数码摄像过把瘾

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出版者:上海科学技术出版公司
作者:爱博科研究室
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2004-1
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532376452
丛书系列:
图书标签:
  • 数码摄像
  • 摄影技巧
  • 视频拍摄
  • 摄像入门
  • 器材选择
  • 后期制作
  • 家庭录像
  • 视频编辑
  • 摄影教学
  • 数码设备
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具体描述

本书讲述了数码摄像和视频的后期处理方面的种种“魔法”技巧:如DV及其辅助件的选购、摄像时的种种技巧等。

《古籍文献整理与数字化研究》 内容提要: 本书深入探讨了中国古代典籍的整理、编纂、保护以及在当代信息技术背景下的数字化转型与应用。全书共分为六个主要部分,旨在为古籍文献学研究者、图书馆学专业人士、档案管理人员以及对传统文化数字化感兴趣的读者提供一个全面、系统的理论框架与实践指导。 第一部分:中国古籍的形成与流变 本部分追溯了中国古代文献载体和记录方式的演变历程,从甲骨文、金文、竹简、木牍到缣帛和纸质书卷的形成,详细分析了不同历史时期官方与民间的文献收藏制度,如皇家藏书楼(如天禄阁、文渊阁)的建立与功能,以及私人藏书家的重要贡献。重点阐述了雕版印刷术普及后,书籍作为文化载体的地位是如何确立和巩固的。同时,对不同历史阶段的书目体例进行了比较研究,如《汉书·艺文志》、《隋书·经籍志》的编纂原则与缺陷,为后续的文献分类打下基础。 第二部分:传统古籍的整理与考证方法 这是本书的核心理论部分,系统介绍了传统文献学的“校勘学”、“目录学”、“版本学”三大支柱。 校勘学: 详细讲解了古籍文献在流传过程中产生的“讹、脱、衍、倒”等文字错误类型。提出了“互见法”、“择善而从法”等主要的校勘原则。通过对具体案例(如《史记》不同宋本的比对,《红楼梦》脂评本的研究)的深入分析,展示了如何通过对版本源流的梳理,重建文本的原始面貌。探讨了“以文证字”、“以义释词”在校勘中的实际应用。 版本学: 聚焦于古籍的物理特征研究,包括纸张、墨色、版式、雕刻风格等。详细区分了宋、元、明、清各代刻本的特征,如宋刻本的“宋体字”特征、元代“金元旧本”的粗犷风格。重点讲解了“钞本”、“抄本”、“刻本”、“活字本”的识别技术,并论述了“函套”、“扉页”、“题跋”等附加信息对判断文献价值的重要性。 目录学与文献分类: 梳理了从古代“经、史、子、集”四部分类法到近代图书馆学分类法的演变。分析了《四库全书》的编纂体例及其对后世目录学的影响,特别是其“存目”、“未刊”的分类逻辑,对于理解古代文献的存佚情况至关重要。 第三部分:古籍的保护与修复技术 本部分侧重于文献实物的物理保护与科学修复。介绍了传统修复技艺,如“托裱”、“嵌补”、“熏蒸去虫”等,并强调了这些技艺的科学原理。系统阐述了现代文物保护理念,包括温湿度控制、光照防护、酸碱度(pH值)的监测与调整。针对不同材质(纸质、绢本)的脆弱性,提出了定制化的保存方案,例如,如何安全地对霉变、虫蛀、水渍等损害进行干预和抢救性处理。内容涉及图书馆和档案馆的恒温恒湿库房设计规范。 第四部分:古籍的数字化:理论基础与实施路径 随着信息时代的到来,古籍的数字化已成为保护和利用的重要途径。本部分详细论述了数字化过程中的关键环节: 影像采集标准: 探讨了高分辨率扫描设备的选择,色彩还原的准确性要求(如TIFF、JPEG2000格式的应用),以及不同扫描角度对文字信息捕捉的影响。 元数据构建: 强调了元数据在文献检索中的核心作用。详细介绍了MARC-CJK、Dublin Core等标准在古籍著录中的应用,特别是如何将版本信息、校勘信息、流传信息转化为机器可读的结构化数据。 OCR与版式分析: 探讨了针对古代复杂版式(如朱墨套印、双栏对开、鱼尾纹、回文结构)的汉字识别(OCR)技术挑战。分析了深度学习在古籍文字识别中的最新进展与局限性。 第五部分:数字化古籍的存储、检索与应用 本部分关注数字化成果如何服务于学界。深入分析了数据库架构的设计,包括关系型数据库与NoSQL数据库在处理非结构化文献数据时的适用性。重点介绍了文本数据挖掘(TDM)在古籍研究中的应用,例如利用词频分析、主题建模来发现传统研究方法可能忽略的知识关联。同时,探讨了数字化成果的知识产权保护与开放共享的伦理问题。 第六部分:跨学科视野下的古籍研究新方向 本部分展望了未来研究趋势。讨论了GIS(地理信息系统)在历史地理文献研究中的应用,如利用古籍地图数据进行空间分析。探讨了利用自然语言处理(NLP)技术对古代语法和词汇进行大规模量化分析的可能性,以及虚拟现实(VR)/增强现实(AR)技术在复原古代书院、藏书楼场景中的应用前景。 本书资料翔实,论证严谨,不仅是古籍文献专业研究的案头必备之书,也是致力于文化遗产保护与信息技术融合的实践者不可多得的参考指南。全书力求在尊重传统文献学精髓的基础上,充分吸收现代科技成果,为中华优秀传统文化的创造性转化提供坚实的技术和理论支撑。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我对摄影器材的更新换代一直保持着一种冷静的观察态度,总觉得技术进步很快,书本上的内容很容易过时。然而,这本书的价值恰恰在于其“反技术沉迷”的态度。它用大量的篇幅在强调基础的重要性——比如景深与光圈的关系、不同类型镜头对画面透视感的影响,这些是任何新传感器或新算法都无法取代的核心原理。它用非常形象的比喻来解释了像“超焦距”这种听起来玄乎的概念,比如将其比喻为在沙漠中划定一片“清晰的绿洲”,让人瞬间领悟。书中对“人像摄影中的眼神光”的处理有着独到的见解,作者认为眼神光是连接观者与主体情感的桥梁,并详细分析了不同窗户光、反光板补光下眼神光形状的变化。虽然书名听起来似乎聚焦于“数码”操作,但其精髓完全可以迁移到任何影像设备上。它成功地将一门技术学科,转化成了一种关于观察世界和表达自我的艺术实践,读完后感觉自己的“摄影之眼”被重新校准了。

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这本书的叙事结构极其流畅,我一口气读完了关于“动态捕捉”的那几章,完全停不下来。它不仅仅是教你“设置高帧率”,更深入地探讨了“如何通过帧率来控制运动的叙事节奏”。比如,在记录体育运动时,慢速快门如何放大紧张感,而高速快门如何定格决定性的瞬间,书中的理论阐述和配套的视觉案例结合得天衣无缝。最让我印象深刻的是,作者对“色彩空间与显示设备兼容性”的处理方式。他没有简单地罗列sRGB和Adobe RGB的区别,而是通过模拟不同设备显示效果的对比图,直观地展示了色彩管理对最终作品的影响,这比纯文字描述要有效得多。我发现这本书的作者似乎对影像历史有着深厚的积累,时不时会引用一些早期的胶片摄影师的布光思路来指导现代数码布光,这种历史的厚重感让内容显得更有深度。对于那些热衷于视频拍摄和混合媒体创作的读者来说,这本书提供的光影和运动控制的知识体系,绝对是构建高质量视觉作品的坚实基础。

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读完这本书,我最大的感受是,它极大地拓宽了我对“数码”这个概念的理解。它没有沉溺于讨论哪款机身性能更强,而是将“数码化”视为一种全新的创作工具箱。书中对“高动态范围(HDR)的合理运用”这一主题的探讨尤其精辟。作者非常警惕过度曝光和不自然的合成效果,他强调HDR的本质是拓展人眼可见的亮度范围,而非一味追求“什么都亮”的平庸画面。他提供了一套非常实用的“分层曝光”思路,让你能够像传统暗房技术一样,精确控制亮部和暗部的细节。另外,书中对“微距摄影中的景深控制”给出了非常令人信服的解决方案,特别是针对近距离拍摄时,如何通过调整拍摄距离和光照角度来最大化主体细节,并柔化背景虚化效果的技巧,对我很有启发。这本书的语言风格既有学者的严谨,又不乏艺术家的浪漫,使得阅读过程本身也是一种享受。它成功地将冰冷的技术参数,转化为富有生命力和情感的影像语言,让人读完后立刻想拿起相机去实践。

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说实话,我对数码影像类的书籍通常抱持着一种谨慎的态度,很多都是公式化的操作指南,读起来味同嚼蜡。但这本书的独特之处在于,它巧妙地避开了那种枯燥的“说明书”腔调,转而构建了一个充满探索精神的影像叙事空间。它更像是一部关于“如何用光影雕刻时间”的哲学随笔,而非一本纯粹的技术手册。作者在描述如何设置白平衡时,会引用一些经典电影中的光影运用作为参考,这种跨界的解读方式让人耳目一新。我特别喜欢其中一个章节,专门探讨了“运动模糊”在不同焦距下的表现差异,并给出了如何在街头抓拍中利用慢速快门制造“动态残影”的实用策略,这在其他同类书籍中是很少见到的深度剖析。这本书的节奏把握得非常好,它不会让你在初期就被大量的技术细节淹没,而是循序渐进,让你在每一次成功拍摄的成就感中,自然而然地学习下一个知识点。它真正做到了让技术为人服务,而不是让人被技术所奴役。对于那些已经有一定基础,但渴望突破瓶颈的摄影爱好者来说,这本书绝对是瓶颈期的一剂强心针。

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这本书简直是影像发烧友的福音,我拿到手就迫不及待地翻阅起来。它并没有像我预期的那样,着重讲解那些复杂晦涩的专业术语和冗长的技术参数,而是以一种极其生活化、充满热情的笔触,带领我们走进数码摄影的奇妙世界。作者仿佛是一位经验老到的老朋友,手把手地教你如何从“按快门”的机械动作,进阶到真正理解光线、构图和色彩的艺术性。书中对不同场景下的拍摄技巧,比如城市夜景的噪点控制,或是自然风光中如何捕捉到转瞬即逝的云彩动态,都有非常细致的案例分析。特别是关于后期处理的部分,它没有推荐任何特定的软件,而是从“理念”层面阐述了如何通过色彩校正来还原甚至升华现场的氛围感。我个人最欣赏的是它对“创作意图”的强调,它让你思考的不再是设备能做什么,而是你希望通过镜头表达什么。读完之后,我感觉自己对相机的掌控力有了质的飞跃,不再满足于拍到“清晰的照片”,而是追求拍到“有故事的照片”。这本书的排版也很舒服,大量高质量的样片穿插其中,每一张都值得反复揣摩其背后的拍摄思路。

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