97北京工笔重彩画精品展作品集

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出版者:荣宝斋出版社
作者:潘素兹
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:139.00元
装帧:
isbn号码:9787500303923
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 重彩画
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术展览
  • 北京
  • 作品集
  • 传统绘画
  • 绘画技法
  • 艺术设计
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具体描述

璀璨的东方之韵:中国传统绘画的现代回响 一部深入探讨中国当代水墨艺术发展脉络、兼具学术深度与审美广度的画册精选 本书并非简单收录某次特定展览的作品集,而是致力于呈现二十世纪后期至新世纪以来,中国水墨画领域内,那些勇于突破传统藩篱、探索全新视觉语言的杰出艺术家的精选力作。它像一座精心策划的画廊,串联起不同地域、不同代际的画家们,如何在继承深厚民族文化底蕴的同时,积极回应现代性挑战,将“水墨”这一古老媒介推向更广阔的当代语境。 本书的选辑标准,聚焦于那些在笔墨语言、构图理念、乃至题材选择上展现出鲜明个人风格与创新精神的作品。我们摈弃了对传统“院体”画派的刻板复刻,转而青睐那些在“写意”与“工笔”的界限中游走,或是将西方现代主义的某些视觉元素巧妙融入水墨体系的探索者。 第一部分:墨韵的转型与精神的回归——写意水墨的当代重塑 本部分集中展示了当代写意水墨艺术家们如何超越传统文人画的抒情范式,赋予水墨以更强烈的时代精神和更具冲击力的形式感。 一、抽象与具象的辩证法: 这一板块的作品,挑战了水墨画“形似”与“神似”的传统二元对立。部分艺术家,如深耕于西北地域的画家,他们从黄土高原的苍茫、岩石的肌理中汲取灵感,笔触不再是精致的描摹,而是充满了力量的刮擦、泼洒与晕染。他们的作品在保留水墨的湿润感与晕化特性的同时,其构图和色调处理更接近于抽象表现主义。例如,有些长卷作品,看似是泼墨山水,细察之下,其墨色的层次变化与飞白运用,精准地捕捉了瞬间的光影变幻,揭示了内在的情感波动而非客观景物的描绘。这是一种将“心物合一”的东方哲学,用近乎西方现代绘画语汇表达的成功范例。 二、对传统笔墨的解构与再激活: 另一批艺术家则专注于对传统笔法本身的“考古”与“再编程”。他们可能仍然使用传统的“披麻皴”或“斧劈皴”,但运用的载体和媒介却发生了变化。例如,有画家尝试使用更宽大的毛笔甚至工具替代物进行创作,使得原本细腻的线条变得粗犷、具有雕塑感。他们对水份的控制达到了出神入化的地步,画面中墨色的“干湿浓淡”对比,不再仅仅服务于描绘物体的体积,而成为画面本身的节奏和张力所在。作品中对“留白”的运用,也从单纯的虚化背景,转变为构建复杂的空间结构,引导观众的视线在实体与虚体之间进行跳跃式的阅读。 第二部分:工整的嬗变——结构、色彩与观念的引入 与传统工笔画的“摹古”倾向不同,本部分的焦点在于当代工笔画家如何将传统精细的描绘技巧,服务于更具当代性的观念表达和更复杂的视觉构建。 一、精微的“新写实”: 这批作品继承了工笔的严谨性,但在题材上进行了大胆的革新。他们不再满足于描绘花鸟鱼虫或古典仕女,而是将目光投向了当代都市生活、工业景观乃至微观的生命体。例如,有艺术家以极高的精度描绘了电子元件的电路板、城市高架桥的钢铁结构,或是一片被现代工业污染的植物叶片。这种精细的描绘,反而产生了一种反讽的张力——用最古典、最耗费心力的技术,去记录和审视最现代、最冰冷的主题。色彩的运用也更为大胆,除了传统的矿物颜料外,还巧妙地融入了洋红、酞青蓝等现代色彩,使得画面既有唐宋壁画的厚重感,又不失现代平面设计的视觉冲击力。 二、线性的装饰性与叙事性: 我们精选了几位在“线”的运用上极具天赋的画家。他们将传统白描的线条提升到了近乎平面装饰艺术的高度。线条不仅勾勒轮廓,更承担了构建秩序和节奏的主要功能。在某些作品中,线条的密度与重复形成了类似织锦或版画的肌理,暗示了一种对现代信息爆炸时代下视觉符号重复性的关注。此外,部分作品尝试将中国传统神话或民间故事,用现代的、扁平化的视觉语言重新演绎,线条的抑扬顿挫,承载了复杂的叙事张力,鼓励观众在纯粹的视觉愉悦之外,进行更深层次的文本解码。 第三部分:跨界与融合——水墨在当代语境中的拓展 本书的最后一部分,展示了水墨艺术界限的拓宽,探讨了水墨语言如何与其他艺术形式进行对话与融合。 一、水墨与装置/影像的对话: 这部分收录了一些作品的文献照片,展示了水墨元素如何走出二维平面。一些大型纸本作品,通过特殊的装裱方式或材料的叠加,获得了接近雕塑的空间感。更具前瞻性的是,一些艺术家尝试将动态水墨(例如通过延时摄影捕捉的墨水在水中扩散的过程)与固定水墨画相结合,形成了一种“静止的运动”与“流动的永恒”的哲学探讨。 二、文人情怀的全球化表达: 本书还关注那些在国际艺术舞台上产生影响力的中国水墨艺术家。他们的作品往往在保留了水墨核心美学(如对宣纸特性的敏感把握、对笔触内在韵律的尊重)的同时,其主题和视角已经完全进入了全球性的对话场域,探讨身份认同、文化记忆、生态危机等普世议题。他们的水墨,已不再仅仅是中国艺术的“地方特色”,而是成为一种具有全球符号意义的东方艺术语言。 总结: 本书并非对某一特定风格流派的颂扬,而是对当代中国水墨艺术生态的一次全面且深入的考察。它旨在呈现艺术家的“在场”状态——在传统与现代的交汇点上,他们如何以墨为媒介,重塑着我们对东方美学、对视觉经验乃至对自身精神世界的认知。阅读此册,如同跟随一群勇敢的先行者,穿越历史的浓雾,见证水墨艺术在新时代的勃勃生机与无限可能性。

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