具体描述
《特种爆破技术》共分11章，比较系统地介绍了特种爆破工业器材、建构（筑）物拆除爆破技术原理与设计、施工，大型块体和基础及地坪的拆除爆破，烟囱与水塔的拆除爆破，矿用火箭弹处理溜井堵塞、水下爆破、聚能爆破和金属爆炸加工等内容。
《特种爆破技术》具有较强的知识性和实用性，不仅可以作为高等院校采矿工程专业以及相关专业的教材，也可供科研设计、施工单位和管理部门的工程技术人员参考。
历史的幽光：文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助与城市面貌重塑 作者：艾莉森·霍姆斯 译者：陈建国 出版社：人文视野出版社 页码：580页 建议零售价：98.00元 --- 内容提要 《历史的幽光：文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助与城市面貌重塑》深入剖析了15世纪至16世纪初，意大利佛罗伦萨共和国在美第奇家族（Medici）主导下，如何通过系统性的艺术赞助活动，不仅重塑了城市的物质景观，更深刻地建构和传播了一种全新的政治合法性与文化身份认同。本书超越了传统上对艺术作品的风格分析和艺术家生平的简单叙述，将艺术创作置于错综复杂的社会经济、政治角力和宗教思想的熔炉之中。 本书的核心论点在于：文艺复兴时期的艺术赞助并非单纯的个人审美追求或慈善行为，而是一场精心策划的、具有高度政治效能的公共工程。通过对美第奇家族、斯特罗齐（Strozzi）家族等主要赞助人档案的细致考察，作者揭示了艺术如何成为巩固权力、展示财富、实现“荣耀”（gloria）以及进行社会分层的关键媒介。 全书分为四个主要部分，层层递进地展现了佛罗伦萨艺术赞助的复杂面向： 第一部分：权力的奠基与财富的景观化（The Foundation of Power and the Visualization of Wealth） 本部分追溯了佛罗伦萨共和国从城邦自治到事实上的美第奇家族统治的过渡时期。重点探讨了早期文艺复兴大师如乔托、多那泰罗等人的作品如何在市民阶层和新兴富商手中，从宗教叙事转变为世俗荣耀的载体。 1. 新兴资产阶级的崛起与“财富的道德性”： 详细分析了“钱商”（banchieri）阶层如何通过经营银行和羊毛贸易积累巨额财富，以及他们如何利用教会机构的资助（如“忏悔金”和慈善捐赠）来为自己的世俗财富进行“道德赎罪”和政治背书。 2. 早期美第奇家族的低调赞助策略： 考察了科西莫·德·美第奇（Cosimo de’ Medici）早期，如何通过资助修道院（如圣马可修道院）和学者团体（如柏拉图学院），避免直接的政治炫耀，转而通过文化制高点来确立其“幕后仲裁者”的地位。重点分析了菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）为佛罗伦萨大教堂穹顶所做的工程，它如何被巧妙地包装成“全民的公共事业”，而非单一家族的功绩。 3. 市民空间中的视觉说教： 探讨了公共广场（如领主广场Piazza della Signoria）上的雕塑和壁画如何被用作政治信息的载体，尤其是在面对共和派的挑战时，艺术如何被用来宣扬“和平与稳定”的必要性。 第二部分：建筑叙事：城市地理与家族记忆的交织（Architectural Narratives: City Geography and the Interweaving of Family Memory） 建筑是文艺复兴时期最昂贵、也最持久的政治宣言。本部分着重分析了家族宫殿（Palazzi）和私人礼拜堂（Chapels）的设计如何服务于家族的自我神化。 1. 美第奇宫殿（Palazzo Medici）的象征意义： 分析了米开罗佐（Michelozzo）设计的宫殿，其粗粝的石砌外表（rustication）如何传达出古罗马的坚韧与力量，同时其内部装饰如何逐渐向古典主义和人文主义靠拢，形成一种“内敛的奢华”。 2. 私人礼拜堂的“永生契约”： 深入研究了美第奇家族礼拜堂以及其他家族的私人祭坛。这些空间是如何通过精确选择的圣徒形象和家族肖像的并置，建立起一种神圣谱系，暗示家族成员是上帝选中的管理者。 3. 从公共到私密的艺术转移： 考察了洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo il Magnifico）时期，艺术赞助的重心如何从纯粹的公共项目，微妙地转向对学者、诗人以及私人收藏的扶持，这标志着政治权力向文化影响力的深化。 第三部分：艺术的符号学：古典学、异教神话与宗教的融合（The Semiotics of Art: Syncretism of Classicism, Pagan Myth, and Religion） 本部分聚焦于波提切利、达芬奇等艺术家的作品，分析其背后隐藏的哲学、新柏拉图主义思想以及其在美第奇宫廷中的解码方式。 1. “维纳斯的诞生”的政治解读： 重新审视了波提切利（Sandro Botticelli）的著名画作，提出它们不仅仅是单纯对古典神话的复兴，而是对“高贵之爱”（amor divinus）的赞颂，服务于洛伦佐宫廷中知识分子精英阶层对理想人格的追求。这些作品的意义只有在特定的哲学圈子内才能完全被理解，这本身就是一种文化排他性。 2. 肖像画中的权力构建： 探讨了文艺复兴肖像画如何从早期侧面的记录形式，发展为全面展现人物性格、智慧和地位的复杂媒介。重点分析了艺术家如何通过服饰、背景元素（如书籍、建筑模型）来暗示被画者的学识与政治抱负。 3. “异教”的驯化： 分析了在宗教主导的社会中，赞助人如何巧妙地将希腊-罗马的异教元素融入基督教叙事中，使其符合教会的教义，从而达到“古典光辉”与“基督教真理”的调和。 第四部分：社会的回响与艺术的传播（Social Resonance and the Diffusion of Art） 本书的最后部分考察了艺术赞助对佛罗伦萨社会结构的影响，以及赞助模式如何被其他城市（如罗马教廷）所借鉴和超越。 1. 竞争性赞助与“面子工程”： 描述了如斯特罗齐家族等其他贵族家庭，如何通过模仿和超越美第奇家族的赞助模式，进行激烈的社会竞争。这种竞争推动了艺术的快速发展，但也使得艺术项目成本急剧上升，加剧了社会内部的经济张力。 2. 工匠作坊的工业化： 考察了艺术创作背后的经济机制——从原材料采购、学徒培训到最终成品交付的流程。揭示了盛期的艺术品生产已经具有半工业化的特征，需要庞大的组织和资金链条支撑。 3. 赞助模式的北移： 分析了16世纪初，随着美第奇家族权力遭遇挫折和教皇尤利乌斯二世的崛起，佛罗伦萨的艺术中心地位如何逐渐被罗马取代，以及早期佛罗伦萨赞助模式的遗产如何在新的政治中心被继承和改造。 --- 推荐语 “霍姆斯教授的这部巨著，是研究文艺复兴艺术史的里程碑。她不仅清晰地描绘了那些令人叹为观止的杰作，更重要的是，她成功地揭示了隐藏在金色颜料和洁白大理石背后的权力交易、家族野心与城市规划的内在逻辑。这是一部关于视觉政治学和文化经济学的深刻洞察之作。” ——马可·里奇，罗马大学艺术史系教授 “本书的优势在于其扎实的文献基础。作者对佛罗伦萨档案的梳理令人印象深刻，使读者得以窥见艺术委托书、支付记录和私人信函中的真实细节。它迫使我们将艺术史视为社会史的一个核心组成部分，而非其附庸。” ——朱莉娅·文特沃斯，哈佛大学人文学院 作者简介 艾莉森·霍姆斯（Alison Holmes） 是世界知名的艺术史学家和城市史专家，现任职于牛津大学历史学院。她的研究专注于中世纪晚期至文艺复兴时期意大利城邦的权力结构与视觉文化之间的互动关系。她著有《威尼斯：水上的帝国与谎言的颜色》（2005年）等权威著作。 译者：陈建国 资深艺术史译者，曾翻译过多部西方经典艺术理论著作。 --- 本书配有大量高清彩图、建筑平面图及珍贵文献资料扫描件，并附有详尽的术语表和索引，适合历史学、艺术史、建筑学及社会学领域的学者、学生及爱好者阅读。
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