具体描述
本书结合Photoshop的实际用途，全面介绍了Photoshop CS的功能，其内容涉及平面设计基本概念、Photoshop基本操作、图像编辑与修饰、图层应用、通道与图像合成、绘画与文本、图像色彩和色调调整、滤镜应用、图像处理自动化等。此外，在本书的最后7章还给出了一些非常有代表性的综合实例，读者可通过这些实例了解设计各种平面作品的基本知识，并可掌握使用Photoshop CS的操作技巧。
随书配送的多媒体教学光盘方便读者自学，光盘中还收录了书中的精彩实例以及创作素材。本书适合Photoshop CS初、中级读者阅读，也可供各类相关培训班作为教材。
《数字影像处理与创意设计实践》 内容简介： 本书旨在为广大学习者提供一套系统、深入且面向实践的数字影像处理与创意设计解决方案。不同于传统的软件功能罗列，本书聚焦于如何将先进的图像处理技术与实际的商业、艺术创作需求紧密结合，构建一套完整、高效的工作流程。全书内容涵盖从基础的像素级编辑到复杂的合成与后期精修，侧重于培养读者的“视觉思维”和“问题解决能力”。 第一部分：数字影像基础与色彩科学 本部分为深入学习高级技巧打下坚实的基础。我们首先详细解析数字图像的本质，包括像素结构、分辨率、色彩深度（位深）的实际意义，以及它们如何影响最终输出的质量。 色彩理论的深度解析： 不仅仅停留在RGB与CMYK的简单介绍，而是深入探讨光度学、色域（Gamut）的概念，以及如何利用色彩管理（ICC Profile）确保跨设备的色彩一致性。书中提供了大量案例，指导读者如何校准显示器、打印机，并管理工作流程中的色彩转换问题，确保“所见即所得”。 文件格式的选择与优化： 针对不同的应用场景（网络发布、高清印刷、归档存储），本书详细对比了TIFF、PSD、JPEG、PNG等主流格式的优缺点，并教授如何利用无损压缩和元数据（Metadata）管理技术，实现文件的高效存储与调用。 图像采集与前期准备： 强调“源头决定质量”。详细介绍高品质扫描仪、数码相机的设置技巧，包括如何正确使用RAW格式进行非破坏性编辑的初步概念，以及曝光、白平衡在后期处理中的回旋余地。 第二部分：非线性编辑与图层逻辑的精深掌握 本部分是本书的核心，着重于培养读者对图层结构的宏观控制能力，这是进行复杂创作的基石。 图层与蒙版的艺术： 详细讲解如何利用多重图层组（Layer Groups）和智能对象（Smart Objects）构建可编辑、可维护的复杂结构。蒙版不再仅仅是“擦除”工具的替代品，而是被视为“信息控制”的逻辑层，深入探讨了矢量蒙版、快速蒙版以及通道蒙版在不同情境下的应用。 混合模式（Blending Modes）的创意应用： 告别死记硬背，本书通过大量实例演示，揭示了每一种混合模式背后的数学原理，并展示如何利用“柔光”、“叠加”、“差值”等模式实现光影的模拟、纹理的叠加以及色彩的增强，从而创造出传统工具难以达到的视觉效果。 调整图层（Adjustment Layers）的流程化管理： 强调所有色彩、对比度、色调的修改都应通过调整图层完成，以保证原始图像数据的安全。重点介绍曲线（Curves）工具的S形曲线、RGB通道分离操作，以及HSL/通道混合器在精细色彩分离和风格化调色中的作用。 第三部分：高级选区与精确的局部调整技术 精确的选区是实现局部精修的前提。本部分专注于提升选区创建的精度和速度。 边缘处理的艺术： 详尽讲解“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的各项参数，特别是“半径、对比度、平滑度”对复杂边缘（如毛发、半透明物体）的影响。教授利用通道（Channels）进行复杂边缘的自动或半自动选择的“硬核”技巧。 路径工具的工业化应用： 强调钢笔工具（Pen Tool）在创建矢量形状和精确选区中的不可替代性。结合路径操作（合并、相交、差集）来创建复杂的几何图形和用于修饰的剪切路径。 局部修复与细节增强： 系统介绍修复画笔（Healing Brush）、污点修复画笔（Spot Healing Brush）的智能算法，并教授如何使用“纹理匹配”技术进行大面积无缝修复。对比“内容识别填充”的局限性，并引入“Stamp”（图章工具）在精细修补中的精确控制方法。 第四部分：合成、特效与高阶修饰流程 本部分将前述所有技术融会贯通，专注于商业级图像的合成与精修。 多图层合成的透视与光影匹配： 合成不仅仅是将图片拼贴，而是构建一个可信的物理世界。详细讲解光源方向的判断、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟，以及如何通过“道奇与烧伤”（Dodge and Burn）技术，用光影来统一画面元素，增强三维立体感。 专业的皮肤修饰流程（Retouching Workflow）： 介绍目前行业内主流的非破坏性修饰流程，包括“高频/低频分离”（High Pass/Low Pass Separation）技术，用于分别处理纹理和色调，确保皮肤在去除瑕疵的同时保留自然质感。同时涵盖液化工具在形态微调中的合理应用边界。 视觉引导与锐化策略： 讲解如何利用景深（Depth of Field）的模拟来引导观众视线。提供针对不同输出介质（屏幕/印刷）的最终锐化策略，对比“智能锐化”、“高反差保留”等方法的选择时机，确保图像在最终呈现时达到最佳的清晰度。 第五部分：自动化、效率提升与输出规范 掌握工具是为了解放双手。本部分关注如何将重复性工作流程标准化和自动化。 动作（Actions）的录制与批处理： 教授如何录制一套完整的色彩校正或文件格式转换流程，并通过批处理功能对成百上千的图片进行批量处理，极大地提高工作效率。 脚本（Scripts）与数据驱动设计初探： 引导读者了解如何利用内置脚本实现高级功能，如创建样本文件或导出多尺寸图片。 最终输出与质量控制： 详细说明Web优化（色彩空间转换、文件压缩比）和印刷输出（出血、油墨限制、分辨率要求）的最终检查清单，确保作品从电脑屏幕到实际成品间的无缝衔接。 本书面向有一定软件基础，渴望从“使用者”晋升为“创作者”的进阶用户。它提供的不是简单的按钮指南，而是深植于设计原理和光学基础之上的创作方法论。学习者将通过大量精心设计的实战案例，掌握构建专业级数字作品的完整技术框架。
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