扬琴必修教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同心出版社

作者:张学生

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-7

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805938110

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 民族乐器
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• 音乐

音乐启蒙与视听之友：基础乐理入门与和声初探 作者： [此处留空，或填写虚构的专家名字] 出版社： [此处留空，或填写虚构的出版社名称] 装帧： 精装/平装（附赠在线练习曲库访问码） 页数： 480页 --- 内容简介 本书《音乐启蒙与视听之友：基础乐理入门与和声初探》并非任何特定乐器（如扬琴、钢琴、小提琴等）的演奏技巧手册，而是一部面向所有音乐学习者、爱好者、乃至专业音乐人士的通用理论基石构建指南。本书旨在提供一个清晰、系统且富含实践意义的框架，帮助读者深入理解音乐的内在逻辑、结构规律以及情感表达的机制。 全书内容涵盖了从最基本的音乐元素到复杂和声关系的完整路径，强调“听觉训练”与“理论认知”的同步发展，确保读者不仅能“知道”乐理，更能“听懂”并“运用”乐理。 第一部分：音乐的“积木”——基础元素与记谱法（第1章至第8章） 本部分是构建一切音乐理解的起点。我们摒弃了枯燥的定义堆砌，转而采用大量实例和对比分析，使读者能够直观地把握音乐的物质载体。 核心内容包括： 1. 音与频率的奥秘： 深入探讨音高的物理基础、十二平均律的形成及其在不同文化音乐中的应用。区分绝对音高与相对音高，并引入调式色彩的基础感知。 2. 节奏的脉搏： 详细解析拍号、小节线、各种时值（全音符到三十二分音符）的划分与组合。特别关注非对称节拍（如5/4、7/8）的听觉特征和演奏实践。 3. 记谱的通用语言： 系统学习五线谱、首行谱（仅作了解与辨识，不作重点教授）的阅读规则。着重讲解高音谱号、中音谱号（大提琴/中音提琴）的对照读法，以及反复记号、休止符的规范使用。 4. 音程的结构与功能： 详细划分纯、增、减、大、小音程，并提供如何通过“听觉记忆”来识别这些音程的方法。音程的转位及其功能变化是本章的重点。 5. 调性的确立： 讲解大调与自然小调的构成音阶，以及关系大小调、平行大小调的转换逻辑。通过听辨，区分大小调在情绪上的本质差异。 第二部分：音乐的“骨架”——和声的初步构建（第9章至第16章） 本部分将理论学习引向实际的音乐织体构建，重点关注西方传统功能和声学的核心概念，为后续更深入的分析打下坚实的基础。 核心内容包括： 1. 三和弦的诞生与分类： 深入解析大、小、增、减四种三和弦的构成音与音响特性。强调其在特定调性中的“色彩”作用。 2. 和弦的转位与外音： 详述原位、第一转位、第二转位的低音功能变化，以及它们如何影响和声进行时的流畅性与重力感。 3. 功能和声的基石——主、属、下属功能： 阐释T（主功能）、S（下属功能）和D（属功能）在调性音乐中不可替代的作用。通过经典范例，解析终止式（正、变、不完全）的构建与效果。 4. 序进与连接： 讲解和弦进行的基本规则，包括如何避免平行五、八度等“禁忌”。探讨链式进行、反复进行等常见的组织手法。 5. 七和弦的色彩增强： 引入属七和弦（V7）作为功能和声的“核心张力点”。解析其解决方式和对解决前后的听觉引导作用。 第三部分：超越基础——调式、变化音与听觉训练（第17章至第22章） 本部分拓展读者的音乐视野，引入更丰富的声音材料，并提供强化听觉分析能力的实用工具。 核心内容包括： 1. 大小调之外的世界： 专门辟章介绍自然小调、和声小调和旋律小调的差异，以及它们在不同音乐流派中的实际运用。 2. 七声音阶与调式： 系统介绍教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的结构，并着重分析其与大小调体系的对比，以理解不同调式带来的异域色彩。 3. 导音与变化音： 详细讲解如何通过升高或降低特定音级来制造和声的色彩变化，例如那不勒斯六和弦（N6）和减七和弦（vii°7）的特殊功能与解说。 4. 基础视唱练耳： 本书不教授任何乐器演奏技巧，但提供大量听觉训练材料。包括音高辨识、旋律模唱练习、节奏模仿以及基础和弦性质的听辨练习。所有练习均附带音频资源链接（非实体CD）。 --- 本书的特色与优势 高度的通用性： 本书内容完全脱离任何特定乐器的指法或演奏习惯，无论是声乐、作曲、音乐欣赏，还是其他器乐（如管弦乐、打击乐、键盘乐器）的学习者，都能将本书作为坚实的理论支撑。 理论与实践并重： 每一章节后的“实践应用与分析”部分，都提供了简短的古典、民间或爵士乐片段示例，引导读者将抽象理论应用于具体的音乐文本中。 强调“听觉认知”： 区别于传统侧重“记忆规则”的教材，本书在讲解每条乐理规则时，都同步提供对应的听觉描述，力求让读者在理解规则的同时，建立起正确的音乐“内部听觉”。 适合读者群体： 零基础的音乐入门学习者。 希望系统梳理并巩固基础乐理知识的在职音乐工作者。 需要提升理论素养的业余音乐爱好者。 希望为进一步学习作曲、和声进阶课程做准备的学生。 本书的核心目标不是教会您如何演奏一个音符，而是教会您理解和欣赏音乐是如何构建其宏伟结构和微妙情感的。

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从装帧和耐用性来看，这本书也绝对称得上精品。我是一个比较“粗心”的使用者，经常在练习时旁边会放一杯水或者咖啡，以前买的很多乐谱都因为受潮而卷边、发黄，甚至内页松散。但这本书的纸张质量明显更高一个档次，厚实且抗污性好，即使我有时候不小心沾上了指纹，用湿布轻轻一擦也能恢复干净。封面设计虽然朴素，但非常耐磨，我已经带它去过很多次排练室和户外演出，书脊依然保持得很好，没有出现明显的折痕。这种对物理载体的重视，体现了出版方对严肃学习者的尊重。一本好的教程应该能够陪伴学习者度过漫长的学习旅程，而不仅仅是昙花一现的“网红”产品。从这个角度看，这本教程的实用性和收藏价值都非常高，物超所值，值得向所有认真的扬琴学习者推荐。

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我特别欣赏这本书的作者对于“技术与艺术平衡”的理解。很多教材偏向于技术训练，读起来枯燥乏味，让人产生畏难情绪。但这本教程在每一个技术模块的穿插中，都巧妙地融入了相关的音乐史料或者作曲家的小故事，这使得学习过程变得非常人性化和有吸引力。当我学习到那些需要大量连续快速音符的练习时，我很容易感到手指僵硬，心情也变得焦躁。但是翻到下一页，作者会插入一段关于“如何通过调整呼吸节奏来带动手指运动”的讨论，这立刻将我的注意力从单纯的机械运动上转移到了整体的气息和律动上。这种教学方法的转换，极大地减轻了练习的心理负担。它让我意识到，扬琴演奏不是肌肉的简单反射，而是一种全身心的音乐表达，这种深刻的理念贯穿了全书的始终，让人读起来感到心悦诚服。

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作为一名已经学琴十多年的业余爱好者，我常常觉得市面上的教程对进阶学习者不够友好，要么内容太浅，要么就是直接跳到高难度曲目，缺乏中间环节的过渡。然而，这本教程在“中级向高级过渡”的部分做得非常出色。它引入了一些非常专业的演奏概念，比如“音色控制的精细化管理”和“对位旋律的突出处理”，这些都是我在过去自学中经常感到困惑的地方。作者通过对一些经典练习曲的深度剖析，展示了如何利用扬琴独特的音色变化来烘托音乐情绪。例如，书中对某一特定段落要求“声音要像水波纹一样散开，但核心要稳住”，这种描述非常富有画面感，帮助我找到了理论和实践之间的桥梁。我花了整整一个月的时间来消化这一部分的内容，感觉自己的演奏厚度和表现力都有了一个质的飞跃。这本书真正做到了“面向不同水平的学习者”，而不是简单地“一刀切”。

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这本琴谱的排版实在是一绝，每一页的间距和字体都拿捏得恰到好处，让人在练习时心情非常舒畅。尤其是那些复杂的乐理分析部分，作者用非常直观的方式进行了拆解和图示说明，即便是初学者也能很快抓住重点。我记得我刚开始接触扬琴时，最头疼的就是那些看不懂的指法标记，但这本教程里，每一个技巧的介绍都配有清晰的手型图和力度提示，感觉就像有一位经验丰富的老师手把手在教导一样。而且，它收录的练习曲目也非常有层次感，从最基础的慢速琶音到后面快如流水的滚奏练习，难度递进非常自然，让人感觉每一步的进步都是踏实而有成就感的。我尤其喜欢它在每组练习前都会附带的“小贴士”，里面常常会提到一些舞台演奏中需要注意的细节，这些都是教科书上一般不会详细说明的“干货”。这本书的用心程度，从目录设计就能看出来，它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一条精心规划的音乐成长路径。

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坦白说，我抱着试一试的心态买了这本教程，但没想到它在曲目选择上如此独到且富有匠心。它并没有一味地追求那些炫技的曲目，而是非常注重基本功的打磨和音乐表现力的培养。比如其中关于“颗粒感”的练习部分，作者提供了好几种不同的击弦角度和力度组合的示范说明，让我对如何让扬琴的声音既饱满又清晰有了全新的认识。我过去总觉得自己的演奏听起来“糊”成一团，但对照书中的描述和自己尝试，很快就找到了症结所在。更让我惊喜的是，它收录了一些改编自地方戏曲的片段，这些片段的旋律优美，节奏灵活多变，极大地丰富了我对扬琴“歌唱性”的理解。很多市面上其他的教程只会教你怎么把音符弹对，但这本却在教你如何“讲故事”，如何让听众感受到音乐的情感张力。这本书的价值远超一本单纯的练习册，它更像是一本音乐哲学的入门指南。

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