在则开始思考，在演奏某一特定段落时，应该如何注入更符合其地域特色的情感色彩。这种教学方式，让我从一个“技巧的执行者”逐渐转变为一个“音乐的诠释者”。那些看似枯燥的考级曲目，在书本的引导下，仿佛都活了起来，充满了生命力和故事性。

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接触过几本不同出版社的考级教材后，我对这本《全国二胡演奏考级作品集》的评价可以说是最高的。它最大的亮点在于其平衡感——在保持学术严谨性的同时，又兼顾了演奏的音乐性和可操作性。我注意到，其中一些传统名曲的改编版本，明显经过了现代音乐理论的重新审视和优化，使得原有的旋律线条在保持韵味的同时，更适合现代演奏技巧的发挥。例如，有一首改编自某地方戏曲的二胡独奏曲，原版可能更依赖于人声的模仿，但在作品集中，它被巧妙地重构，使其更凸显二胡自身的宽广音域和表现力。对于希望通过考级平台，将传统音乐与现代审美相结合的演奏者来说，这本书无疑提供了最佳的蓝图。它不仅仅是一本练习册，更像是一座桥梁，连接着深厚的传统文化和充满活力的当代音乐舞台。我强烈推荐给所有希望系统提升二胡演奏水平的音乐人。

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这本书的实用性绝对是教科书级别的。我是一名业余的二胡爱好者，平时工作忙，很少有时间能固定去请老师指导。过去我常苦于找不到可靠的练习标准，常常拉得不到位却不自知。自从有了这套作品集，情况大为改观。里面的曲谱质量非常高，印刷精确到每一个休止符和力度记号都无可挑剔。我最欣赏的是，它并没有采用一刀切的模式，而是针对不同级别的作品，给出了不同的技术侧重点。比如，在初级部分，它着重训练学生的定弦和基础换把；到了高级部分，则开始挑战复杂的换把移位和快速的颗粒性演奏。这种层层递进的设计，使得学习过程非常平稳，每攻克一个小难关，都会带来巨大的成就感。此外，书中的某些高难度作品后面，还附带了演奏家录音的二维码提示，虽然我不能直接在线收听，但那种提示本身就暗示了“标准示范”的存在，这对我设定自我提升的目标提供了强大的动力。

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切记选择冷僻曲啊！拉串谱子评委也听不出来！

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