孔庆山六孔笛12半音演奏与教学

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出版者:春风文艺出版社
作者:孔庆山
出品人:
页数:235
译者:
出版时间:2004-5
价格:45.60元
装帧:
isbn号码:9787531328001
丛书系列:
图书标签:
  • 笛子
  • 六孔笛
  • 孔庆山
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  • 民族乐器
  • 音乐教材
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具体描述

《孔庆山六孔笛12半音演奏与教学》具体地说可分三个阶段:首先是创见与实施阶段。利用传统六孔竹笛采用的半孔按法固定调吹奏12半音是解决目前竹笛转调的最好办法,此项改革不同于一般意义上的乐器改革,而是思想意识、理念、演奏方法上的变革。由于采用的是固定调视谱与演奏,这对解决演奏员的视谱、视奏非常实用,同时便于广大竹笛爱好者所接受。《孔庆山六孔笛12半音演奏与教学》阐述的观点与传统吹奏法不是对立的,更不是蓄意以该吹奏法替代传统吹奏法。相反,本吹奏法不仅不会影响传统乐曲的演奏风格特点,反而会对演奏传统乐曲起到升华作用。

笛箫艺术的广阔天地:中国传统与现代演奏技法探析 本书并非聚焦于某位特定演奏家的技法集锦,而是致力于为广大笛箫学习者和爱好者提供一个全面、深入、且具有前瞻性的艺术视野。我们旨在描绘中国竹笛和箫在历史长河中的演变轨迹,剖析其在不同音乐语境下的表现潜力,并探讨当代演奏家们如何以创新的思维拓宽这两种古老乐器的表现边界。 第一章:竹笛与箫的千年回响:源流考证与形制演变 本章将带领读者穿越时空,追溯中国竹笛与箫的起源。我们不会局限于某一时期或某一地域的特定形制,而是进行一次宏大的历史梳理。从新石器时代的骨笛的雏形,到汉代的“横吹”与“竖吹”的初步分化,再到唐宋时期官方法度下的音律标准确立,直至明清时期地域性流派的兴起,我们将详细考察不同历史阶段的竹材选择、音孔数量与排列方式、以及音准校正的技术差异。 重点探讨内容包括: 材料的哲学: 探讨不同竹材(如紫竹、湘妃竹、黄藤竹)在声音特质上的差异,以及这些选择背后蕴含的古代工匠对音色美学的理解。 形制的进化论: 对比唐宋“曲项笛”与近代“梆笛”、“曲笛”在长度、厚度、吹孔与指孔布局上的关键区别,并分析这些物理变化如何直接影响了乐器的音域和表现力。 乐律的基石: 简要概述中国传统十二律(如宫、商、角、徵、羽)在笛箫制作中的应用,以及近代以来西方十二平均律引入后,传统乐器如何适应新的音高体系。 第二章:地域流派的色彩斑斓:南风北韵的风格对比 中国竹笛音乐以其地域性极强的流派风格而著称,本书将选取几个最具代表性的流派进行深度剖析,展现其独特的“声腔”与“指法”体系。 北派(如山西、河南): 强调力度强劲、音色嘹亮、装饰音快速密集。我们将分析其对高音区的处理技巧,如“花舌”、“颤音”的运用规则,以及如何通过口型和气流的突然变化来模仿戏曲或曲艺的腔调。 南派(如江南、四川): 注重音色的圆润、韵味的悠长、以及旋律线条的连贯性。重点研究其在“滑音”、“揉音”上的细腻处理,探讨如何运用气息的细微波动来营造“如泣如诉”的意境。 其他特色流派: 简要介绍如云南少数民族笛子(如“筚篥”的特点、芦笛的吹奏法)的风格差异,以展现竹笛音乐的生态多样性。 第三章:超越传统:现代技法与跨界探索 本章将目光投向二十世纪至今,当代演奏家如何打破传统技法的桎梏,拓展笛箫的音乐语言。这部分内容将专注于技巧的革新与应用。 气流控制的科学化: 深入探讨如何通过对气流角度、压力和速度的精准控制,实现传统上被认为难以企及的“超吹”(Altissimo Register)技巧,并分析其在现代协奏曲中的功能性。 指孔技术的创新应用: 研究演奏家们如何利用半开孔、闷音、以及特殊的指位组合来创造出大量非传统的音色和半音效果,拓宽音域的颗粒感和色彩变化。 与西方管弦乐的对话: 分析笛箫如何融入大型交响乐结构。探讨其在和声对位、力度层次控制(Pianissimo到Fortissimo的无缝过渡)方面的挑战与解决方案。 第四章:箫的沉静之美:气韵的内敛与精神寄托 竹箫作为与笛子并驾齐驱的另一重要分支,其艺术性在于“藏”而非“露”。本章将集中探讨箫的独特审美体系。 “幽”、“远”、“静”的营造: 详细解析箫的“气口”控制,尤其是如何通过“提气”与“送气”的对比,在气息的流动中制造出深远的残响和空间感。 指法与音色的融合: 探讨箫的揉音(如“指颤”、“口颤”)与笛子相比,其目的性更侧重于延长音符的“生命力”而非增加其“活跃度”。 合奏与独奏的哲学: 分析箫在传统文人音乐和现代室内乐中如何扮演“冥想者”的角色,以及其独特的低音区如何为整体音响提供厚实的基底。 第五章:教学理念的革新:从模仿到创造的路径 本书的教学理念部分,旨在引导学习者建立一套系统化、个性化的学习框架,而非仅仅依赖于对范本的机械模仿。 早期训练的误区规避: 分析初学者在选材、口型固定、以及气息支撑上常犯的错误,并提供针对性的练习方案,强调“良性习惯的建立先于炫技”。 听辨能力的训练: 如何通过对比聆听不同演奏家的版本(如同一首乐曲在不同流派下的处理差异),培养演奏者对音乐细节的敏感度。 即兴创作的基础框架: 探讨中国传统音乐中即兴的内在逻辑,例如如何基于五声音阶和特定调式旋律骨架,进行合乎逻辑的、富有个人色彩的二次创作。 通过以上五个维度的深入探讨,本书旨在为读者构建一个扎实的竹笛与箫的艺术认知体系,鼓励演奏者在敬畏传统的基础上,勇敢地探索属于自己的声音表达。

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读后感

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这本书的装帧设计和排版布局也体现了出版方对读者的尊重。很多专业教材的字体小得可怜,图示模糊不清,让人在练习时需要费力辨认。但《孔庆山六孔笛12半音演奏与教学》在这方面做得非常到位。大开本的布局让乐谱和指位图得以清晰展现,即便是年纪稍长的学习者也能轻松阅读。更值得称赞的是,书中穿插了一些历史背景和文化内涵的简短介绍,虽然不是重点,但这些小小的文化点缀,极大地丰富了学习体验。它告诉我,我手中的这支笛子,承载着怎样的历史和情感。我尤其喜欢其中关于气息控制与情感表达的部分,作者将技术训练与艺术修养完美地结合起来,强调了“声在情先”的东方美学思想。通过模仿书中的示范性段落,我开始意识到,吹奏乐器不仅仅是发出正确的声音,更重要的是如何通过声音去讲述故事,去传递内心深处的感受。这种对艺术性的强调,使得这本书超越了一般的“教程”范畴,更像是一位循循善诱的良师益友。

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说实话,我购买这本书时,内心是抱着试试看的态度的,因为市面上关于传统乐器的教学书鱼龙混杂,很多都是炒冷饭或者内容空泛。但《孔庆山六孔笛12半音演奏与教学》真正让我眼前一亮的是它对“半音系统”的阐述方式。这对于一个习惯了键盘乐器或者更现代乐器的人来说,理解传统乐器如何实现十二平均律的转调和半音阶的流畅演奏是至关重要的难点。这本书没有回避这个技术难题,反而用非常直观且富有逻辑性的方式,拆解了六孔笛在实现半音时的指法组合和气流调整秘诀。这不仅仅是一本指法手册,它更像是一本深入骨髓的演奏哲学解析。作者显然对乐理有着深刻的理解,并将这些复杂的概念巧妙地融入到实际的练习曲和范例中。我发现,当按照书中的指导去练习那些高难度音阶转换时,我的手指不再是机械地移动,而是开始“理解”音符之间的关系。这种对演奏核心技术层面的深入挖掘,极大地提升了我对乐器本身的敬畏和热爱。它让六孔笛不再是一个简单的民间乐器,而是一个拥有严密体系和无限表现力的演奏工具。

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这本书对于不同层次的笛箫爱好者都具有很强的适用性,这也是我给它高评价的原因之一。对于零基础的新手来说,它提供了最坚实的地基,确保了从一开始的习惯就养成良好的基础功。而对于那些已经掌握了基础指法,但总感觉自己的演奏“干巴巴”、“没味道”的老手而言,这本书提供了进阶的“调味剂”。我认识一位已经吹奏竹笛多年但技术停滞不前的同行,他从这本书中获得了极大的启发,尤其是关于“气流的聚合与发散”在不同段落中的应用解析。书中的一些高级练习曲,其难度和技巧的复合性,即便是专业演奏者也会感到挑战。它没有把六孔笛的潜力限制在民间曲艺的范围内,而是将其视为一种具备广阔表现力的现代乐器进行探讨。例如,书中对某些乐句的处理方式,明显借鉴了西方管乐的某些发声理念,展现了孔庆山先生融会贯通的艺术视野。总而言之,这本书提供了一个完整的知识体系,它既是初学者的拐杖,也是资深演奏者的磨刀石。

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这本书简直是打开了一扇通往传统竹笛艺术殿堂的大门,尤其是对于那些对中国民族乐器有浓厚兴趣,却又苦于找不到系统性入门教材的朋友们来说,这本《孔庆山六孔笛12半音演奏与教学》无疑是一份宝藏。我一直梦想着能吹奏出悠扬的笛声,但市面上的教材往往要么过于偏重理论,让人望而生畏,要么就是教学方式过于陈旧,难以跟上现代学习者的节奏。然而,这本书在深入浅出地讲解六孔笛的基础指法和发音技巧方面做得尤为出色。它不仅仅停留在“怎么吹响”的层面,更细致地剖析了气息的运用、舌尖的配合,以及如何通过细微的指位变化来控制音高和音色。书中丰富的图例和清晰的步骤指导,让初学者即使没有名师在侧,也能找到正确的方向。我特别欣赏作者对于不同演奏风格的探讨,这使得学习过程不再枯燥,而是充满了探索的乐趣。读完前几章,我已经能吹出一些比较稳定的小调旋律了,那种成就感是难以言喻的。它成功地搭建起了一座连接我对笛声憧憬与实际操作之间的坚实桥梁。

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从一个长期接触各种乐器教学资源的成年学习者的角度来看,这本书的结构设计非常具有前瞻性。它不像传统教材那样,一开始就将学习者推入枯燥的音阶练习的深渊。相反,它似乎是按照一个心理学原理来编排内容的:先建立信心,再逐步增加难度。前几章的练习曲设计得非常巧妙,它们大多取材于耳熟能详的民歌或小调片段,旋律优美,易于上手,能让学习者很快体会到“学会”的乐趣。随着章节的深入,难度曲线上升得非常平稳,关键的指法和技巧点都会在后续的练习中反复出现和强化,真正做到了螺旋上升的教学法。我注意到书中对于“颤音”、“花舌”等复杂技巧的分解练习,极其细致,完全没有草草带过。每一个分解动作都有明确的练习目标和时间建议。这对于自学者而言是无价的,它提供了清晰的阶段性目标,避免了学习者在遇到瓶颈时感到迷茫和挫败。这种对学习者“心路历程”的体察,是很多编者所欠缺的。

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