具体描述
本书系统地论述了信号与系统的基本理论、基本概念和基本分析方法。全书从时域到变换域、从连续到离散共分七章，第一章到第三章为连续和离散信号与系统的时域分析，第四章、第五章为连续时间信号与系统的频域和复频域分析、第六章为z变换、离散信号与系统的z域分析，第七章为离散信号与系统的傅里叶变换和频域分析。本书以通信和控制工程为应用背景，既注重理论阐述又注重联系实际，叙述深入浅出。每章配有适量习题，书后附录备有参考答案。
本书可作为通信工程、电子信息工程、自动化、测控技术与仪器、计算机等专业本、专科学生的教材或教学参考书，也可供相关专业师生和科技人员的自学参考。
穿越光影的叙事：一部关于现代电影摄影艺术的深度剖析 书名：《光影炼金术：当代电影的视觉叙事与技术革新》 内容简介： 本书旨在深入探讨当代电影制作中，摄影（Cinematography）艺术如何超越单纯的记录功能，升华为驱动叙事、塑造情感、并最终构建观众沉浸式体验的核心要素。我们不再将摄影视为技术层面的操作指南，而是将其视为一种与导演意图深度融合的语言学实践。 本书将从历史的回溯开始，但重点聚焦于自数字革命以来，电影视觉表达发生的颠覆性变化。它不是一本教授如何操作特定型号摄影机的技术手册，而是一部解析“为什么选择这样的光线和角度”的理论与实践的交织之作。 第一部分：视觉语言的重建——从胶片到像素的哲学转向 本部分首先梳理了电影视觉语言的经典构建模块，例如景深、焦距、运动轨迹（推、拉、摇、移）如何服务于叙事目的。但核心讨论将转向数字时代的挑战与机遇。当感光材料的限制被极大地拓宽，色彩科学（Color Science）的重要性如何跃升至与构图同等重要的地位？ 我们将详细分析高动态范围（HDR）技术、RAW格式记录对后期调色环节的彻底解放，以及由此带来的“真实性”与“风格化”之间的张力。摄影师不再仅仅是现场的光线管理者，更是数字色彩空间的设计师。书中将引用具体案例，剖析如何通过特定的色彩分级（Color Grading）方案，例如冷峻的蓝绿色调在科技惊悚片中营造的疏离感，或是暖调的琥珀色在怀旧叙事中唤起的记忆碎片。 我们探讨了“数字颗粒”的消失与重现——当传统胶片的纹理特征被算法模拟时，这种对“不完美”的追求，实质上是对过往电影黄金时代的某种致敬，还是新的审美构建？ 第二部分：空间、时间与身体的感知重塑 电影摄影的精髓在于对“时空”的控制。本书将运用现象学视角，分析摄影机运动如何影响观众对银幕内世界的感知和代入感。 景深与聚焦的心理暗示： 浅景深如何引导观众的注意力，强制性地聚焦于角色的内心状态，而深景深则如何构建一个信息更丰富、更复杂的环境，暗示角色与其周遭环境的复杂关系。本书将通过对多部经典场景的拆解，展示焦点转换（Rack Focus）如何成为一种突发性的叙事加速器或情绪暂停键。 运动轨迹的隐喻： 摄影机稳定器（如斯坦尼康、无人机）的普及，使得长镜头（Long Take）的运用达到了前所未有的流畅性。但这种流畅性是否总是服务于叙事？我们将对比那些刻意使用手持抖动来表达混乱或主观焦虑的镜头，分析运动的“质地”如何比运动本身携带更丰富的信息。 尺度与尺度的权力： 近年来，超广角镜头（如18mm以下）在特定流派（如恐怖片或超现实主义）中的回归，并非简单的复古。它如何通过夸张的透视畸变，扭曲我们对空间的信任，迫使观众以前所未有的“入侵”姿态进入画面？书中会详细论述这种“尺度政治学”。 第三部分：新兴技术下的叙事实验 本书不回避对新兴技术的审视，但着重于它们如何被整合进成熟的视觉框架，而非被技术本身所主导。 沉浸式体验与虚拟制作（Virtual Production）： 随着LED墙和实时渲染引擎（如Unreal Engine）进入片场，摄影机操作员面临新的挑战——如何在一个动态且非物理的背景前，精确地计算光线、深度和运动。我们探讨了这种技术如何模糊了“实拍”与“特效”的界限，并对摄影师的空间对焦能力提出了新的要求。 三维空间记录与立体电影的再思考： 尽管传统意义上的3D热潮有所退却，但光场技术、多视角捕捉等对空间数据的深度记录，正在悄然影响我们对深度信息的理解。书中将分析如何在二维屏幕上，通过光线与阴影的层次感，模拟出超越传统立体效果的“深度感”。 第四部分：导演、摄影师与后期调色的三位一体 最终，视觉的成功取决于团队的协同。本书的最后一部分将聚焦于合作的艺术。它分析了著名导演与摄影师（如库布里克与约翰·奥尔科特、斯科塞斯与迈克尔·鲍曼、诺兰与霍伊特·范·霍特马）之间如何通过共享的视觉词汇表，建立起独特的“电影签名”。 调色师的角色不再是修补错误的后期工匠，而是叙事的共同作者。我们审视了调色流程如何成为对前期拍摄意图的最后一次、也是最具决定性的诠释，以及如何通过对白平衡和对比度的细微调整，实现对特定情绪的精准调控。 总结： 《光影炼金术》旨在为电影爱好者、学生以及渴望深化自身视觉理解的从业者，提供一个全面、深入且极具批判性的分析框架。它不提供简单的“是什么”或“怎么做”，而是专注于“为什么这样拍”——因为在每一个光斑、每一次运动、每一次色彩的细微变化背后，都蕴含着对人类经验的深刻洞察和对故事的无声表达。这是一部关于如何“看见”电影的指南。
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