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出版者:湖南美术出版社

作者:翔子书

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-8

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787535620873

丛书系列:

图书标签:

• 宋词
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• 书法入门

书籍简介：瀚海拾贝：中国古典诗词赏析与研究 作者： 王景明 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附赠宋代风物插图集 页数： 850页 定价： 188.00元 --- 一、本书概述：穿越时空的文化之旅 《瀚海拾贝：中国古典诗词赏析与研究》并非一本侧重于书法技法或字帖的工具书，而是一部深度挖掘中国古典诗词艺术精髓、探究其审美价值与文化内涵的学术性与普及性兼备的著作。全书以宏大的历史视野和细腻的文本解读为基石，旨在引导读者跨越时空，真正理解唐、宋、元、明、清等不同历史阶段诗词的独特风貌、时代精神及其对后世文脉的深远影响。 本书突破了传统的“朝代史”叙事模式，而是从“意象生成”、“格律演变”、“哲思渗透”以及“地域流派”等多个维度，对中国古典诗词进行了一次全景式的扫描与深入剖析。我们相信，真正的文学欣赏，在于对“言外之意”的体悟，对“情景交融”的共鸣。 二、内容结构与特色解析 全书共分五大部分，辅以大量的文学史料和精选的范例进行阐释，力求在学术的严谨性与阅读的愉悦性之间找到完美的平衡点。 第一部分：诗歌的源流与范式确立（先秦至唐初） 本部分追溯了中国诗歌的源头活水，重点分析了《诗经》的现实主义精神、《楚辞》的浪漫主义色彩，以及汉魏六朝诗歌在声律与意境上的探索。 关键聚焦： 详细梳理了五言诗和七言诗从萌芽到成熟的演变路径，尤其探讨了建安风骨与永明体对后世声律学的影响。对于陶渊明的田园诗，本书不仅仅停留在田园意境的描述，更深入分析了其背后的魏晋士人精神危机与自我超越的哲学诉求。 特色： 首次引入“音律构建模型”的初步探讨，试图从语言学的角度解释特定音节组合如何影响诗歌的感染力。 第二部分：盛唐气象：磅礴与开阔的巅峰 盛唐诗歌是古典诗词难以逾越的高峰，本书用近三分之一的篇幅来阐释其“气象万千”的成因。 王维与孟浩然： 重点探讨“诗中有画”的禅宗美学对山水田园诗的影响，分析其“静”的哲学。 李白与杜甫： 区别于常见的“浪漫”与“现实”的简单对立，本书将李白视为“超越的想象者”，其诗歌是对个体自由的极致呼唤；而杜甫则是“承载的史家”，其“沉郁顿挫”是国家命运与个人良知交织的产物。重点分析了杜甫如何将诗歌推向了史诗的高度。 边塞诗派： 探讨边塞诗在盛唐开放的时代背景下，如何将军事题材转化为对个体生命价值的拷问与赞歌。 第三部分：中晚唐的转向与精微化 唐代由盛转衰，诗歌也随之转向内敛、精巧与个人的情志抒发。 白居易与新乐府运动： 分析其如何试图以通俗易懂的语言介入社会现实，以及其叙事诗的艺术成就。 晚唐的精致与颓美： 集中探讨了李商隐和杜牧的风格，特别是李商隐诗歌中晦涩的典故与缠绵悱恻的情感是如何构建出一种独特的“美学迷宫”。 第四部分：宋词的崛起与文人精神的重塑 本书将宋词的独立地位提升到与唐诗并驾齐驱的高度，详尽分析了词从“艳科”走向“正宗”的心路历程。 词体的生成与格律： 详细解释了词牌、句式、平仄与曲调之间的复杂关系，指出词的音乐性是其区别于诗的根本特征。 婉约与豪放的辩证： 对于柳永的“铺叙”之法、李清照的“闺阁之音”，以及苏轼的“以诗为词”开创的豪放境界，均进行了深入的个案分析。本书特别强调苏轼对词体“格调”的提升，使其能够承载更广阔的哲理思辨。 南宋的集大成： 深入研究辛弃疾的家国情怀、陆游的遗民之悲，以及姜夔等对词体音乐美学的极致追求。 第五部分：元明清的延续与开拓 本部分探讨了诗词在后世的发展脉络，以及它们如何与其他文学体裁相互渗透。 元曲的影响： 分析散曲对传统诗词格律的突破与影响，以及“俗”与“雅”之间的张力。 明清诗歌的复古与创新： 探讨了明代后期的拟古风潮，以及清代诗歌在乾嘉学派影响下对汉魏诗歌的重新发掘与实践。 三、本书的学术价值与阅读导向 《瀚海拾贝》旨在提供一种“深度阅读”的视角： 1. 文化语境重构： 每位诗人或词人的分析都置于其所处的时代政治、经济、思想背景下进行考察，避免了孤立地欣赏辞藻。 2. 审美范式辨析： 清晰界定了“意境”、“风骨”、“沉郁”、“旷达”、“含蓄”等核心审美概念的内涵与外延。 3. 跨学科视野： 借鉴了部分音乐学、美学、宗教学（尤其是禅宗、道家思想）的理论工具，以拓宽对诗词的理解维度。 4. 详实的注释与索引： 书中引用的所有诗词名句均附有详尽的注释，解释典故来源、用典出处，便于初学者理解，也利于专业研究者进行追溯。 本书适合所有对中国古典文学怀有深厚兴趣的读者、高校文科学生、文学研究工作者，以及渴望提升自身人文素养的社会人士。通过阅读此书，读者将领略到中国古典诗词的无穷魅力——它不仅是语言的艺术，更是心灵的史诗，是中华民族审美情趣的集体记忆。 --- 致谢： 本书的写作得到了多位古典文献学家的悉心指教，书中插图皆为特邀画家根据宋代风物志精心绘制，力求还原历史场景的真实感与艺术感。

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我最近入手了一本《中国古代文人生活志》，读下来感觉非常过瘾，简直就是一部微缩版的古代风雅生活指南。这本书的视角非常独特，它没有拘泥于宏大的历史叙事，而是聚焦于宋明清时期文人日常的“小情趣”。比如，书中详细描述了古代文人如何品茶、焚香、插花、收藏古玩的过程，那些繁复的礼仪和精致的品味，透过作者细腻的笔触活灵活现地展现在眼前。我特别喜欢它关于“书斋布局”的那一章，各种案几、笔筒、墨碟的形制考究，以及它们如何配合主人的心境摆放，读完后我立刻回去重新整理了自己的书桌，希望能沾染一丝古人的雅气。文字的行文流畅自然，偶尔夹杂着一些古籍中的有趣记载，使得阅读过程充满了发现的乐趣。它不仅仅是知识的罗列，更像是一场穿越时空的对话，让我这个身处快节奏现代社会的人，找到了一个慢下来、细细品味生活美的出口。对于想提升自身文化底蕴，并将这种底蕴融入日常审美中的读者来说，这本书的价值是无法估量的。

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这本《诗词格律精解》简直是书法爱好者的福音，尤其是对于我这种对古诗词韵律感到头疼的人来说。这本书的编排非常细致，它没有像很多格律书那样堆砌晦涩难懂的术语，而是用非常直观的方式，将平仄、对仗、押韵的规则拆解开来，配上大量生动的案例。我记得我以前学格律诗时，常常搞不清“一三五不论，二四六分明”的真正含义，但这本书里通过图示化的方式，清晰地展示了句内平仄的交替关系，让人一看就懂。更让我惊喜的是，它还收录了不同时期、不同流派的优秀诗词范例，并对其中精妙的格律处理进行了细致的点评，这不仅是学习格律，更是一次文学鉴赏的提升。书中对近体诗和古风的界限划分也做了深入浅出的探讨，帮助我理解了诗词在形式上的演变，这对我后续的书法创作，尤其是选择适合的词句进行临摹，提供了极大的帮助。总之，这是一本理论与实践并重，兼具文学性和工具性的绝佳参考书，强烈推荐给所有想让自己的书法作品更有“内涵”的朋友们。

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要说这本《中国书法史中的女性力量》给我带来的震撼，真是难以言表。长期以来，书法史的主流叙事常常将女性置于“名家之后”或“代笔”的边缘位置，而这本书则彻底颠覆了这种刻板印象。它以严谨的史料考证，梳理了从唐代到近代的众多杰出女性书法家的生平、创作特点及其在特定历史语境下的艺术成就。我尤其欣赏作者的女性主义视角，她不仅仅展示了这些女性的书法技巧，更重要的是，探讨了她们如何在有限的社会空间内，通过笔墨来表达自我、构建身份认同的过程。书中对宋代女词人（兼书法家）的书写风格与她们的诗词意境的互文性分析，简直是神来之笔。阅读过程中，我感到一种强烈的共鸣——原来，在那些看似柔婉的笔画背后，蕴含着如此坚韧而独立的精神力量。这本书为我们提供了一个全新的、更加多元和立体的书法史观，强烈推荐给所有希望看到更完整艺术图景的读者。

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我最近翻阅了一本关于传统造纸术和墨锭制作工艺的专著——《毫端清影：中国文房用品的物质文化》。这本书的视角非常“硬核”，它深入探讨了我们日常书写背后那些被我们忽略的物质基础。对于一个长期使用毛笔的人来说，了解纸张的纤维构成、洇墨特性，以及墨锭中松烟和油烟的比例对书写效果的影响，是非常有价值的。书中不仅有详尽的图文解析，还配有大量的历史文献引用，佐证了不同历史时期，不同地域的文人在材料选择上的偏好和追求。比如，作者详细对比了徽墨与绛雪斋墨在润墨效果上的差异，让我这个过去只关注“写得像不像”的人，开始关注“写起来的感受”和“留存的耐久度”。这种对“器物”的尊重和探究，极大地拓宽了我对传统艺术实践的理解深度。这本书的专业性毋庸置疑，但行文却保持了学者的严谨与对美的追求，读起来既长知识，又让人心生敬畏。

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坦白说，我原本对纯粹的“书法史”题材书籍是有些敬而远之的，总觉得枯燥且专业性太强，但这本《汉魏六朝书法风骨探源》彻底改变了我的看法。作者的叙事功力实在了得，他仿佛不是在写历史，而是在描绘一群性格鲜明的“艺术家”群像。从钟繇的古朴端凝，到王羲之的尽善尽美，再到各路名士的狂放不羁，书中的分析不仅仅停留在笔画的结构变化上，而是深入挖掘了那个时代精神气质（魏晋风度）如何渗透到他们的笔端。尤其对“二王”书风的承继与发展，作者提供了一个非常新颖的解读框架，将碑学与帖学的对立统一性阐述得鞭辟入里。阅读过程中，我发现自己对那些看似相似的碑刻和墨迹，竟然能分辨出潜藏的“性情”所在。这本书的配图质量极高，印刷精美，很多拓本的细节都清晰可见，这对于鉴赏和理解历史上的笔法至关重要。它成功地将枯燥的学术研究，转化成了一部引人入胜的艺术哲学史。

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