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☆☆☆☆☆

出版者:The Museum of Modern Art, New York

作者:Kai Althoff

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:(October 2, 2002)

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870703621

丛书系列:

图书标签:

艺术
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Drawing
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具体描述

From John Currin's old-master-style Playboy bunnies to Elizabeth Peyton's fin-de-si cle portraits; from Julie Mehretu's dizzying, multilayered architectural landscapes to Shahzia Sikander's multipatterned miniature ones; from Yoshitomo Nara's angry and enigmatic little girls to Kara Walker's stereotypical negresses; and from Barry McGee's caricatures of urban graffiti to Matthew Ritchie's cosmological diagrams--drawing is back, if it ever went away. In contrast to the digitized, multimedia direction that much of contemporary art has taken in the past decade, drawing has become a major and arguably parallel mode of expression for many of today's most important young artists. Drawing Now, published to accompany the first major survey of contemporary drawings at The Museum of Modern Art, New York, in 15 years, contains more than 100 color reproductions of work by 26 international artists, both well-known and emerging, that demonstrate the fascinating variety of methods and approaches, mediums and scales, apparent in this old-again, new-again art. Accompanying essays by the exhibition's curator, Laura Hoptman, explore eight themes that she perceives in the field--Drafting & Architecture, Mental Maps & Metaphysics, Popular Culture & National Culture, Fashion, Likeness & Allegory, Envisioning a City, Science & Art, Comics & Other Subcultures, Ornament & Crime--and provide key impulses behind drawing's recent resurgence.

《 Drawing Now：唤醒指尖的创造力》《Drawing Now》并非一本简单的教程，它是一次深入探索线条、形状与光影交织而成的视觉语言的旅程。这本书致力于激发你内心深处蕴藏的创作潜能，帮助你摆脱技术上的束缚，用最直接、最纯粹的方式表达你的想法与情感。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“为何画”以及“如何让你的画“活”起来”的哲学思考与实践指导。洞悉绘画的本质：从观察到表达这本书的核心理念在于重新审视我们与周围世界的互动方式。绘画，归根结底，是一种深刻的观察与独特的表达。在《Drawing Now》中，我们将一起超越表面的模仿，去感知事物的本质：物体的体积感如何由光影定义，线条的粗细变化如何传递情绪，而简单的形状组合又如何构建出复杂的世界。重新发现“看”的艺术：我们会从最基本的观察技巧入手，教会你如何真正地“看”。这意味着放下预设的观念，全然地接收眼前所见。例如，当你看到一个人时，你不再仅仅是看到“一个人”，而是观察他身体的倾斜角度，肩部的线条，面部肌肉的微妙起伏，以及这些动态如何共同讲述一个故事。我们会通过一系列训练，让你敏锐地捕捉到物体在空间中的位置、比例和相互关系，培养一种“眼手合一”的默契，让你的眼睛成为最精密的测量工具。线条的无限可能：线条是绘画的灵魂，它可以是坚实的轮廓，也可以是飘渺的暗示。在《Drawing Now》中，我们将探讨不同类型的线条所蕴含的能量与情绪。一条流畅的曲线可以传递优雅与柔美，而一连串断裂的短线则可能暗示着不安与力量。我们会引导你尝试各种工具和媒介，体验不同质感的线条，并理解如何运用线条的粗细、疏密、方向来塑造形体、表现质感、传达情感。从快速的写生线条到精雕细琢的描绘，你将学会用线条“雕刻”出你的视觉感受。形状的构建与游戏：无论是复杂的风景还是抽象的构图，其基础都离不开基本的几何形状。这本书将帮助你认识到，一切物体都可以分解为圆、方、三角等基本元素，而它们的组合则构成了我们所见的丰富世界。我们将引导你进行一系列有趣的形状练习，让你在分解与重构中理解透视、结构和比例。你将学会如何将一个复杂的形体拆解成易于理解的几何元素，再从中找到最能体现其特点的表达方式。这不仅是技术上的训练，更是对空间感知能力的一次飞跃。光影的魔法：光影是赋予物体生命力的关键。没有光影，二维的平面将永远是平面的。在《Drawing Now》中，我们将深入研究光线如何与物体互动，在物体表面留下明暗的变化。你将学会识别光源的方向、强弱，以及由此产生的受光面、背光面、明暗交界线、投影等。我们并非照搬写实，而是理解光影的规律，并学会灵活运用它来增强画面的立体感、体积感和戏剧性。你将掌握如何用丰富的灰调子来“画出”体积，让你的作品拥有触手可及的真实感。超越技法：情感的注入与创意的释放《Drawing Now》深知，绘画不仅仅是模仿，更是情感的宣泄和创意的表达。本书将引导你超越单纯的技巧学习，将你的内心世界与绘画创作融为一体。情感的视觉化：情绪是抽象的，而绘画可以将抽象的情感转化为具象的视觉语言。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，你都可以通过线条的走向、形状的组合、色彩的倾向（即使是单色画中的灰调子变化）来传达。我们会提供一些启发性的思考，引导你探索如何用你的画笔“说出”你内心的感受。例如，一条向上飞扬的线条可能代表着希望，而杂乱纠结的线条可能暗示着内心的挣扎。从“心”出发的构图：构图是画面的骨架，它决定了信息的传达效率和视觉的吸引力。在《Drawing Now》中，我们不会拘泥于死板的构图法则，而是鼓励你根据你想要表达的主题和情感来寻找最合适的构图方式。我们会分析经典的构图范例，但更重要的是引导你理解构图的内在逻辑：如何在画面中引导观众的视线，如何运用平衡与打破平衡来制造张力，如何通过元素的疏密对比来突出主体。你将学会根据你的意图来“安排”画面中的每一个元素，让画面成为你思想的完整呈现。打破边界的创意探索：绘画的世界是无限广阔的，技术的掌握是为了更好地服务于创意。这本书鼓励你大胆尝试，不畏失败。我们会提供一些开放性的练习，让你在不同的主题和风格之间穿梭，激发你的想象力。你会被鼓励去观察生活中的细节，去捕捉稍纵即逝的灵感，并将它们转化为独特的艺术语言。从对现实世界的描绘到对内心世界的想象，你将发现绘画工具是你延伸思想、拓展视野的有力伙伴。实用的指导与灵感的源泉《Drawing Now》的内容组织精心，旨在提供既实用又富有启发性的学习体验。循序渐进的学习路径：书中的内容设计为由浅入深，层层递进。从最基本的观察和线条练习，到形状的组合和光影的处理，再到情感的表达和创意的拓展，每一个环节都为你打下坚实的基础。你可以按照章节顺序进行学习，也可以根据自己的兴趣和需求选择性地进行探索。丰富的案例分析与示范：为了更好地说明理论，书中会包含大量的绘画案例，这些案例涵盖了不同的主题、风格和技法。每一幅示范作品都经过精心挑选，旨在展示书中讲解的概念和技巧。同时，我们会对这些作品进行深入的解析，让你理解作者是如何运用观察、线条、形状和光影来创作出富有表现力的作品的。自我练习的驱动力：学习绘画最重要的一步是动手实践。《Drawing Now》提供了大量的练习题和挑战，旨在帮助你巩固所学知识，并不断提升你的绘画能力。这些练习并非机械的重复，而是鼓励你带着思考和创造力去完成，让你在实践中不断发现新的可能性。灵感与思考的启发：除了技术层面的指导，《Drawing Now》更注重在精神层面上与读者产生共鸣。书中会穿插一些关于艺术哲学、创作心态的思考，以及不同艺术家的人生故事和创作理念，旨在激发你的创作热情，帮助你建立起健康的艺术观。你会发现，绘画不仅仅是一项技能，更是一种生活方式，一种与世界对话的独特方式。《Drawing Now》并非要将你塑造成一个千篇一律的复制者，而是要帮助你找到你独一无二的声音，让你能够用最自在、最富生命力的方式，将你心中的世界呈现在纸上。无论你是刚刚拿起画笔的初学者，还是希望突破瓶颈的资深爱好者，这本书都将是你探索绘画无限可能性的忠实伙伴。准备好，让你的指尖，在那一刻，随着你的心跳，舞动出属于你的《Drawing Now》。

作者简介

Laura Hoptman is Curator of Contemporary Art at the Carnegie Museum of Art, a post that includes the organization of the 2004 Carnegie International. She previously served as Assistant Curator in the Department of Drawings at The Museum of Modern Art, New York, where she was responsible for exhibitions of work by Ricci Albenda, John Brock, Maurizio Cattelan, and Rirkrit Tiravanija. She recently published a monograph on the artist Yayoi Kusama.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画经验的业余爱好者，我原本以为《DRAWING NOW》对我来说可能略显基础，但事实证明我的想法大错特错。这本书的层次感做得非常好，它在基础内容讲解扎实之余，对高阶技法的探讨也毫不含糊。我特别关注了其中关于“复杂构图的动态平衡”这一节，作者使用了一种非常新颖的“能量流线”分析法，来解构一幅复杂画面的视觉引导路径。这比传统上分析“黄金分割”要灵活得多，它更关注观看者眼睛的自然移动轨迹。通过跟随书中的引导，我开始有意识地在自己的创作中引导观众的视线，作品的叙事性明显增强了。另一个亮点是它对“光线对形体的影响”的分析，不同于简单的明暗区分，它深入探讨了散射光、反光以及环境光如何微妙地改变物体的固有色和形状感知。书中提供的练习是那种需要真正动脑的挑战性练习，迫使我跳出舒适区，去解决实际的视觉难题。这本书的语言精准、专业，但又保持了极强的可读性，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，对于希望从“会画”迈向“精通”的进阶学习者来说，无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初翻开这本书时，是带着一丝怀疑的。市面上的绘画教程多如牛毛，大多是千篇一律的“跟着画就能学会”，效果往往是学完一招鲜吃不着遍地鲜。《DRAWING NOW》的独特之处在于它极度强调“思考过程”而非“复制技巧”。它的论述逻辑非常严密，尤其是在处理空间关系和透视原理时，它不是简单地给出公式，而是深入剖析了人眼是如何感知三维世界的，这种理论深度让我这个有些学术倾向的读者感到非常过瘾。书中对不同媒介特性的讨论也极其到位，例如炭笔的颗粒感与铅笔的细腻度在表达不同情绪上的差异，描述得入木三分。我过去尝试过很多教程，但总是学不会如何将脑中的“概念”转化为画面上的“实体”，这本书提供了一套扎实的“视觉词汇库”，让我学会如何用最恰当的笔触去“翻译”我的想法。更让我惊艳的是，它还涉及了对“留白”艺术的探讨，这一点在很多入门书中是被忽略的。作者提醒我们，未被触及的区域同样是构图的重要组成部分，这使得我的作品开始有了呼吸感。读完这本书，我感觉自己像是从一个只会描红的学徒，蜕变成一个懂得如何构建画面的“建筑师”，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信那些宣称能“改变你艺术观”的书籍，但《DRAWING NOW》确实做到了。它最触动我的一点是，它并没有将绘画视为一项孤立的技能，而是将其置于更广阔的艺术史和文化背景中去审视。书中偶尔穿插的对不同艺术流派（比如表现主义对线条的强调，或是立体主义对多角度的探索）的简要分析，让我明白了我们今天所学的每一个“技巧”，背后都有其深刻的历史根源。这极大地激发了我去探索更多相关领域的兴趣。此外，这本书的作者在谈到“创意枯竭”时给出的建议非常实用，他强调了走出画室，去观察“非艺术品”的重要性，并提出了“主题日记”的概念，鼓励读者系统性地记录日常观察所得。这种将绘画实践与日常生活深度融合的理念，对我这种容易陷入“完美主义陷阱”的人来说，是一种解放。它让我认识到，最好的灵感往往来源于对生活最细微的捕捉。这本书不是一本让你快速学会画画的速成指南，而是一部引导你建立长期、健康、富有探索精神的绘画习惯的“哲学指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和排版简直是一场视觉盛宴，这本身就极大地提升了阅读体验。我是一个对设计感要求很高的人，很多技术书往往内容精彩但排版枯燥，让人望而生畏，但《DRAWING NOW》的版式设计非常现代且富有呼吸感。更重要的是，它在讲解复杂技法时，大量采用了对比性的插图——一边是“错误示范”或“初级尝试”，另一边是“优化方向”或“最终效果”，这种并置的视觉冲击力远比纯文字描述来得直接有效。我尤其喜欢它关于“材质表现”那一章的讲解，例如如何用极简的线条暗示出金属的冰冷光滑或是木材的粗粝纹理。这些技巧并非高不可攀，而是通过对不同压力、不同速度的线条的巧妙运用实现的，书中配图细致到可以看到笔尖的走向。对我来说，这本书的价值在于它提供了一种“可迁移”的绘画思维，而不是固定的“模板”。我尝试将书中学到的光影处理方法应用到我平时尝试的速写练习中，效果立竿见影，原本平面化的物体突然“立”了起来，产生了强烈的体积感。这绝对是一本值得反复翻阅的工具书，它的美学价值和实用价值达到了完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本《DRAWING NOW》简直是为我这种对艺术充满好奇又时常感到迷茫的“手残党”量身定做的！我一直认为自己是那种提笔就大脑一片空白的类型，看到那些大师的作品就只能仰望，觉得绘画简直是种天赋异禀的技能。然而，这本书以一种极其亲切和循序渐进的方式，完全颠覆了我的固有观念。它没有一上来就抛出那些高深莫测的解剖学或光影理论，而是从最基础的“如何观察”开始教起。作者的文字极其生动，仿佛一位耐心十足的导师就在你身旁，用最朴实的语言告诉你，线条不只是用来描摹轮廓，它本身就是一种情感的载体。我特别欣赏它对“动态捕捉”的讲解，以前我画的人体总是僵硬得像木偶，读了这一章后，我开始尝试去感受物体的内在运动趋势，即使画得不像，那种“动感”似乎也开始初现端倪。书中的案例图片选择非常巧妙，很多都是日常生活中常见的场景，比如一张褶皱的布料、一个倾倒的杯子，这些“不完美”的物体反而成了最好的练习对象，让我明白艺术并不总是在追求极致的完美，而是在于捕捉瞬间的真实。读完前半部分，我感觉自己不再是面对一张白纸感到恐惧，而是开始期待每一次落笔的机会，那份压在心头的“艺术门槛”似乎一下子被降低了许多，让人由衷地感到绘画的乐趣，而非负担。

评分☆☆☆☆☆