手工实物制作解说 漂亮的串珠饰品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1999-3

价格:20.00元

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isbn号码:9787810472791

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手工实物制作解说：精妙绝伦的编织艺术——钩针花卉与蕾丝的秘密 本书聚焦于精细复杂的钩针编织艺术，特别是如何运用丝线和细钩针，创作出栩栩如生的立体花卉、精致的桌布、窗帘以及各种具有浓厚复古气息的蕾丝制品。 它将带领读者深入了解传统钩针技艺的精髓，从最基础的针法训练开始，逐步过渡到复杂的图案构建与整体造型设计。 第一章：探寻钩针的丝语——基础与工具的精确选择 本章详细阐述了进行高级钩针编织所需的专业工具和材料的特性。我们不仅仅停留在介绍钩针的粗细，而是深入探讨不同材质（如竹制、金属、树脂）钩针对手感、线材张力和成品光泽的影响。 1.1 线的奥秘：纤维的触感与应用 我们将对各类纱线进行详尽的分类解析：埃及棉、埃及长绒棉、丝光棉、精纺羊毛、真丝混纺以及专用于蕾丝制作的“多股蕾丝线”（如DMC No. 80/20s）。重点讲解如何根据设计需求（如要求挺括度、垂坠感、光泽度）来精确选择合适的线材股数和捻度。例如，制作仿真玫瑰的萼片时，应选择略带磨砂质感的纯棉线以模拟叶片的绒感；而制作透明花瓣，则需选用高支数的丝光棉或真丝混纺线以确保透光性。 1.2 针法的结构性理解 本书摒弃了简单的图解罗列，转而从结构力学角度解析基本针法（锁针、引拔针、短针、中长针、长针、长长针）在编织过程中的“受力点”与“塑形效果”。我们会深入讲解“加针”和“减针”如何影响织物的密度和立体感，以及“环形起针”与“片状起针”在不同形制（如圆形桌旗与方形靠垫）中的最佳实践。 第二章：花卉的解剖学：从平面到三维的魔术 本章是全书的核心，专注于如何将平面的钩针技法转化为具有生命力的立体花卉。这需要对植物形态的深刻观察和精确的针数控制。 2.1 玫瑰的层次构建：花瓣的卷曲与层次堆叠 我们将拆解一朵成熟玫瑰的结构。重点教授“卷边针法”（Picot Edge）与“泡芙针”（Puff Stitch）的变体应用。示范如何通过逐渐增减针数，精确控制每一层花瓣的弧度——内层花瓣紧密收拢，外层花瓣自然舒展。此外，还将介绍如何在花瓣边缘使用极细的钢针，以钩织出细微的“卷曲须边”，模仿自然生长的状态。 2.2 叶脉的支撑与色彩过渡 叶子的制作不再是简单的绿色填充。本章引入“骨架支撑技术”，即在钩织过程中嵌入极细的铁丝或尼龙线，使叶片能够保持特定的角度和形态，而不是软塌无力。我们详细讲解了如何通过交替使用深绿、浅绿甚至微量的黄褐色线材，实现叶片从嫩芽到成熟的自然色彩渐变，增强视觉真实感。 2.3 枝干与花萼的塑形 讲解如何使用“卷针”技术将钩好的花瓣单元紧密包裹，形成坚实的基座（花托）。针对藤蔓和枝干部分，我们将介绍如何通过密集锁针和短针组合，创造出粗糙、有纹理的表面，模仿树皮的质感。 第三章：蕾丝的几何学：宏伟织物的结构平衡 本章将视角从微观的花朵转向宏观的家居装饰品，专注于大型蕾丝制品的结构稳定性和图案的重复性。 3.1 传统桌旗与桌布的中心放射线设计 蕾丝桌布的难点在于中心图案与边缘图案的平滑过渡。本章详细展示了如何计算和布局放射状的“楔形单元”，确保整个作品在拉伸后依然平整无褶皱。特别分析了著名的“白松露蕾丝”（Filet Crochet）和“轮廓钩针”（Contour Crochet）的数学基础，指导读者如何根据所需直径，准确推算出每一圈的起始点和结束点的连接方式，避免出现明显的接缝。 3.2 窗帘的垂坠与光影效果 制作窗帘时，线材的选择直接决定了光线的穿透性。我们测试了不同支数的棉线和亚麻线，在特定光照下的透光率。本章教授“网格化技巧”（Netting Technique），使用长针和大量锁针构成规则的网眼，并在网眼交界处嵌入小小的立体装饰点（如小铃兰或水滴状吊坠），使光线在室内形成斑驳、流动的光影效果。 3.3 复杂边缘的收尾艺术 蕾丝制品的价值往往体现在边缘。我们将系统介绍欧洲传统工艺中使用的多种复杂边缘装饰：扇形蕾丝边、扇贝边、流苏边以及带穗的“披肩式”收尾。关键在于如何使用不同密度的针法，使边缘的重量感与主体图案形成和谐的视觉对比。 第四章：维护与修复：延长手工艺术的生命周期 本章提供关于如何妥善保养这些精美钩针制品的实用指南。 4.1 清洁与定型：保持纤维的“记忆” 详细介绍了针对不同纤维（丝线、纯棉、羊毛）的最佳清洁剂和浸泡时间。着重讲解了“定型液”的选择与使用方法，以及如何利用泡沫板、图钉和特定工具，在自然干燥过程中确保花卉的立体结构或桌布的平整度不发生变形。 4.2 艺术性修复：隐形针脚的秘密 教授如何识别和修复断裂的线股，以及如何无痕地“填补”因使用磨损而产生的孔洞。此部分针对复杂的蕾丝图案，讲解如何运用与原作品相同的线材和接近的针法，进行内部结构重建，使修复痕迹几乎难以察觉。 本书通过大量的实物照片和精确的结构示意图，旨在培养读者对钩针艺术的“结构化思维”，不仅是简单复制图案，更是理解每一个针脚背后所蕴含的力学与美学原理。

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这本书的结构安排得非常有条理，简直是为我这种追求效率的学习者量身定做的。我一直希望能系统地学习串珠饰品的制作，但市面上的很多教程都是零散的，不成体系。《精美串珠饰品制作指南》这本书完美地填补了这个空白。它从最基础的串线技巧开始，逐步过渡到复杂的项链、手链和吊坠的设计与制作。书中不仅有大量的实物作品展示，还穿插了一些设计师的心得体会，让我感觉不仅仅是在学习制作技巧，更是在体验一种创作过程。特别是关于“如何根据自己的气质选择饰品款式”那一节，对我启发很大，让我对串珠的审美有了更深的理解。而且，这本书对材料的选择也给出了很多实用建议，比如如何辨别真假宝石珠，如何购买性价比高的工具，这些都是实战中积累的宝贵经验。

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天哪，这本书简直是手工爱好者的福音！我刚拿到《串珠的艺术：从入门到精通》的时候，就忍不住被它精美的封面吸引住了。这本书的内容非常详尽，从基础的串珠工具介绍、不同材质珠子的特性，到各种串珠的基本技法，都讲解得深入浅出。我记得里面有一章专门讲如何挑选和搭配不同颜色和形状的珠子，简直是色彩搭配的教科书。作者不仅展示了各种成品图，还配有清晰的步骤图和详细的文字说明，哪怕是完全没有基础的新手，也能很快上手。我按照书里教的方法，尝试做了一对耳环，效果比我想象中还要惊艳！最让我惊喜的是，书中还收录了一些进阶的编织技巧，比如如何制作复杂的立体造型，这对于想要提升自己技艺的读者来说，无疑是宝贵的资源。这本书的排版也非常舒服，纸张质量也很好，翻阅起来是一种享受。强烈推荐给所有对手工制作有热情的朋友们。

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这本书的语言风格非常亲切自然，读起来就像是有一位经验丰富的朋友在你身边手把手教你一样，完全没有那种高高在上的学术感。《手作串珠的乐趣：从零开始的完美指南》的每一个教程都写得极其细致，生怕读者漏掉任何一个细节。我特别喜欢书中对“常见错误及解决方法”的总结，这部分简直是救星！我以前串珠时经常遇到线材打结或者造型不稳的问题，翻开这本书，立刻就能找到对应的解决办法，而且讲解得非常到位，配图也非常清晰地展示了错误示范和正确操作的对比。这种注重实操、解决实际问题的态度，让这本书的实用价值大大增加。对于初学者来说，一本能让你少走弯路的书，比什么都重要。

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说实话，我一直觉得串珠作品看起来都很“小家子气”，直到我翻开了这本《串珠的魔法：打造你的专属风格》。这本书彻底颠覆了我对串珠饰品的刻板印象！它展示了许多大气、时尚、甚至有些复古风格的作品，让人惊叹串珠的无限可能性。作者的创意简直是天马行空，比如如何用金属线和珠子结合，制作出具有雕塑感的作品，那简直是艺术品。书中对“主题系列”的阐述非常精彩，教导读者如何围绕一个概念（比如“海洋之心”、“星空物语”）来设计一套完整的饰品。这种系统性的创作思维，对我触动很大。我尝试做了一套以“秋日落叶”为灵感的胸针和耳环，成品出来后，连我妈妈都以为是我从高端饰品店买回来的！这本书，真的提升了串珠制作的层次感。

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我收藏了很多本关于手工艺的书，但《创意串珠饰品设计与制作》这本书的“设计思维”部分，是让我眼前一亮的。它不仅仅是教你怎么“做”，更重要的是教你怎么“想”。书中用了相当大的篇幅来探讨如何将个人经历、自然元素、甚至是文学作品中的意境，转化为串珠的设计语言。例如，作者分享了如何从一首诗中提取色彩和节奏，应用到串珠的排列上。这极大地拓展了我的创作思路，让我不再仅仅是模仿书上的图样，而是开始尝试表达自我。这本书的收尾部分还介绍了一些基础的珠宝保养知识，非常贴心，能确保我们辛苦制作的作品能够长久保持光泽。总而言之，这本书兼具了技术指导的严谨性和艺术创作的启发性，非常值得拥有。

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