李魁正画集

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出版者:
作者:荣宝斋
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-2
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787500301141
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
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具体描述

好的,这是一本不包含《李魁正画集》内容的图书简介,字数控制在1500字左右,力求详实且自然: 《宋代官窑瓷器艺术史论》 卷首语: 自宋代肇始,中华陶瓷艺术之光芒万丈,尤其官窑体系的建立与成熟,标志着中国工艺美术史上的一个辉煌顶点。本书旨在深入剖析这一独特历史阶段的艺术成就、技术传承及其背后的文化意蕴。我们拒绝浮光掠影的描述,力求通过扎实的考古学依据、严谨的文献考证以及精妙的视觉分析,重构宋代官窑由萌芽至鼎盛的完整图景。本书并非单纯的图录汇编,而是一部探讨制度、技术与审美品味交织的学术专著。 第一部分:制度的诞生与背景——“官”的烙印 宋代,中国封建王朝的文化自觉达到了一个前所未有的高度。对内,士大夫阶层的崛起带来了对“雅”与“古”的推崇,形成了高度精致化的审美风尚;对外,与周边民族的交流与竞争,催生了对国之重器的迫切需求。本书第一部分便聚焦于官窑制度的形成。 第一章:五代余绪与北宋初期的探索 我们将从五代时期越窑青瓷的成熟技艺入手,探讨其对北宋初年汝窑的直接影响。汝窑,作为“雨过天青云破处”的极致象征,其短暂的烧制历史和极高的存世难度,本身就构成了宋代艺术史上的一个重要谜题。本章详细梳理了早期宫廷对瓷器产地的控制与需求变化,分析了汝窑釉面开片、支钉烧制等关键技术特征,并结合传世实物与最新考古发掘成果,力图还原其确切的烧造地点与时间脉络。我们特别关注了在汝窑衰落后,钧窑的异军突起,探讨了其独特的铜元素呈色机理——“入窑一色,出窑万彩”的神秘性,以及这种自然化倾向如何与士大夫的禅意哲学相契合。 第二章:汝州体系的瓦解与汴京官窑的设立 北宋中后期,随着政治中心的稳定和宫廷对礼器需求的日益增加,官方对瓷器的要求更加规范化、标准化。本章深入探讨了朝廷如何将早期的分散烧造模式,逐步集中于特定的窑口,尤其关注了汴京(今开封)地区可能存在的早期官窑遗址线索。通过对同时期定窑白瓷的对比研究,我们可以清晰地看到,官府对审美主导权的掌控,使得瓷器的纹饰题材、造型规制,都开始向宫廷礼仪靠拢。这种“自上而下”的审美导向,是理解宋代官窑区别于民窑的关键。 第二部分:极致的审美——哥窑、弟窑的沉浮与技术转译 南宋定都临安(杭州),伴随政权的南移,制瓷中心也随之转移,带来了对传统技术和审美的重新审视与融合。 第三章:南宋的“双壁”——哥窑与弟窑的本体研究 本书的重点篇幅将留给南宋后期最为重要的两座官窑——哥窑与弟窑(指龙泉窑体系中的重要分支)。 哥窑(“金丝铁线”的哲学解析): 哥窑的魅力在于其不完美的完美。我们不仅仅描述其标志性的“紫口铁足”和“金丝铁线”的开片特征,更重要的是将其置于宋代理学思潮下进行解读。开片,作为釉面自然收缩产生的缺陷,在宋人眼中却被赋予了“残缺之美”的哲学高度。本章通过对比不同程度的釉裂与胎体结合方式,试图解析工匠是如何在控制与放任之间,达到这种微妙的平衡。 弟窑(龙泉青瓷的巅峰): 龙泉窑青瓷,以其温润如玉的釉色,代表了宋代对玉石美学精神的终极模仿。我们详尽分析了龙泉窑不同时期的釉层变化,从初期偏灰绿的“粉青釉”,到后期厚釉下形成的“梅子青”、“雪 টিকা”色。本章详细阐述了如何通过釉层厚度、还原气氛的精确控制,实现这种深邃、内敛的色调,并分析了其造型(如洗、瓶、炉)如何严格遵循当时的礼制与文玩需求。 第四章:纹饰的语言——图腾、花卉与留白艺术 宋代官窑的装饰艺术,重在含蓄与意境,极少出现元明清时期那种繁缛的装饰风格。本章专门分析了纹饰的演变: 1. 印花工艺的精微化: 定窑的萱草纹、牡丹纹,如何在官窑体系中被简化为更为内敛的刻花或划花,以突出瓷器本身的质感。 2. 釉下彩的初步尝试: 探讨在铜红釉技术尚未成熟之时,官窑是如何通过对釉层厚度和烧成温度的微调,实现浅淡的装饰效果。 3. 留白与空灵: 深入探讨宋人“计白当黑”的审美观念,如何体现在官窑器皿的布局之上,使得空间感成为装饰本身的一部分。 第三部分:技术遗产与历史影响 本书的收尾部分,将目光投向宋代官窑技术的后续影响。 第五章:元明过渡期的技术转移与记忆 宋代官窑的体系在元代战乱中一度中断或被吸收。本章侧重研究:元代景德镇的迅速崛起,是否继承了北宋在制釉和修坯方面的经验?官窑的特定工艺,如支钉烧、垫圈烧的痕迹,如何在元代粗犷的青花和釉里红中得以保留或变异?我们认为,宋代的审美基因为后世陶瓷艺术的多元发展奠定了不可磨灭的技术基础。 结论: 《宋代官窑瓷器艺术史论》试图提供一个多维度的视角,将这些温润的瓷器,从博物馆的展柜中取出,还原到它们所处的时代背景、技术限制和审美思潮之中。阅读本书,将是一次对“雅”的深度探寻,对“失落之美”的追溯与重构。本书配有大量高清的实物细节图谱,以及关键窑址的发掘照片,旨在为研究者和爱好者提供一本兼具学术价值与鉴赏深度的专著。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,从外壳的材质到内页的纸张选择,都透露出一种对艺术品的尊重。那种厚重感和温润的触感,拿在手里就像是捧着一件精心打磨的珍宝。封面采用的布面装帧,色彩沉稳大气,虽然没有直接展示画作的细节,但那种内敛的质感已经预示了内部作品的非凡。翻开扉页,那种微带粗砺的纸张,很好地承载了墨色的晕染,使得每一幅作品在视觉上都具有很强的冲击力。排版上看得出设计者深思熟虑,留白的处理恰到好处,既不会让画面显得拥挤,又能让欣赏者的目光在作品之间得到充分的喘息。尤其是对一些大尺幅作品的还原,细节的清晰度和色彩的层次感都处理得非常到位,让人感觉仿佛置身于原作面前。这本书的印刷工艺无疑是顶级的,即便是对于那些色彩变化极其微妙的细节,也捕捉得丝毫不差,这对于一个热衷于研究艺术技法的人来说,无疑是一份巨大的馈赠。整体而言,从触感到视觉,这本书的物理呈现已经超越了一般画册的范畴,更像是一件收藏级的艺术品,让人爱不释手,每一次翻阅都是一次仪式感的享受。

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坦白说,一开始我对这种偏重写实风格的画册持保留态度的,因为市场上同类作品太多,容易审美疲劳。但阅读这本书的过程,却是一种持续被惊喜到的体验。最让我印象深刻的是画家对光影的运用,那简直是一堂生动的体积与空间构造课。光线不是简单地打在物体上,而是成为了塑造形态、烘托气氛的主角。你看那些阴影的过渡,细腻到几乎感觉不到笔触的痕迹,但正是这种微妙的渐变,使得人物的面部轮廓和肢体结构充满了三维的立体感。光线在这里不仅仅是照明工具,它成为了情感的载体——是温暖的、是冷峻的、是迷茫的。通过光影的变化,画家成功地营造出一种特定的氛围,让你不自觉地沉浸其中。我甚至尝试用放大镜去观察那些高光部分的笔触细节,发现即便是最亮的地方,画家也藏了一层微妙的色彩变化,而非一味的高饱和白。这种对细节的极致追求,使得画面具有了“呼吸感”,让冰冷的颜料仿佛拥有了生命力,这在我看来,是技法娴熟到炉火纯青的表现。

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我这次淘到这本画册,主要是冲着里面对于人物精神气质的捕捉能力去的。我一直觉得,真正的艺术品不只是描摹外形,更重要的是要抓住“神韵”。翻阅下来,里面的作品就成功地将这种“神韵”转化为了可见的笔触和光影。特别是对那些眼神的处理,简直是入木三分,你会感觉到画家似乎能看透每一个被描绘者的内心世界。有的眼神里是历经沧桑的坚毅,有的则是瞬间捕捉到的灵动与狡黠,那种复杂的情感层次,不是简单的线条勾勒可以达到的。而且,画家在处理动态瞬间方面也显得尤为高明,即便是一幅静止的画面,你也能从中感受到人物即将爆发的力量或者刚刚平息的动作余韵,仿佛时间被凝固在了最精彩的一刻。这种对瞬间的精准拿捏,体现了画家深厚的观察力和强大的表现力。对我个人而言,它提供了一个绝佳的范本,让我思考如何在自己的创作中,不仅仅是“画出来”,更要“传达出去”,如何用视觉语言讲述一个无声的故事。这本画册无疑在这一点上做到了极致,非常值得反复揣摩其用笔的精妙之处。

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对于我这种长期在艺术领域摸爬滚打的人来说,工具和材料的运用往往能泄露一位艺术家最真实的功力。这本画册在展现其绘画技巧的同时,也无声地展示了画家对于材料的深刻理解和驾驭能力。观察那些线条,你会发现它们绝非一成不变的线条勾勒,而是充满了弹性和生命力,有的线条轻盈如发丝,有的则沉重如铁锚,完全服务于它所描绘的对象的情绪和结构需要。更值得注意的是他对不同媒材的融合运用,似乎在某些作品中,他巧妙地结合了多种媒介的特性,使得画面既保留了传统绘画的厚重感,又增添了一份现代创作的自由度。比如,在一些背景的处理上,能看到明显的肌理感,这说明画家对纸张或画布的预处理有着独到的心得,使得颜料在附着时产生了意想不到的化学反应。这种对“物性”的深刻理解,让他的作品超越了简单的图像再现,达到了物质与精神交融的境界。这本书提供了一个窗口,让我们得以窥见一位大师是如何与手中的工具进行对话的,这对于任何想要提升自己创作层次的同道中人来说,都是宝贵的财富。

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这本书的结构编排,不像是一本单纯的作品集,更像是一部带有深刻思考的艺术档案。它没有按照严格的时间顺序排列,而是似乎根据某种内在的逻辑和情绪流向进行组织。有些章节是纯粹的、充满力量感的肖像展示,紧接着的可能就是一些环境与人物相互交融的场景描绘,这种跳跃和对比,反而加强了阅读的节奏感。我特别欣赏那些被单独放置的局部特写,比如一双手、一个侧脸的轮廓,这些单独抽离出来的部分,如同诗歌中的精悍诗句,浓缩了画家全部的表达意图。通过这些特写,我们可以清晰地分析出画家在不同材质表现上的倾向性——比如对皮肤的细腻处理和对布料纹理的粗犷刻画之间的平衡把握。这种编排方式引导观者进行更主动的“阅读”,不再是被动地接受,而是主动地去寻找作品之间的内在联系和主题的演变。这种设计哲学,让整个阅读体验充满了探索的乐趣,每一次翻阅都能发现新的线索和对比的角度。

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