具体描述
数码相机日益普及，数码照片较传统照片的优势也慢慢被人们所接受。本书介绍了如何用Photoshop处理数码照片，使非专业的摄影作品变成专业的摄影作品。
本书主要以实例的形式，向读者展示Photoshop神奇的处理数码照片的能力，实例基本涵盖了数码照片处理中常见的各方面问题，也是多位摄影师多年从业的经验总结，相信本书的内容对读者会有一定的学习、参考、借鉴的价值。
本书配有多媒体教学光盘，内容是书中典型实例操作过程的视频录像，同时配有清晰的语音讲解。Photoshop的初学者可以通过书盘结合的方式学习数码照片处理的方法和技巧。
本书适合Photoshop的初、中级读者以及数码摄影爱好者阅读。
《数码影像的无限可能：从基础到精通的图像编辑实战指南》 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者、平面设计师、视觉传达工作者以及所有对图像处理抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实操性的数字图像编辑学习路径。我们深知，在信息爆炸的时代，掌握高效、专业的图像处理技能已成为提升个人竞争力与作品质量的关键。本书跳脱出特定软件版本的限制，专注于传授底层原理、核心技术和创作思路，确保所学知识具备长久的生命力。 第一部分：数码影像的基石——理解与准备 (The Foundation) 本部分将带领读者打下坚实的理论基础，理解数码影像的本质。我们将详细剖析光影、色彩和分辨率等核心概念。 色彩科学入门： 我们将深入讲解人眼视觉的局限性、色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）的差异与应用场景。理解色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）对最终输出效果的影响，并提供科学的色彩管理流程设置，确保“所见即所得”。 传感器与成像原理： 探讨数码相机传感器（CCD/CMOS）的工作方式，噪点的成因与抑制，高光和阴影的记录范围（动态范围）。这将帮助读者从源头上优化原始素材的质量。 工作流程优化： 介绍一套高效的非线性编辑流程，包括文件命名规范、存储结构设计、备份策略的建立。强调工作环境的校准，如显示器色彩设置、灰度与白点校准，为后续的精细处理做好准备。 第二部分：图像的精雕细琢——基础调整与修复 (Refinement and Restoration) 本部分侧重于对图像进行全局性的优化和对历史遗留问题的精确修复，是所有高级处理的基础。 曝光与影调的重建： 不仅仅是简单的提亮或压暗，我们将讲解如何利用直方图进行精细化控制，掌握高光恢复、阴影细节提取的技巧。重点介绍非线性曲线调整（如S型曲线、反S型曲线）在塑造画面氛围中的作用。 色彩平衡与风格化： 深入讲解色阶、色彩平衡、可选颜色等工具的协同工作方式。学习如何校正偏色，如何通过色调分离（Split Toning）为照片注入特定的情绪色彩，例如模拟胶片的冷暖倾向或创建电影感的色调分离。 细节的复原与优化： 针对照片中常见的瑕疵，如噪点、摩尔纹、镜头畸变（畸变、暗角、色差）进行系统性处理。介绍先进的降噪算法原理，以及如何区分和处理不同类型的噪点，保持画面的自然质感。 老照片的数字化修复艺术： 针对残损、褪色、划痕的老照片，提供一套完整的修复流程。包括污点移除、撕裂修复、色彩断层恢复等高级技巧，强调“修复痕迹”的最小化原则。 第三部分：掌控光影与形态——高级合成与创意塑造 (Advanced Manipulation and Compositing) 这是本书最具挑战性也最富创造性的部分，旨在教会读者将多个元素无缝融合，并对现实进行艺术化的重塑。 图层、蒙版与混合模式的深度解析： 深入探讨混合模式（如叠加、柔光、变亮/变暗）背后的数学原理及其在提升画面层次感中的应用。重点讲解图层蒙版的精确控制技巧，包括使用通道蒙版进行复杂的边缘融合。 无损选择与边缘处理： 彻底掌握从“快速选择”到“通道抠图”的进阶技巧。讲解在处理发丝、半透明物体（如玻璃、烟雾）时，如何利用边缘细化工具实现像素级的完美过渡。 复合图像的逻辑构建： 教授如何构建多层次的复合场景。不仅关注主体之间的匹配（光照、焦点、景深），更强调环境光影的统一性，确保合成元素在物理上和视觉上保持一致。 三维空间感与透视校正： 讲解如何使用网格工具和变换工具精确地校正倾斜的建筑、扭曲的透视。对于需要添加新元素的场景，演示如何根据场景的消失点创建精确的透视参考线。 第四部分：局部微调与质感呈现 (Local Adjustments and Texture Rendering) 成功的图像处理往往在于细微之处的打磨。本部分聚焦于局部调整的精准性和最终输出的质感表现。 局部曝光控制： 掌握径向滤镜、渐变滤镜、画笔工具的组合应用，实现对画面中特定区域的曝光和色彩的独立控制。学习如何利用“加深/减淡”工具模拟传统暗房的局部加光减光效果，引导观众视线。 锐化与控噪的平衡哲学： 探讨不同锐化方法（如高反差保留、USM锐化）的适用场景。关键在于根据输出媒介（印刷或屏幕显示）和图像内容（人像、风景、微距）选择最佳的锐化时机和强度，避免不必要的伪像。 肤质处理的艺术： 专为人物肖像设计。系统讲解如何分离亮度和色彩信息，对肤色进行均匀化处理，并利用频率分离技术（Frequency Separation）在不破坏皮肤纹理的前提下，实现平滑的瑕疵处理和细腻的磨皮效果。 第五部分：效率与未来趋势 (Workflow and Future Outlook) 本部分将视野拓展到工作流程的效率提升和对未来数字图像技术发展的展望。 动作（Actions）与自动化： 介绍如何录制和编辑常用的处理步骤，创建个性化的批处理流程，极大地缩短重复性任务的时间。 批量处理与输出优化： 讲解如何高效地处理大量照片，包括统一的色彩配置文件转换、尺寸调整、水印添加等。针对Web端和印刷端输出的不同要求，提供精确的文件优化指南。 探索RAW文件的潜力： 深度剖析RAW文件的特性，并介绍如何利用专业的非破坏性编辑软件，最大限度地发掘传感器记录的原始信息，实现比JPEG更高的后期处理弹性。 本书强调的是“思考”而非“点击”，引导读者理解每一步操作背后的原理，从而建立起一套属于自己的、适应性强的数字影像处理体系。无论您是追求极致逼真的自然风光摄影师，还是热衷于超现实主义数字艺术的创作者，本书都将是您工具箱中不可或缺的指南。
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