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出版者:陕西人民美术出版社

作者:沈道荣 编

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2004-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787536817661

丛书系列:

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好的，这是一份为您的图书《褚体辨异字典》撰写的，不包含该书内容的详细图书简介： --- 《江山行歌：盛唐气象与边塞诗研究》 作者： 傅云澜 出版社： 翰墨轩文化 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00元 字数： 约55万字 --- 内容简介 《江山行歌：盛唐气象与边塞诗研究》是一部深度探究唐代诗歌黄金时代——盛唐时期，特别是与边塞主题紧密相关的文学现象、历史背景与审美范式的学术专著。本书突破了传统文学研究中对边塞诗的简单题材划分，而是将其置于整个盛唐宏大历史叙事的框架之下，探讨了“盛唐气象”这一复杂文化综合体如何塑造了边塞诗独特的美学风格与精神内核。 第一部：大唐的拓边与视野：历史背景与文化土壤 本书伊始，作者傅云澜教授以扎实的史学功底，首先梳理了开元、天宝年间唐王朝的政治格局、军事战略与疆域变迁。不同于一般历史叙事，本书侧重分析了这种动态的、充满扩张与冲突的外部环境，如何直接催化了文人士大夫的“边疆意识”的觉醒。作者指出，边塞不再仅仅是地理上的远方，而成为了一种精神上的“远方”，是检验个人抱负、实践“立功业”理想的试炼场。 重点分析了唐玄宗时期对西域、东北的军事行动及其对长安士人群体心态的影响。通过考察唐代官方文书、碑刻以及私人信件，傅教授揭示了边疆信息流通的渠道与文人对前线战事的认知偏差与浪漫想象。这一部分旨在为后续的诗歌分析提供坚实的“硬背景”。 第二部：边塞的镜像：主题演变与意象的生成 本部分是全书的核心，系统梳理了边塞诗从初唐的朦胧走向盛唐的成熟与多元。作者将边塞诗群体的风格进行了细致的流派划分，而非简单地将高适、岑参并列。 1. “乐功业”的豪迈之声： 集中探讨了以高适为代表的将领诗人，如何将个人军事抱负融入对国家疆域的维护叙事中。分析了他们诗歌中“大漠孤烟直，长河落日圆”背后的结构性乐观与军事实用主义。 2. “异域”的奇观与浪漫： 深入剖析了岑参的“浪漫的现实主义”。他如何运用夸张、奇特的意象（如“胡姬”、“罽衣”、“瀚海阑干”），将遥远的西域塑造成一个充满异域情调的审美空间，这种对“异”的捕捉，实际上是盛唐文化自信的一种外化表现。 3. 内在的“边塞”：哲思与个体困境： 审视了部分诗人，如王维中后期作品中，边塞景物如何退居次要，转而成为表达禅思、对生命虚无感或政治失意的隐喻载体。本书强调，盛唐的边塞诗已完成从“纪事”到“抒情”再到“哲思”的复杂转向。 第三部：气象的熔铸：审美范式与艺术技巧 盛唐边塞诗之所以能够超越一般纪行或战争记录，在于其形成了独特的“气象”。傅云澜认为，这种“气象”是磅礴的语汇、宏大的结构、以及对“时间性”的把握共同铸就的。 书中详细分析了盛唐诗人如何处理“时间”这一关键要素：边塞诗中的时间往往是凝固的（如一瞬的战斗场景）或无限延展的（如千年的荒凉感）。这种对时间尺度的操纵，使得诗歌获得了超越具体事件的史诗感。 此外，对诗歌“声律”的考察也至关重要。作者对比了唐前和盛唐时期用于描绘边塞的词汇库，指出盛唐诗人如何大量运用中古音韵中“上声”、“去声”的重读，创造出一种雄浑、紧迫的听觉体验，这是其“气象”感的重要支撑。 第四部：余韵与承接：边塞诗在中古文学中的位置 最后，本书探讨了盛唐边塞诗对中晚唐及宋代文学的影响。盛唐的边塞意象如何被中唐的“韩孟诗派”继承并改造，成为对个体意志的更强力表达；以及边塞的“壮美”观念如何影响了宋代的山水文学与豪放词风。 本书特色： 史诗视野： 将诗歌研究置于宏大的历史变迁中考察，强调边塞的社会功能与文学表达的交互性。 意象细读： 对“烽火”、“月色”、“胡笳”等核心意象进行了跨越三十余位诗人的系统性追踪分析，展现其意义的动态变化。 方法创新： 结合了文学人类学、历史地理学的研究视角，而非局限于传统的修辞学分析。 《江山行歌》是研究唐诗、盛唐文化及中国文学空间观念的读者不可或缺的案头佳作。它带领读者重新丈量盛唐的疆域，聆听那穿越千年的、雄浑激越的时代之声。 ---

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这本书真是让我大开眼界，简直是文字爱好者的宝藏！我最近迷上了古代碑刻拓片的临摹，结果发现，同样一个字，在不同的碑帖上竟然能有如此细微的差别。我本来以为只要记住某个字的标准写法就行了，谁知道深入研究后，才发现“标准”这个概念在古代书法中是多么的流动和多变。这本书的编排非常独到，它不是简单地罗列字形，而是通过对大量实例的对比和分析，清晰地展示了不同时期、不同地域、甚至不同书家对同一字体的细微处理。比如，某个楷书的“飞白”处理，有的刚劲有力，有的则显得飘逸洒脱，书中对这些差异的解释既有理论深度，又结合了实践中的视觉感受。读完后，我对汉字的演变脉络有了更清晰的认识，那些过去只是模糊印象中的“古意”，现在都有了具体的参照物可以去追溯和体会。对于我这种业余爱好者来说，它就像是打开了一扇通往更深层次书法审美的大门，非常值得反复研读。

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我花了很长时间才真正理解这本书的价值，它并非面向大众普及的入门读物，而更像是专门为精研文字学或书法史的研究者准备的“瑞士军刀”。一开始看，确实有些晦涩难懂，里面充斥着大量我不太熟悉的古音学、文献学名词。但是，当我在进行我的硕士论文研究，特别是涉及到某个特定朝代官方文书的书体定性时，这本书的价值立刻显现出来。它不像普通的字典那样只给你一个固定的解释，而是提供了一个动态的比较平台，让你理解为什么在那个特定的历史时期，某种写法会取代另一种写法。它迫使你去思考文字背后的社会结构、技术限制（比如是刻碑还是用毛笔）和审美倾向。这本书提供的是一种思维框架，教我们如何去审视和质疑既定的“标准答案”，非常适合那些不满足于表面知识，想要探究事物“来龙去脉”的深度学习者。看完后，我对很多传统文献的解读都有了新的视角和更强的批判性思维。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范！作为一名对书籍设计也有所涉猎的读者，我必须称赞排版和用纸的选择。它面对的是极其精密的文字对比工作，如果纸张反光或者墨色不够沉稳，对比起来会非常吃力。然而，这本书采用了那种略带哑光的特种纸张，使得每一个细小的笔锋转折都清晰可见，即便是最细微的钩挑，也丝毫不含糊。更令人称道的是，彩色印刷的引入，使得一些需要区分墨色深浅的对照组变得一目了然，这比纯粹的黑白印刷要高明得多。虽然内容本身已经足够硬核，但如此精良的载体，让阅读体验提升了一个档次。这让我觉得，作者和出版方对“辨异”这项工作是抱有极大的敬意的，他们不仅要保证内容的准确，更要保证读者能够以最舒适、最清晰的方式去接触这些知识。

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对于一个长期从事古籍修复工作的人来说，这本书简直就是我的“工作伴侣”。在处理一些年代久远、字迹模糊不清的残卷时，最头疼的就是字形辨认问题。很多时候，一个字看起来像A，但根据上下文和年代推断，它极有可能就是B。这本书提供的那些详尽的异体字、通假字、以及因书写习惯造成的笔误对比，为我的工作提供了最直接、最可靠的参考依据。我特别喜欢它对“笔误”和“故意为之”之间的界限划分，这在没有明确版本传抄记录的情况下尤其重要。书中给出的许多范例都是罕见的版本中的孤例，光是能看到这些字形本身就已经是一种享受了。每次遇到难题，翻开它，总能找到至少一两个相似的例子，帮助我确定修复的方向。可以说，它极大地提高了我的工作效率，更重要的是，保护了古籍的真实性。

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说实话，我本来是对这方面的内容不太感兴趣的，我更偏爱读些故事情节丰富的小说，但这次被朋友安利后，还是抱着试试看的心态翻开了它。结果，我竟然被书中那种严谨的学术态度和细致入微的考证精神深深吸引住了。这本书的内容组织结构非常严谨，它似乎有一种魔力，能让原本枯燥的文字辨析变得像侦探小说一样引人入胜。作者似乎对每一个字型的微小变化都抱有极大的热情和敬畏心，比如对某个偏旁部首的笔画起收势的处理，他们能追溯到宋元时期的某个手抄本中，然后和唐代的石刻进行对照，指出其演变轨迹。这种层层剥茧的分析过程，让我这个非专业人士也能大致跟上思路，并且对汉字这种活态的文化遗产有了新的认识——它不是一成不变的符号，而是一个不断呼吸、不断成长的生命体。我尤其欣赏其中关于“讹变”的讨论，很多我们现在习以为常的写法，原来都是历史长河中的偶然或必然的结果，很有启发性。

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