现学现画<人物造型篇>(主要角色的画法)

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出版者:湖北少年儿童出版社
作者:唐卡
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2004-8-1
价格:5.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787535329387
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

你知道要怎样搭配,才能让笔下的漫画人物更生动吗?  由唐卡亲自编绘的《现学现画·人物造型篇》,将告诉你如何为笔下的漫画人物设计出最适当的造型喔!  本书采用最便 利学习的装订方式和循序渐进的编辑章节。

《光影的秘密:西方油画的色彩与肌理探索》 图书简介 本书旨在深入剖析西方油画艺术史上,尤其是在十七世纪巴洛克时期至十九世纪印象派兴起之前,艺术家们对于光影、色彩运用以及画布肌理(Impasto)的精妙处理技巧。它并非一本基础绘画教程,而是专注于艺术史背景下的技法革新与风格演变的研究性读物。 本书将聚焦于大师们如何通过对媒介(亚麻籽油、松节油、天然树脂)的精确调配,以及颜料层叠的先后顺序,来营造出超越表象的视觉震撼力。我们将系统梳理从早期威尼斯画派对“色彩优先”(Colorito)的执着,到佛兰德斯画派对光线描绘的细致入微,直至浪漫主义运动中对情感色彩的爆发式运用。 第一部分:色彩的炼金术——颜料与光学的交织 本部分将详尽考察古典油画颜料的来源、制造工艺及其在光照下的稳定性和表现力。我们将探究诸如群青(Lapis Lazuli)、朱砂(Vermilion)以及特定矿物颜料在历史上的稀缺性与价值,以及这些限制如何反过来塑造了特定时期的调色板。 透明度与不透明度的哲学: 深入分析艺术家如何利用不同颜料的颗粒大小和透明度差异,构建画面的空间层次感。重点解析“釉面”(Glazing)技法——即在干燥的底层色彩上覆盖多层极薄的、高透明度的油彩——如何捕捉和反射外部光线,营造出宝石般深邃的质感。对比这种“湿对湿”(Alla Prima)技法在追求即时捕捉瞬间光感时的局限与优势。 色温的心理学: 探讨冷暖色调在古典构图中的布局策略。分析伦勃朗(Rembrandt)和卡拉瓦乔(Caravaggio)如何利用暖色调的光源聚焦于主体,而将背景沉入冰冷的阴影之中,以达到戏剧性的“明暗对比法”(Chiaroscuro)效果,从而引导观者的目光和情绪。本书将侧重于分析他们对环境光和自发光的区分处理。 第二部分:肌理的叙事——油层堆叠的结构美学 本部分将从物理层面解构油画画布上的物质存在感,即笔触和颜料堆叠所形成的独特肌理。肌理不仅仅是绘画的副产品,它本身就是表达情感和物质性的重要语言。 古典的“找平”与现代的“雕塑”: 区分十七世纪荷兰静物画对光滑、无痕表面的追求,与特纳(J.M.W. Turner)晚期作品中近乎抽象的、厚涂的颜料堆砌之间的巨大鸿沟。分析特定画刀(Palette Knife)和硬毛笔的使用如何创造出具有雕塑感的油彩表面,赋予静物物体以重量和生命力。 底层的构建与承载力: 详细阐述不同底料(Ground/Gesso)的配方如何影响上层油彩的附着力、光线反射和颜料的长期稳定性。讨论艺术家如何故意在底层预留纹理,或通过在颜料中混入媒介物(如蜡或树脂),来控制油层在干燥过程中的收缩与开裂,从而产生特定的“老化”效果。 第三部分:动态捕捉——媒介控制与笔触的节奏感 本部分将专注于艺术家如何通过控制油料的流动性来驾驭笔触的速度和方向,以适应不同主题的表现需求。 流动性与控制力的平衡: 研究不同“稀释剂”(Mediums)——从传统的松节油到后来使用的达玛树脂清漆——如何改变油彩的粘稠度(Viscosity)。分析如何通过增加媒介量来实现轻盈、快速的笔触,以捕捉飞逝的动态,例如描绘水面波光或飘扬的织物。 笔触的视觉编码: 考察笔触本身作为一种“签名”的作用。从提香(Titian)后期近乎草书般的自由笔触,到学院派画家对笔触的刻意隐藏,我们解析笔触的形态(长、短、圆、扁)如何向观者传达关于创作过程的隐秘信息。书中将配以微观扫描图,展示同一位画家在不同时期如何通过笔触的密度变化来表现空气的稀薄或浓稠。 第四部分:光线的驯服——空间深度与空气透视的实现 本书的重点之一是研究画家如何用纯粹的油彩而非透视线稿来创造空间错觉,特别是对“空气透视”(Atmospheric Perspective)的精湛运用。 远景的“模糊化”处理: 探讨如何通过降低远景物体的色彩饱和度、提高其亮度,并显著减弱其色彩对比度,模拟空气中微粒对光线的散射作用。这不仅仅是色彩的减弱,更是对油层厚度和笔触清晰度的精细调整。 光源的拟真: 对比自然光与人造光在油画中的处理差异。分析古典大师如何通过在光源中心使用高光区最厚、最纯净的白色颜料,再通过极其平滑的过渡层(Blending)向阴影区过渡,从而使光线看起来像是真正从画中“溢出”一般,强调光的体积感和穿透力。 总结 《光影的秘密》是一部献给严肃的艺术研究者、油画修复师以及对古典技法抱有极致好奇心的实践者的深度指南。它要求读者对艺术史具备基础认知,并渴望超越“如何画”的层面,去探究“他们是如何让颜料活起来的”这一核心奥秘。本书绝不提供简化的步骤说明,而是引导读者沉浸于历史语境、材料科学和视觉心理学的复杂交汇点,以期实现对西方油画巅峰成就的深刻理解。

作者简介

目录信息

1 居家、小家碧玉类型
2 热血、运动健将类型
3 个性、冷峻美艳类型
4 可爱、Q版人物类型
· · · · · · (收起)

读后感

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