具体描述
《中国科学院教材建设专家委员会规划教材•全国高等医药院校教材•医学文献检索(第2版)》是作者根据第一版使用中的反馈意见并结合有关文献检索的最新进展和教学实践经验而编写的。全书分为四大板块：第1～2章为检索基础；第3～11章为检索工具介绍；第12章为文献利用与资源共享；第13～14章介绍了医学论文写作常识和经典的医学文献。修订中对计算机检索的内容作了较大的变动，特别是因特网上的数据库（如搜索引擎、PubMed）的检索，增加WebSPIRS、OVID、EBSCO、SCI、CSCD以及VIP引文数据库等内容。
为便于学习，我们设计了活波生动的版式，使读者感到焕然一新：对著录格式增加实线框；对检索中需要特别注意的问题，设计了“Notice”格式；为便于读者更好地掌握课程内容，在适当位置设计了一定数量的思考题；为配合本书的教与学，制作了全部内容的电子教案，以光盘形式附于书中。这些都是本书有别于其他图书的优点。
《中国科学院教材建设专家委员会规划教材•全国高等医药院校教材•医学文献检索(第2版)》可作为本科生、研究生和专科生的教材，也可作为中等医学专业学校、临床医生、基础学科教师继续教育的教材。
深入探索：现代艺术的流变与思潮 一本关于20世纪至今西方视觉艺术发展脉络的深度解析 本书旨在为艺术爱好者、学生以及对现代文化变迁抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽且富有洞察力的现代艺术发展史指南。我们不探讨医学、生物科学或信息检索技术，而是将焦点完全投向自印象派晚期至当代艺术思潮的广阔疆域，系统梳理了西方视觉艺术如何从传统的再现功能中解放出来，走向概念化、多元化和跨媒介的历程。 第一部分：现代性的黎明与结构的瓦解（1880s – 1920s） 本章首先追溯现代艺术的源头，分析工业革命与社会剧变对艺术家的心理冲击。我们详述后印象派（如塞尚对结构、梵高对情感、高更为象征的追求）如何为20世纪的激进变革奠定基础。 野兽派的色彩革命： 重点分析马蒂斯等人在色彩运用上的大胆突破，他们如何将色彩从对现实的模仿中解放出来，使其成为独立的情感载体。 立体主义的革命性视角： 详细解析布拉克与毕加索如何通过解构和重组物体的多重视角，彻底颠覆了文艺复兴以来单一视点透视法的统治地位。我们探究其从分析立体主义到综合立体主义的演变，及其对后世抽象艺术的深远影响。 表现主义的内在呐喊： 考察德国“桥社”和“蓝骑士”群体的作品，探讨他们如何通过扭曲的线条和强烈的色彩，表达对都市异化、精神焦虑和时代危机的深刻反思。这不仅是风格的转变，更是艺术主体性回归的标志。 第二部分：理想主义的破碎与激进的试验（1910s – 1940s） 随着两次世界大战的阴影笼罩欧洲，艺术家的反应走向了两个极端：对逻辑的彻底否定与对新秩序的狂热构建。 达达主义：反逻辑的胜利： 深入研究杜尚的现成品（Readymade）概念，剖析其对“何为艺术”这一根本问题的颠覆性挑战。我们分析了达达主义如何利用荒诞、戏仿和随机性，对资产阶级美学和战争的理性逻辑进行无情的嘲讽。 超现实主义的潜意识探索： 详细阐述弗洛伊德精神分析理论对超现实主义美学的影响。从布勒东的自动写作到达利对梦境的精确描绘，本章揭示了艺术家如何试图挖掘人类深层无意识的宝库，构建一个比现实更“真实”的领域。 建构主义与至上主义的乌托邦尝试： 聚焦于俄罗斯的马列维奇和塔特林，分析他们在革命浪潮中，如何试图将艺术融入社会工程，追求纯粹的几何形式和功能性设计，尽管这些理想最终未能持久。 第三部分：战后中心的转移与抽象的主宰（1940s – 1960s） 二战后，艺术的重心从巴黎转移至纽约，一场关于形式、媒介和个体创作自由的论战全面爆发。 抽象表现主义的“行动”： 深入分析“纽约画派”的核心人物，如波洛克（行动绘画）和罗斯科（色域绘画）。我们探讨了他们如何将画布视为一个进行“存在之舞”的竞技场，强调创作过程本身的重要性，及其对西方形而上学传统的继承与反叛。 欧洲的冷峻回应： 对比美国的热烈创作，本章也考察了欧洲的“考特拉特”（Informel）运动，如塔皮埃斯和杜布菲，他们如何运用粗粝的材料和残缺的肌理，表达战后欧洲的物质匮乏与精神创伤。 极简主义的回归与冷漠： 探讨唐纳德·贾德、索尔·勒维特等艺术家如何试图消除艺术作品中的个人情感和隐喻，将作品还原为纯粹的物体、空间和材料本身。这种对“非艺术”的追求，为后来的观念艺术埋下了伏笔。 第四部分：媒介的扩张与艺术的日常化（1960s – 1980s） 随着大众媒介的兴起和消费主义的鼎盛，艺术开始以前所未有的速度吸收和反射日常文化。 波普艺术的商业介入： 重点分析安迪·沃霍尔和李奇登斯坦，探讨他们如何挪用商业符号、名人肖像和漫画图像，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。这不是对消费主义的批判，而是一种冷静的、甚至是迷恋式的并置。 观念艺术（Conceptual Art）的胜利： 本章是全书的理论核心之一。我们阐释了约瑟夫·科苏斯“艺术即观念”的宣言，探讨语言、文本和文件如何取代实体对象成为艺术品本身。艺术的价值不再依赖于物质性或审美愉悦，而是依赖于其背后的逻辑和哲学论证。 大地艺术与身体的介入： 考察那些走出画廊空间，利用自然景观（如史密森的《螺旋防波堤》）或艺术家自身身体（如克里斯·伯登）进行创作的实践，分析其对艺术界限的拓宽，以及在环境伦理上的意义。 第五部分：后现代的碎片化与全球视野（1980s 至今） 当代艺术的特征是极度的多元化、对宏大叙事的质疑以及对身份政治的深刻关注。 挪用与拼贴的后现代策略： 分析辛迪·雪曼等艺术家如何通过摄影和扮演他人角色，探讨性别、身份构建与媒体再现之间的复杂关系。 新表现主义的反弹与全球化视野： 考察“柏林时众”等群体如何以强烈的感性回归绘画，以及艺术界如何开始真正关注非西方（如非洲、拉丁美洲）艺术家的声音，使得艺术史的叙事不再仅仅是“西方中心”的。 装置艺术的沉浸式体验： 探讨当代装置艺术如何利用光线、声音、新媒体和互动技术，将观众完全包裹进一个精心构建的环境中，模糊了观看者与被观看物之间的传统界限。 结语：不确定性的未来 本书最终总结道，现代艺术的发展轨迹是从对形式的探索转向对意义的解构，再到对媒介自身的反思。我们不再寻求一个统一的风格或理论来解释一切，而是接受一个充满矛盾、碎片化和持续对话的艺术景观。本书提供了理解这一复杂遗产的必备工具，而非一套标准答案。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有