单机拍摄与制作

单机拍摄与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京广播学院出版社
作者:罗伯特·B.穆斯伯格
出品人:
页数:201
译者:徐培喜
出版时间:2004-9
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810852784
丛书系列:欧美电视制作实用手册
图书标签:
  • 电影
  • 摄像
  • 单机拍摄与制作
  • 教材
  • 传媒
  • 专业课
  • 2009w
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  • 摄影技巧
  • 后期制作
  • 独立电影
  • 器材选择
  • 拍摄技巧
  • 灯光运用
  • 剪辑技巧
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具体描述

作为国内历史最久、规模最大的电视教育机构,电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。

这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻运作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中,如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这些争论过程中,灯光彻夜不息的编辑室中,我们取得了丰硕的成果。

镜头内外:独立影像的视听叙事之旅 本书并非一本关于“单机拍摄与制作”的详尽指南,但它将带领读者踏上一段探索独立影像艺术创作的迷人旅程。我们将深入挖掘那些仅凭一台摄像机,便能构建出引人入胜故事的影像创作者们的智慧与技巧。这趟旅程,无关乎最尖端的设备,也无关乎庞大的制作团队,而是聚焦于创作者自身的洞察力、创造力以及对视听语言的深刻理解。 一、 叙事的起点:从微观视角捕捉宏大 独立影像最强大的力量之一,在于其能够从一个看似微小、私人的切入点,挖掘出触及普遍人性的主题。本书将探讨如何通过敏锐的观察,发现日常生活中被忽视的细节,并将这些细节放大,使其成为承载深刻情感和普世价值的载体。 人物的温度: 我们将研究如何通过细致的人物刻画,让屏幕上的每一个角色都鲜活起来。这包括对角色动机的深入挖掘,对微表情和肢体语言的精准捕捉,以及如何通过对话(或无声的沉默)来展现人物的内心世界。这不是简单的“演”,而是“存在”,是导演引导演员达到一种自然而然的表达。 空间的张力: 狭小的空间,有限的场景,在独立电影中往往能产生意想不到的叙事张力。本书将分析如何利用有限的空间来营造氛围、暗示人物关系、推动剧情发展。无论是拥挤的公寓,还是荒凉的野外,每一个角落都可以成为故事的一部分,都被赋予了独特的意义。 时间的跳跃与停留: 在有限的制作条件下,时间的处理成为一种重要的叙事策略。本书将探讨如何通过剪辑的时机、节奏,以及对特定瞬间的聚焦,来塑造观众对时间的感知。时而加速,时而凝固,时间的流动本身就能讲述故事,传递情绪。 二、 视听的交响:让画面与声音诉说一切 影像的魅力在于其视听的结合,而在独立创作中,这种结合往往更加精炼且富有巧思。本书将强调,即使没有华丽的特效和复杂的音效设计,声音和画面依然可以构成强大的叙事武器。 画面的力量: 我们将深入探讨构图的艺术,如何通过简单的取景,引导观众的视线,传递情绪,烘托主题。这包括对景别、角度、光影的运用,以及如何在静态画面中捕捉动态的叙事潜能。每一帧画面都应承载信息,都应是故事的一部分,而非简单的背景。 声音的触感: 声音不仅仅是对话的载体,更是情绪的渲染剂,是空间感的塑造者。本书将分析如何利用环境音、拟音,甚至沉默,来丰富影像的层次。一段精心设计的雨声,一个恰到好处的呼吸声,都能在不经意间触动观众内心最柔软的部分。 音乐的灵魂: 原创音乐或精心挑选的配乐,在独立影像中往往扮演着至关重要的角色。本书将讨论音乐如何与画面产生化学反应,如何引导观众的情绪,如何为故事注入灵魂。有时,一段旋律比任何语言都更能表达导演的意图。 三、 创作者的呼吸:在限制中绽放的创造力 独立影像之所以迷人,很大程度上源于其背后创作者的韧性与创新。本书将聚焦于这种精神,探讨如何在资源的限制下,激发出最大的创造潜力。 “少即是多”的哲学: 很多优秀的独立电影,其简洁的设计反而成就了其独特的风格。本书将分析如何拥抱“少即是多”的创作理念,如何在有限的资源下,专注于打磨核心创意,避免不必要的堆砌。 即兴与变通的智慧: 拍摄过程中总会有意想不到的状况,独立创作者的应变能力至关重要。本书将分享一些如何在现场快速做出决策、化解困难、甚至将意外变成亮点的经验。 情感的真实传递: 独立影像最动人的地方,往往在于其情感的真挚与纯粹。本书将强调,技术和形式最终都是为情感服务的,如何让创作者真实的情感渗透到作品中,打动观众,是独立创作的核心追求。 四、 独立影像的未来:连接与共鸣 独立影像的生命力在于其不断连接观众,引发共鸣。本书将展望独立影像的传播与发展,思考如何在当下的媒介环境中,让更多优秀的作品被看见,被理解。 社群的力量: 独立电影的爱好者们,往往形成一个独特的社群,相互支持,共同成长。本书将探讨如何通过社群的力量,推广和传播独立影像。 数字时代的机遇: 互联网和数字平台为独立影像的创作和传播提供了前所未有的机遇。本书将思考如何利用这些平台,让更多有才华的创作者脱颖而出。 本书并非一本操作手册,而是一次关于独立影像创作精神与艺术性的深度对话。它将鼓励读者抛开对技术和设备的过度依赖,回归到创作的本质——用真诚的心去观察世界,用独特的视角去讲述故事,用视听的力量去触动人心。无论您是怀揣电影梦想的初学者,还是经验丰富的影像创作者,都希望在这趟旅程中,找到属于自己的灵感与启发。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计,我必须得吐槽一下,那种略显老旧的字体排版和色调,让它看起来像是上世纪九十年代的教材,完全没有现在数码技术书籍应有的那种轻盈和现代感。更要命的是,书中大量的篇幅都在围绕着**胶片时代**的后期处理理念打转。比如它详细描述了如何通过不同密度的化学药水来控制冲洗的显影时间,以及如何在暗房里进行局部加光减光的操作。对于现在谁还用这个啊?我们现在都是数字时代,直接在电脑上拖动滑块就能完成的事情,书里却用大篇幅去描述那种需要专业设备和环境才能实现的传统工艺。我理解作者可能想追溯历史根源,但对于一个主要使用微单相机和主流剪辑软件的当代创作者来说,这些内容不仅不实用,简直是浪费时间。我更希望看到的是关于4K素材管理、LUTs(查找表)的应用,或者至少是关于云端协作流程的介绍,但这些现代化的议题在书中几乎是绝迹的。它更像是一部献给老一辈电影技师的怀旧录,而不是给新一代创作者的工具书。

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另一个让我感到遗憾的是,这本书对**新技术和新设备的跟进速度**明显跟不上时代。书里提到的很多设备型号都已停产多年,比如提到某一特定型号的DV机作为最佳的“便携式记录工具”,这在今天看来,简直是时间胶囊。虽然核心的摄影原理是不变的,但技术迭代的速度是惊人的。比如,关于稳定器的使用,书中仅停留在基础的机械云台介绍,完全没有提及现在主流的无刷电机三轴稳定系统如何实现复杂的运镜,更别提什么AI追踪对焦技术了。如果一本关于“制作”的书籍不能反映当前主流工具的实际应用,那么它的参考价值就会大打折扣。我希望看到的是针对当前市场占有率最高的几款相机和软件的深度优化技巧,而不是对那些早已被市场淘汰的设备的追忆。总而言之,这本书更像是一份关于“电影制作的古典美学与历史概要”,而非一部面向现代独立创作者的实战指南。

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阅读过程中,我最大的疑惑在于这本书的**目标读者定位**极其模糊。它一方面对基础概念避而不谈,仿佛读者已经精通了摄影机的所有参数设置和电影史上的所有流派;另一方面,它又在一些非常基础的环节上浪费笔墨,比如“如何正确地给麦克风安装防风罩以避免风噪”这种在任何入门教程里都会涉及的内容,它居然用了一整章来讨论。这种跳跃性极大的内容组织方式,使得阅读体验非常破碎。你永远不知道下一页会给你带来一篇关于高级色彩分级的深度分析,还是一个关于如何清洁镜头的小窍门。如果想成为一部权威的制作指南,它需要结构上的严谨性,从前期策划、拍摄现场、后期制作,有一条清晰的脉络。但这本书更像是作者将自己多年的笔记随性地堆砌在一起,缺乏一个统一的叙事逻辑和编辑的把关。我读完感觉自己掌握了一些零散的“冷知识”,但对于构建一个完整的“单机拍摄”项目来说,这个知识体系是支离破碎的。

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书中对于**商业化运作**的探讨,几乎可以忽略不计。我购买这本书的很大一个动机,是希望了解如何利用单机身设备去承接商业项目,比如婚礼跟拍、企业宣传片或者短视频广告的报价与流程管理。然而,全书充斥着一种理想主义的“纯艺术创作”的氛围。作者反复强调“表达自我,忠于内心”,这固然高尚,但在现实的商业世界里,甲方要的不是你对光影的深刻理解,他们要的是你在预算内、按时交付符合他们品牌调性的视频。书中对于合同签订、版权问题、设备租赁成本核算、乃至如何与客户进行有效沟通这些至关重要的商业环节,完全没有涉及。这让我觉得,作者似乎生活在一个完全脱离了市场现实的象牙塔里。对于那些希望通过视频制作来创造收入的读者而言,这本书提供的精神食粮远多于可以立即变现的实战技能,有点“纸上谈兵”的味道。

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这部《单机拍摄与制作》的读后感,实在让我有点摸不着头脑。我本来是冲着想学习点实用的视频剪辑技巧来的,结果翻开书一看,内容重点似乎完全跑偏了。书里花了大量的篇幅去探讨光影在人物情绪表达上的微妙作用,什么高调、低调的布光哲学,讲得头头是道,但对于我这个连基础的Premiere Pro怎么打开都不太清楚的新手来说,简直是天书。我期待的是那种手把手的软件操作指南,比如如何快速导入素材、如何进行色彩校正,甚至是几个提高工作效率的快捷键秘籍,这些都没有。反倒是关于“电影语言的深度解析”部分,写得格外详尽,什么景深、什么运动镜头的潜台词,搞得跟艺术理论课一样。坦白讲,如果我是想系统学习电影鉴赏的,这本书可能还算合格,但作为一本号称“拍摄与制作”的实操手册,它给我的感觉就像是买了一本烹饪书,结果里面全是关于食材产地的地理考察报告,而教你如何切菜炒菜的步骤却寥寥无几。我花了整整一个下午试图从中找到一个清晰的“A到Z”的制作流程,结果只找到了一堆关于“为什么要这么做”的哲学思考,实在让人感到沮丧。

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教材...

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很多专业知识,很系统,但不详细

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教材...

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超级实用!!没有一句废话!

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继续扫盲,只是进入数字时代,大部分内容已经不实用了

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