具体描述
本书是中国人民大学对外语言文化学院主持编写的“对外汉语教学·中国文化系列教材”中的一种。本书收录了从先秦至明清的文学作品二百多篇，涉及到散文、小说、诗歌、赋等多种体裁。每篇作品后面都有详尽的注释，以便于留学生理解。书中还对每个时代的文学发展情况进行了概述。本书适合中级以上汉语水平的外国留学生学习或自读，也是普通高校大学生学习中国古代文学的重要参考资料。
好的，这是一份关于《世界现代艺术史纲》的图书简介，内容力求详实，不涉及您提到的《中国古代文学选读》的任何内容。 --- 《世界现代艺术史纲：从印象派的曙光到后现代的解构》 一部跨越百年艺术革命的深度探索之旅 【书籍定位与价值】 《世界现代艺术史纲》是一部全面、深入且兼具批判性思维的艺术史著作，旨在梳理自19世纪下半叶印象主义的萌芽，直至21世纪初后现代主义的多元化发展轨迹。本书不仅仅是对艺术流派和代表人物的简单罗列，更着力于解析艺术如何在全球社会、科技、哲学思潮的剧烈变动中，完成了从“再现”到“观念”的根本性飞跃。它为读者提供了一把理解现代性（Modernity）核心冲突与创新的钥匙。 【核心内容结构与深度解析】 全书共分为八大部分，层层递进，构建起一部完整且富有逻辑的现代艺术编年史： 第一部分：光影的解放——印象派与后印象派的革命（约1860-1900） 本部分着重剖析了艺术摆脱沙龙体制束缚、走向个体观察的开端。我们详述莫奈如何捕捉瞬间光影的颤动，雷诺阿如何展现巴黎的市民生活，而塞尚、梵高和高更为未来的立体主义、表现主义奠定了结构、情感与符号学的基石。重点分析了摄影技术对传统绘画地位的冲击，以及艺术家如何通过主观感受重塑现实。 第二部分：原始的呼唤与形式的探索——野兽派与早期立体主义（约1900-1914） 艺术进入了“现代性”的核心阶段。野兽派以其大胆、非自然的色彩表达了对情感的原始宣泄，马蒂斯成为色彩革命的旗手。随后，本书详细考察了毕加索和布拉克如何通过解构物体、多视点并置，彻底颠覆了文艺复兴以来对空间的线性处理方式，立体主义的诞生被视为西方视觉艺术史上最重大的转折点之一。 第三部分：内在世界的爆发——表现主义与未来主义（约1905-1920） 面对工业化带来的焦虑与精神危机，艺术家转向内在。德国表现主义（如“桥社”与“蓝骑士”）如何用扭曲的线条和压抑的色彩表达疏离感和对集体命运的隐忧。与此同时，意大利未来主义则狂热地拥抱速度、机器和战争，试图将艺术彻底融入现代生活与运动之中。 第四部分：对理性的反叛——达达主义与超现实主义（约1916-1939） 第一次世界大战的惨烈催生了对西方理性文明的彻底否定。达达主义以其偶然性、现成品（Readymade）和反艺术姿态，质疑了艺术品的固有价值和创作的意义。本书深入探讨了杜尚对艺术本体论的挑战，并随后解析了超现实主义如何利用弗洛伊德的精神分析理论，将潜意识、梦境和非理性逻辑引入画布与雕塑，形成了对人类经验更深层次的探究。 第五部分：抽象的胜利——从几何到抒情的纯粹形式（约1910-1945） 本部分集中分析了艺术如何彻底脱离对客观事物的描摹，专注于线条、形状和色彩本身的张力。从蒙德里安的“新造型主义”对宇宙和谐的几何提炼，到康定斯基对音乐性与精神性的抽象表达，再到马列维奇的“至上主义”对纯粹感觉的追求，本书阐释了抽象艺术作为一种普世语言的构建过程。 第六部分：战后的权力中心转移——美国抽象表现主义（约1945-1960） 二战后，艺术的中心从巴黎转移至纽约。本书重点分析了“行动绘画”（Action Painting，如波洛克）和“色域绘画”（Color Field Painting，如罗斯科）如何体现了艺术家的个体存在感和宏大叙事。探讨了美国在冷战背景下，抽象表现主义如何成为一种文化符号和对抗性的美学力量。 第七部分：回归大众与图像的消费——波普艺术与极简主义的对立（约1950s-1970s） 随着战后消费主义的蓬勃发展，波普艺术（如安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）以戏仿、复制和挪用日常图像，模糊了高雅艺术与商业文化的界限。作为对波普的冷静反思，极简主义则回归到作品的物质性、空间性与观众的直接体验，力求去除一切叙事和情感修饰。 第八部分：观念的胜利与边界的消解——后现代艺术的多元图景（约1970s至今） 最后一部分探讨了从观念艺术（Conceptual Art）开始，艺术品从“物”向“思想”的彻底转变。随后，我们审视了大地艺术（Land Art）对场域的利用、行为艺术（Performance Art）对身体的介入，以及摄影与新媒体艺术如何持续挑战“何为艺术”的传统定义。本章特别关注后现代语境下，身份政治、全球化与文化挪用等议题如何重塑了当代艺术的创作方向。 【写作特色与学术价值】 本书的撰写风格严谨又不失流畅，大量结合了当时的社会背景、哲学思潮（如尼采、胡塞尔、德里达）对艺术观念的影响。 1. 跨学科视野： 艺术分析与哲学、社会学、精神分析学深度结合，避免了纯粹的风格描述。 2. 图像的精选与解析： 丰富的、经过精心挑选的代表性作品插图，并附有对构图、材料和历史语境的深入解读。 3. 批判性梳理： 强调现代艺术内部的张力与矛盾，不回避对艺术史主流叙事的质疑与反思。 【读者对象】 本书适合所有对现代艺术抱有浓厚兴趣的读者，包括艺术史专业学生、美术爱好者、文化研究者，以及希望系统了解西方近现代思想变迁的普通读者。通过阅读此书，读者将能够以更成熟的眼光，重新审视博物馆中那些看似陌生却又至关重要的现代艺术杰作。 --- 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 开本： 16开 精装 页数： 约780页
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