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出版者:中国书籍出版社

作者:中国书籍出版社

出品人:

页数:66

译者:

出版时间:1999-1

价格:4.50元

装帧:

isbn号码:9787506801034

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唐代楷书之巅：颜真卿的浑厚与法度 图书名称：颜体楷书的博大与精深：探寻盛唐气象 图书简介： 本书深入剖析了唐代书法大家颜真卿（709年—785年）的艺术人生、书法思想及其开创的“颜体”楷书的恢宏气象与深邃内涵。本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部详尽、权威且富有洞察力的研究著作。 颜真卿，这位集忠臣、政治家与一代书圣于一身的人物，其书法成就不仅在于技法的突破，更在于其作品所承载的时代精神与人格力量。他打破了初唐欧阳询、虞世南等人奠定的秀逸精巧格局，以雄浑博大、气势磅礴的“颜体”开创了唐代楷书的新高峰，影响后世千年，直至今日，依然是学习楷书的圭臬与典范。 全书共分六个主要部分，层层递进，力求全面展现颜真卿书法的立体面貌。 第一部分：时代背景与书法源流 本章首先梳理了唐代书法发展的历史脉络，重点探讨了“初唐尚法”向“盛唐尚意”的转变。颜真卿的出现并非偶然，而是与安史之乱前后唐王朝政治、文化形态的剧烈变化紧密相关。我们将追溯颜真卿的早年师承，分析他如何从王羲之、褚遂良等前代大家处汲取养分，最终融汇贯通，形成独特的风格。尤其需要指出的是，颜真卿对北碑的推崇与学习，是他书法雄强之气的关键来源之一。 第二部分：颜体楷书的结构理论与笔法精要 这是全书的核心技术解析部分。颜体楷书以其“重、拙、大”的特点著称，但这种“拙”并非笨拙，而是在极度精熟基础上的返璞归真。本书详细拆解了颜体结字的十六种基本原则，如“横平竖直，方中寓圆”、“蚕头燕尾，一波三折”等。 在笔法上，我们重点剖析了“藏锋入笔”与“回锋收笔”的技艺，以及如何通过中锋行笔，使线条具备“金石之气”和“饱满之态”。本书通过大量高清字帖局部放大图，配以详细的运笔轨迹描述，力求使读者能够直观地理解颜真卿笔墨中蕴含的内在张力——即“外不露圭角，内含筋骨”。我们将对比分析颜真卿不同时期的楷书风格变化，如早期的秀劲，中期的浑厚，以及晚期的苍劲。 第三部分：代表性墨迹的深度解读 本书精选了颜真卿最具代表性的楷书作品进行逐一精讲，这些作品包括： 1. 《多宝塔碑》：作为颜体成熟期的标志性作品，着重分析其匀称的结构和清朗的笔意，是入门学习颜体的最佳范本。 2. 《颜氏家庙碑》：被誉为颜体集大成之作，体现了颜真卿晚年思想与书法的完美统一，其气势的磅礴与笔画的险绝值得深入探讨。 3. 《裴休碑》与《告身札》：通过对墨迹的分析，展现颜真卿在不同载体（碑刻与纸本）上用笔的微妙差异，尤其墨迹中流露出的情感波动与率真性情。 对于每一件作品，我们不仅分析其书法技法，更结合其创作的历史背景和文献记载，探寻书作背后的精神寄托与人格写照。 第四部分：颜体的继承与影响——“颜风”的流布 颜真卿开创的书风，对后世影响深远。本章探讨了“颜风”如何通过其家族（如颜杲卿、颜真卿的子侄）以及后来的唐代书法家（如王萩、王休）得以延续和光大。 随后，我们将目光投向五代、宋代乃至明清。宋代的苏轼推崇颜真卿的“庙堂之气”，将其视为楷书学习的最高标准；明代的董其昌等人虽提倡“尚意”，却也无法绕开颜体的骨架支撑。本书将梳理历代名家对颜体的取法与化用，论证颜体如何成为中国书法正统性的一种重要标志。 第五部分：书法中的人格精神——“忠义入笔” 书法不仅是技术，更是心性的表达。颜真卿一生秉持的儒家忠义思想，深刻地烙印在了他的笔墨之中。本书试图揭示，颜体楷书的“厚重”、“端正”与“坚韧”，正是其高尚气节的物化表现。当安史之乱爆发后，他坚守气节，乃至殉国，其书作中流露出的那种“堂堂正正，不欺不挠”的气概，是后人学习颜体时最难得的精神财富。 第六部分：现代视角下的颜体学习与实践 在现代审美多元化的背景下，如何正确看待和学习颜真卿楷书？本章提供了实用的学习指导，包括不同版本字帖的选择建议、如何避免“学形不见神”的误区，以及如何将颜体的结构美融入个人书写实践中，以期达到“取其法度，抒己性情”的理想境界。 本书通过严谨的学术考证、清晰的技法梳理和深刻的人文关怀，力求让读者全面领略颜真卿这位盛唐巨擘留给后世的宝贵精神与艺术遗产。它不仅是一本书法技法指南，更是一部解读盛唐气象与士人风骨的文化读本。

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这部《墨海遗珠：古代书法艺术的流变》简直是翻开了我认识中国书法史的一扇全新的窗户。我原本以为自己对楷书已经有了一定的了解，毕竟从小到大接触的碑帖也不少，但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。作者没有仅仅停留在对颜筋柳骨的表面描摹上，而是深入挖掘了每一个时代背景对书风形成的影响。比如，书中对魏晋风度如何渗透到王羲之的笔法中，那种超脱尘世的潇洒劲儿是如何通过提按顿挫体现出来的，分析得入木三分。我尤其喜欢它对“意境”的阐述，书法不再是单纯的技法展示，而成了文人心灵世界的具象化表达。书中引用的那些罕见拓本的对比分析，更是让人拍案叫绝，不同时期同一个人作品的细微差别，在作者的笔下清晰可见，仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着笔墨的演变。装帧设计也十分精美，用纸考究，墨色还原度高，看得出出版社是下了大功夫的，绝对是值得珍藏的一本艺术鉴赏佳作。

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这本《禅意山水：文人画的精神图谱》虽然主题是山水画，但它对我理解中国传统艺术的内在联系产生了巨大的启发。作者强调了“书画同源”的哲学基础，认为无论是挥毫泼墨还是提笔立骨，背后流淌的是同一股文人精神。书中大量引用了苏轼、米芾等人的论述，解释了什么是“胸中有丘壑”。它没有过多的技术细节描述，而是将绘画的创作过程置于士大夫的内心修养之中。我读到其中关于“留白即是意境”的论述时，豁然开朗——这与书法中的“计白当黑”、“疏密相间”是异曲同工的。这本书的语言风格非常典雅、含蓄，读起来像是在听一位老先生娓娓道来，充满了东方哲学的韵味。它让我明白，当我们学习任何一门中国传统艺术时，如果不去触碰它的精神内核，那学习的深度就永远停留在表面，永远无法真正领会其高妙之处。

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我原本是出于对篆书的偏爱才购入的《方寸之间：古玺印章的微观世界》，没想到它却给了我一个全新的审视中国文字构造的角度。这本书的切入点非常新颖，它聚焦于印章这一微小的载体，去探讨文字的凝练与重构。作者对不同历史时期印章的风格演变，如秦汉的古朴厚重到明清的细巧圆润，分析得极为透彻。最让我震撼的是，书中对“失范”之美的探讨。在那么小的空间里，篆刻家如何取舍、如何取势，那些看似“打破常规”的布局，实则蕴含着对文字结构最深刻的理解。它让我开始反思，我们在临帖时追求的“规矩”，是否也应该在更高层面上，为“创造性”留出余地。这本书的配图清晰且极具对比性，能清晰地看到放大后的篆刻刀痕和文字的结构张力，非常适合那些对文字造型艺术有深度兴趣的读者。

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读完《笔墨的呼吸：中国书法的气韵与生命力》后，我最大的感受是，原来书法是可以“听”到的。这本书的视角极其独特，它完全侧重于书法的“动态美”。作者用了很多非常形象的比喻，比如将笔触比作乐曲的节奏，将墨色的浓淡变化比作旋律的高低起伏。它不是一本教你如何握笔的工具书，而是一本引导你如何感受笔墨“内在生命”的哲学读物。书中对“气韵生动”的探讨，简直是教科书级别的。它详细解析了“一笔之中，气不间断”的奥秘，如何通过连绵的动作，让一行字甚至整篇作品都拥有了呼吸感。这种对无形之物的有形化描述，极大地拓宽了我的审美边界。我过去总觉得书法是静止的，但这本书让我意识到，真正的书法作品，其内在的运动感是极其强烈的，它是在纸面上“舞蹈”的。对于那些想要从技法层面跃升到艺术境界的同道中人来说，这本书提供的思维框架是无价之宝。

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我向来对书法史的叙事方式感到有些枯燥，直到我接触了《时代的回响：论中国书体风格的社会学解读》。这本书简直是为我这种希望看到“人”在历史中如何影响艺术的人准备的。它完全摒弃了传统书法史那种“谁继承了谁”的谱系描述，而是从社会结构、政治气候、乃至技术革新（比如纸张和墨的普及）的角度，来分析特定书体的兴起和衰落。比如，书中分析了科举制度对馆阁体的推波助澜，以及民间对个性化表达的渴望如何催生了某些“怪异”的书风，这让我看到了书写行为背后的社会驱动力。作者的论证逻辑极其严密，引用了大量的社会史料来佐证其观点，使得结论既有学术深度又不失可读性。这本书成功地将书法从高高在上的艺术殿堂中拉回到鲜活的人类活动范畴，让我对古代的书写者们有了更立体、更具同理心的认识。

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