制作篇儿童美术入门

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出版者:陕西人民美术出版社
作者:安娟芳编
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:2004-7
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787536817913
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童美术
  • 美术入门
  • 亲子教育
  • 手工制作
  • 绘画
  • 涂色
  • 创意
  • 启蒙
  • 艺术
  • 幼儿教育
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具体描述

好的,这是一份针对一本名为《制作篇儿童美术入门》的书籍,撰写的不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《创意无限:少儿艺术思维与材料探索之旅》图书简介 图书定位: 本书旨在为对艺术抱有浓厚兴趣,但尚未系统接触美术学习的学龄前及小学低年级儿童及其家长、幼教工作者提供一套侧重于艺术思维启蒙、多元材料感知与基础表现技巧的综合指南。我们深知,真正的艺术启蒙并非仅仅是教会孩子如何“画得像”,而是激发他们观察世界、表达情感、解决问题的创造性能力。 核心理念: 艺术教育不应局限于传统媒介的机械模仿,而应是一场充满好奇心和实验精神的旅程。本书聚焦于“看什么”、“怎么想”以及“如何尝试”,而非强调固定的制作步骤或最终作品的完美度。我们相信,材料是语言,创意是思想的载体。 第一部分:打开艺术的“视界”——观察与感知力训练 本部分致力于培养孩子对日常环境的敏感度,引导他们从艺术家的视角重新审视我们习以为常的世界。我们相信,好的艺术作品源于敏锐的观察。 第一章:世界的色彩与光影:初识视觉语言 色彩的秘密: 不教授复杂的色彩理论,而是引导孩子感受颜色带来的情绪。例如,红色是如何让人感到热情或警惕,蓝色如何带来平静或深远。通过对比鲜明的色块组合游戏,激发孩子对色彩情感的直觉理解。 形状的对话: 探索自然界和人造环境中存在的几何形状(圆形、方形、三角形)和有机形状。通过“形状寻宝”游戏,让孩子理解不同形状组合在一起如何构成复杂的物体。 光影的魔术: 利用简单的手电筒和透明材料,演示光线如何改变物体表面的质感和外观。不涉及透视法,而是着重于理解“亮”与“暗”的对比如何赋予物体立体感。 第二章:纹理的触觉地图:超越视觉的艺术体验 摸得到的艺术: 介绍粗糙、光滑、柔软、坚硬等不同纹理的感知。鼓励孩子闭上眼睛触摸不同的自然物(树皮、鹅卵石、苔藓)和人造物(粗麻布、丝绸、砂纸)。 痕迹的记录: 学习如何通过拓印、刮擦等方式,将触觉体验转化为视觉符号。这部分不涉及复杂的版画技法,而是注重材料表面信息转移的实验性乐趣。 第二部分:思维的“体操”——创意思考与构图基础 艺术创作是解决问题的过程。本部分帮助孩子建立初步的结构概念,理解如何组织画面元素,使表达更有效。 第三章:故事板的构思:如何讲述一个画面 主次之分: 引入“焦点”的概念。通过分析简单的图画故事,让孩子理解画面中哪个元素最重要,应该如何被突出显示。 位置的游戏: 学习最基本的空间关系——“上、下、左、右、中间”。通过将简单的图形元素放置在不同的位置,观察整体平衡性的变化,培养初步的构图意识。 第四章:从模仿到想象:原创思维的萌芽 “如果……会怎样”的提问法: 引导孩子对熟悉的事物进行大胆的假设和改造(例如,如果树长出翅膀会怎样?如果河流变成彩虹会怎样?)。 意象的符号化: 探讨如何用最简单的图形符号来代表复杂的事物(如用一个简单的圆圈代表太阳或笑脸)。这有助于发展孩子的抽象思维能力。 第三部分:材料的“交响乐”——基础实验与感知深化 本部分不侧重于教授固定的绘画工具使用,而是鼓励孩子大胆接触和实验各种非传统材料,探索它们在艺术表达中的潜力。 第五章:水性媒介的流动性探索 水与色的舞蹈: 重点研究水彩颜料、墨水和水本身相互作用产生的随机效果。如何控制水分的多少,观察晕染、渗透、滴落等自然发生的现象,并将这些“意外”转化为有意的艺术表现。 媒介的混合: 探索水性材料与其他材料(如盐、蜡笔、胶水)结合时产生的独特肌理效果。 第六章:粘合与堆叠的立体初探 纸的变身术: 教授如何通过折叠、撕裂、卷曲等基础手工技巧,赋予纸张新的形态和结构。这部分专注于纸张作为三维载体的可能性,而非平面装饰。 自然拼贴的乐趣: 利用收集的落叶、沙土、细小的树枝等自然材料,探索通过粘贴和堆叠来构建微观场景的方法,强调材料的原始质感与连接方式。 第七章:触觉介质的运用:塑造与感受 泥土的记忆: 介绍粘土、面团等可塑性材料的基础操作,重点不在于捏制精确的形象,而在于感受材料在手中变形、拉伸、挤压时带来的阻力和反馈。 无固定形态的表达: 探索使用面粉、咖啡渣、食用色素等日常厨房材料进行混合实验,观察它们干燥后的形态变化及其在纸面上的附着力。 本书总结与展望: 《创意无限:少儿艺术思维与材料探索之旅》旨在为孩子们提供一个安全、自由的实验空间。我们鼓励家长和教师将本书视为激发灵感的工具,而非必须遵循的食谱。真正的艺术创造力,源于无拘无束的好奇心和勇于尝试的精神。我们的目标是帮助孩子爱上观察世界的过程,并掌握用多元化的方式表达“我所看见”和“我所感受”的能力。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的互动性设计也让我感到不足。儿童美术学习,动手实践和及时的反馈至关重要。我期待看到的是大量可以剪下来、涂色、粘贴或者拓印的活动页面,或者至少是明确指出“请在这里画出你自己的小怪物”这样的指令性内容。然而,这本书的内页大部分是光滑的铜版纸,非常不适合直接进行大量的涂鸦和上色。如果我硬要在上面使用油性笔或马克笔,墨水很容易渗透到下一页,毁掉其他内容。这意味着,这本书更像是一本“观赏”用的精装书,而不是一本“使用”的工具书。即便是那些看起来像练习的页面,也往往是成品展示图的复制,而非留白的练习区域。这种设计上的取舍,让这本书在实际教学过程中显得束手束脚。我希望能有那种“撕下来就用”的便利性,但这本书显然更注重“收藏价值”而非“使用价值”,这与它“儿童美术入门”的定位似乎有些偏差。

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从内容深度上看,这本书似乎对“儿童”的理解存在一些偏差。它引用的艺术案例和概念,例如对某些抽象派艺术家的解读,更贴近于大学艺术系学生的水平。对于一个刚接触绘画的孩子,他们对世界的认知是通过具象事物建立起来的,他们更关注“这是什么”,而不是“这是为什么”。例如,书中花了大量篇幅去解释“负空间”的概念,这本身是一个高级的构图技巧。如果用孩子能理解的方式来教,或许可以解释为“画出背景里的形状”,但这本书的阐述方式却充满了专业术语,显得矫枉过正。我更希望看到的是,如何用身边最简单的物品,比如树叶、石头,来创作有趣的拼贴画,或者如何利用日常的光影变化来练习素描基础。这本书似乎把“入门”的门槛设得太高了,它要求学习者具备一定的文化背景和抽象思维能力,这与真正意义上的“儿童美术启蒙”所追求的自然、直观的探索过程相去甚远。它更像是一部精致的艺术评论集,而非一本操作手册。

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这本号称“儿童美术入门”的书,说实话,当我翻开它的时候,心里是抱有一些期待的。我希望它能像一位耐心温和的老师,手把手地教导孩子一些基础的绘画技巧,比如如何握笔、如何调色,以及一些简单的构图概念。然而,这本书的内容似乎更偏向于一种理论性的探讨,而非实际操作的指导。书中花费了大量的篇幅去阐述艺术史上的各种流派,从印象派到立体派,再到抽象表现主义,信息量非常大,对于一个初学儿童来说,这些概念显得异常抽象和难以理解。比如,书中对“后现代主义”的解读,如果不是成年人,恐怕很难理解其背后的深层含义。而且,大量的文字描述让我感觉像是在读一本艺术理论教科书,而不是一本实践手册。书中附带的插图虽然精美,但往往是名家名作的复制品,并没有提供清晰的步骤分解或具体的练习范例。我一直在寻找那种“跟着做就能学会”的实用指导,但这本书似乎更侧重于培养审美情趣,而忽略了最基础的动手能力培养。对于真正想让孩子拿起画笔就开始创作的家长来说,这本书的实用性可能远远不够。它更像是一本引人入胜的艺术鉴赏入门,而非美术技巧的启蒙教材。

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我购买这本书的初衷是希望它能提供一个循序渐进的学习路径,让孩子能从简单的线条、形状开始,逐步过渡到复杂的场景描绘。这本书的结构安排,让我感到有些混乱。它似乎没有明确的“初级”、“中级”、“高级”的区分,而是将各种主题混杂在一起。今天讲点透视原理,明天可能又跳跃到装饰艺术的风格分析。这种跳跃性对于儿童的学习习惯来说是一个很大的挑战。一个好的入门教材,应该像搭积木一样,一块一块地巩固基础,然后再向上搭建。这本书更像是把所有积木都倒在了地上,让学习者自行去拼凑。我尝试寻找关于“如何画好一只眼睛”的详细解析,比如眼睛的结构、光影的捕捉,但书中只是简单地描绘了一个标准化的眼睛图案,然后就要求读者模仿。对于那些需要明确指导的孩子来说,这种“自己想办法”的教学方式无疑会带来挫败感。它更像是给有一定基础的爱好者提供的拓展读物,而非真正的“入门”教材。

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这本书的装帧设计确实非常吸引人,纸张的质感和印刷的色彩都处理得相当到位,拿在手里感觉很舒服。但当我真正开始研究它的内容时,发现它更像是一本精美的“概念展示册”,而非“制作指南”。我特别留意了关于材料使用的章节,原本期待看到关于水彩、彩铅、蜡笔等不同媒介特性的详细对比,以及如何根据不同材料选择合适的纸张。遗憾的是,这部分内容非常简略,几乎是蜻蜓点水。它提到了“自由发挥的重要性”,这听起来很美,但对于零基础的孩子来说,“自由发挥”往往意味着无从下手。例如,如果想教孩子画一朵云,我希望书中能详细解释如何用湿画法来表现云的蓬松感,或者如何用干擦法营造出层次变化。这本书里,这类具体的“制作技法”几乎找不到,取而代之的是对“色彩心理学”的探讨,比如红色代表热情,蓝色代表忧郁。虽然这些知识很重要,但对于一个三四岁的孩子来说,他们更需要的是知道“怎么把红色涂到纸上才好看”,而不是知道红色在弗洛伊德学派中的象征意义。总而言之,它的“制作”部分,缺乏“制作”的实质内容。

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