具体描述
踢毽运动是我国独有的民间传统体育项目，它集健身、强体、娱乐、竞技和观赏于一身，历史悠久，有着广泛的群众基础，是中华民间文化宝库的一颗明珠。
踢毽运动在民间广泛流传，每遇城乡庙会、花会，都有各路踢毽好手聚集献艺。
踢毽运动适合各年龄段的人群，男女老少皆相宜。中老年人适度踢毽，对舒筋活血、延年益寿很有好处。俗话说：“人老脚先衰，树枯根先竭”，可见，腿脚经常运动可延缓衰老。踢毽对于青少年更是一项极好的运动，对提高身体的柔韧性、灵敏性、协调性、耐久性、平衡性、力量性等都有很大的益处。即使是体弱多病的人，也可适量踢毽，有助手恢复健康与增强体质。
踢毽运动也是一种优美的形体艺术，具有观赏价值。这项运动可以单人踢、双人踢和多人踢，可以用绕转、静止、跳跃各种踢法形成千姿百态的花样。动静结合，高低有别，刚柔相济，上下翻飞，眼随毽行，腰腿相随，步依身换，灵敏机动，前后左右迅缓有效，形成一首美妙的协奏曲。
《古今诗词鉴赏与创作技法》 作者：李 鸿 飞 出版社：翰墨轩文化出版集团 页码：780页 定价：128.00 元 --- 内容简介 《古今诗词鉴赏与创作技法》是一部内容宏大、体系严谨的诗词学专著。本书旨在为广大诗词爱好者、文学研究者及初学者提供一个系统而深入的学习平台，全面剖析中国古典诗词从萌芽至鼎盛，乃至近现代演变的历史脉络、美学特征与创作实践中的核心技艺。 全书共分十二章，近八十万字，结构上采取“理论梳理—断代分析—技法剖析—范例精讲”的递进式编排，力求做到理论与实践的完美结合。 --- 第一部分：诗词学的基石与理论构建 (第一章至第三章) 第一章：中国古典诗词的源流与界定 本章首先追溯了“诗言志，歌咏情”的文化基因，详细探讨了《诗经》的现实主义精神与四言体结构，以及楚辞的浪漫主义色彩与骚体句式。《诗经》与《楚辞》不仅是文学的源头，更是后世格律诗和词的审美原型。接着，本书对“诗”、“歌”、“赋”、“曲”等相关文体进行了严格的区分和界定，阐明了汉魏风骨、魏晋风度的历史过渡性意义。重点分析了乐府民歌在民间叙事和风土人情记录上的独特价值，为理解唐诗的成熟奠定了基础。 第二章：格律之美：近体诗的声韵与结构 这是全书的理论核心之一。本章深入讲解了近体诗（律诗和绝句）赖以成立的声韵学基础。详细拆解了平仄的运用规则，包括“一三五不论，二四六分明”的实际操作、对仗的种类（工对、宽对、流水对）及其在诗歌意境营造中的作用。特别辟出一节，系统梳理了“粘”、“对”、“拗救”等核心技巧，并结合大量的平仄谱例，指导读者如何准确判断和运用入、平、上、去、入声（中古音的保留与现代方言的参考）。对于“炼字”的重要性，作者提出了“动词的生命力”理论，强调选择最能承载情感和画面的词语是诗歌成功的关键。 第三章：词体的兴起与音乐的纠缠 词，作为音乐的伴侣，其形成机制与诗截然不同。本章从燕乐（宴会音乐）的视角切入，阐述了词牌的起源、句式结构的复杂性，以及长短句的韵律美。详细介绍了花间派、婉约派与豪放派在词体运用上的区别，尤其关注了“句读”和“过片”在转换情绪和转换场景中的功能。书中附录了宋代主要词牌的格式图解，帮助读者直观理解词的音乐骨架。 --- 第二部分：断代诗词的风格演变与高峰解读 (第四章至第八章) 第四章：盛唐气象：气势、境界与边塞精神 盛唐诗歌被视为中国古典诗歌的巅峰。本章集中剖析了李白浪漫主义的“天才之笔”与杜甫现实主义的“沉郁顿挫”。对李白的飘逸、奇崛，通过分析其大量使用神话典故、夸张手法的诗篇进行解读。对杜甫的“三吏三别”，则着重分析其对社会现实的深刻关怀和如何将个人命运融入时代洪流的叙事结构。边塞诗派（高适、岑参）的雄浑，则归结于对边疆地理风貌的精确描摹与对军旅生活的真实体验。 第五章：中晚唐的转折与个人情感的深化 本章探讨了安史之乱后诗坛出现的内敛化趋势。白居易的新乐府运动，强调“比事陈善恶”的社会教化功能；韩愈、孟郊的古文革新精神如何在诗歌中体现为奇险的意象和哲理的思辨。晚唐的李商隐和杜牧，则标志着诗歌进入了精巧化、唯美化阶段。李商隐的“无题诗”中隐晦的意象群，被视为中国古典美学中“距离感”和“含蓄美”的极致体现。 第六章：宋词的辉煌：婉约与豪放的交织 宋代是词的黄金时代。苏轼打破了词只能“伤风月”的局限，开创了“以诗为词”的豪放派，本章详细分析了苏轼在哲理思辨和旷达情怀上对词体的拓宽。接着，深入剖析了“宋词的女性化倾向”，考察了柳永对市井生活的细致描写如何影响了后世的词风，以及李清照在国破家亡背景下，词风从“易安体”的闺阁情趣转向沉郁悲壮的转变过程。 第七章：辛弃疾与南宋的爱国情怀 辛弃疾是词中“侠客”的代表。本章将其词作与政治抱负紧密联系，分析其如何运用典故、化用史实，将军事、政治议题融入婉约词的体制中，形成一种独特的“刚柔并济”的风格。并对姜夔等格调派词人对音律的极致追求进行了探讨。 第八章：元曲的勃发与市民文学的崛起 元曲（杂剧与散曲）的兴盛，标志着文学中心开始从贵族阶层向市民阶层转移。本章分析了散曲的通俗化倾向，以及其对口语和生活气息的吸收。重点解析了关汉卿、王实甫等大家在人物塑造和情节推动上的高超技巧，以及元曲在讽刺时弊和表现民间疾苦方面的力量。 --- 第三部分：诗词创作的技法精修与实践指导 (第九章至第十二章) 第九章：意象的构建与情景的交融 本章是创作技法的核心训练。作者提出了“物我合一”的境界，强调如何通过具象的“意象”来承载抽象的“情感”。详细讲解了“托物言志”、“借景抒情”、“寓情于景”三种主要手法在不同体裁中的应用。通过解析历代名篇，展示了诗人如何选取特定的物象（如月、柳、松、水）以触发读者共鸣。 第十章：炼字与对仗的精微之道 针对初学者最感头疼的“炼字”环节，本章提供了系统的训练方法：动词的力量、名词的独特性、形容词的节制。在对仗方面，不仅讲解了词性、平仄的对仗，更进一步阐述了“意对”和“气对”的更高要求，即对仗双方在思想内涵和气势上必须相互呼应，而非简单的词语堆砌。 第十一章：诗歌的韵脚处理与节奏把控 本章聚焦于音乐性。详细阐述了用韵的原则（一韵到底、换韵时机），并结合中古音韵知识，指导读者在创作时选择更具古风的韵脚。在节奏上，通过对句子的停顿（“句读”）和语气的处理，指导读者如何通过长短句的交错变化，制造出或急促、或舒缓的阅读节奏感，从而增强诗歌的音乐感染力。 第十二章：古体诗与近体诗的创作实操 本章为实践指导部分。首先，系统梳理了五言古诗、七言古诗的自由体创作要点，强调其叙事性与抒情性的灵活结合。随后，提供了一套“从构思到定稿”的完整步骤，指导学习者如何运用前述技法，从捕捉生活中的一个灵感点，逐步推敲平仄、斟酌词句，最终完成一首格律工整、意境深远的近体诗。书中附有大量的习题和修改范例，鼓励读者在模仿中逐渐形成自己的风格。 --- 本书特色： 体系完整： 涵盖从《诗经》到元曲的完整历史脉络。 技法详尽： 深入剖析了声韵、对仗、炼字等核心创作技巧，提供大量可操作的范例。 鉴赏深入： 突破对名篇的简单介绍，着重分析诗人创作时的“取舍”与“匠心”。 语言平实： 虽为学术专著，但作者用语力求清晰流畅，避免过度晦涩的术语堆砌，兼顾专业性与可读性。 《古今诗词鉴赏与创作技法》不仅是案头常备的参考书，更是引导读者步入中国古典文学殿堂、掌握诗词创作金钥匙的必备指南。
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