具体描述
本书分六部分，上、下两册，上册包括先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代四部分，下册包括宋元、明清二部分。每部分按文体分类编排。本书所选篇目以《中国古代文学》课程教学大纲规定的精讲作品为主，适当增加一些名篇名著。本书的作者简介、正文、注释之后，突出了对作品的分析，既高屋建瓴，又具体剖析，便于学生及广大中国古代文学家好者理解与把握，实用性与可读性很强。
史海拾贝：中国古典诗词鉴赏与创作探微 一本引领您穿越千年时光，触摸中华文化血脉的经典之作。 本书并非旨在对既有的文学名篇进行导读或注释，而是立足于中国古典文学的深厚土壤，以一种更为开阔和探究的视角，深入剖析中国古典诗词的生成机制、审美范式、演变脉络及其与时代精神的内在关联。 我们将目光投向那些构成中国古典文学宏大叙事的基石——文学观念的嬗变、格律诗的音乐性探究、意象群的构建与解构，以及文人阶层在特定历史语境下的精神转向。 本书分为上、下两卷，内容涵盖了从先秦至清末的文学思潮，但其核心聚焦于“如何理解古典文学的内在逻辑”，而非对具体篇目的逐一讲解。 --- 上卷：古典文学的骨骼与精神——范式构建与观念流变 上卷着重于构建理解中国古典文学的理论框架和方法论基础。我们认为，脱离了特定的时代精神和文人自身的生命体验，对文本的解读往往流于表面。 第一章：从“诗言志”到“为文以载道”：先秦至魏晋的文学本体论转向 本章不赘述《诗经》或楚辞的具体内容，而是深入探讨在不同历史阶段，“文学”在中国知识分子心中占据何种位置。我们将细致梳理从周代“雅正”之风到汉代“赋体”的铺张扬厉，再到魏晋时期“文学自觉”的艰难历程。重点分析竹林七贤在玄学思潮影响下，如何将个体生命体验的“真”置于“文”之上， 这一观念对后世抒情文学的影响，并考察“风骨”、“气韵”等概念在这一时期的早期形态。 第二章：格律的数学之美与音乐的灵魂：近体诗的结构张力研究 本书对格律诗的探讨将避开单纯的平仄标记，转而从音韵学和节奏美学的角度进行深入剖析。我们将探讨唐代音韵系统（中古音）如何塑造了律诗的音响格局，以及格律对诗人表达复杂情感的“限制性创造”。例如，一个“对仗”是如何在形式的对立中实现意义的统一与超越？我们还将引入古代乐谱残片的研究，探讨“诗乐合一”在盛唐时期是如何被实践和理论化的，尤其关注宫廷燕乐与民间曲调对近体诗的影响。 第三章：意象的炼金术：古典诗歌中的“象征场域”构建 本章聚焦于古典文学中那些反复出现、具有强烈文化共识的核心意象群（如月、柳、菊、鸿雁等）。我们不满足于解释这些意象的传统含义，而是探讨诗人如何在既定的文化符号系统中，通过微调语境和组合关系，实现意象的新鲜感和个体内涵的注入。我们将建立一个“意象变异模型”，分析特定意象在不同朝代（如唐诗的壮阔与宋词的婉约）中象征意义的微妙漂移，揭示这种漂移背后的社会心理动因。 第四章：从“山水田园”到“边塞气象”：空间叙事与文人情怀的投射 古典文学的空间叙事往往是文人精神世界的外部投射。本章对比分析了田园诗中“隐逸”的空间布局与边塞诗中“疆场”的空间张力。重点分析“虚境”的营造——如王维诗中的空灵、陶渊明诗中的自足，是如何通过对具体地理环境的抽象化处理来达成对现实的逃离或抵抗。这部分内容将结合地理学和早期生态观念进行交叉探讨。 --- 下卷：审美嬗变与文人精神的褶皱——理论深度与实践反思 下卷将目光转向宋代以降，关注审美趣味的精致化、理论体系的成熟以及文学在社会生活中的功能变化。 第五章：宋词的“心学”转向：以“言外之意”探究婉约的深度 本书对宋词的分析将侧重于其抒情主体的内在性。宋词的审美趣味明显趋向于对内心幽微情感的捕捉，这与宋代兴起的理学思潮对个体修身的强调不无关系。我们将探讨词体在句法结构上的灵活性（长短句）是如何适应这种“心学”转向的，并分析“含蓄”作为一种审美原则，是如何在宋代被推向极致的，以及这种极致如何塑造了我们今天对“含蓄美”的认知。 第六章：戏曲的兴起与文人视野的拓展：市民文化与精英叙事的张力 本章将目光投向元明清的戏曲文学，探讨其对传统诗文的冲击与融合。戏曲的“叙事性”与“表演性”对传统抒情文学构成了挑战。我们将分析文人如何从主导的“写诗”转向参与“写戏”的创作，这种媒介的转换如何影响了人物塑造的深度、情节的复杂性以及语言的通俗化趋势。重点分析“才子佳人”叙事模式的程式化与反程式化的内在辩证关系。 第七章：文学批评的成熟：从“评点”到“文体论”的理论建构 本章旨在梳理中国古典文学批评理论的独立发展。我们将系统考察从钟嵘的《诗品》到金圣叹的评点体系，再到清代桐城派对散文的理论建构。重点分析“神韵说”、“格调说”等理论范畴是如何被创造出来用以规范和评价文学的。这些理论不仅是评价标准，更是当时文人阶层集体审美意识的集中体现。 第八章：古典文学在现代性的边缘：传统审美范式的消解与重构 本书的最后部分将探讨自晚清以来，中国古典文学所面临的“现代性”挑战。我们不评判其优劣，而是分析传统文学在面对白话文运动、西方思潮涌入时，其核心审美范式（如意象的确定性、格律的约束力）是如何被质疑和解构的。分析传统文学的“活力”在现代语境下的转化方向，为读者提供一个反思和定位古典遗产的立足点。 总结： 本书旨在提供一套“由内而外”的解读工具，帮助读者理解中国古典文学的独特美学基因、深层结构和历史哲学意涵，而非停留在对篇章的浅层赏析。它是一本面向有志于深入研究中国古典文学思想史和美学史的进阶读物。
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