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出版者:上海人民美术出版社

作者:朱双海等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-7

价格:19.0

装帧:平装

isbn号码:9787532239177

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好的，这是一份基于“群英会画库2”之外的其他图书内容构建的详细简介。 --- 书名：山河万里忆旧踪：中国古代山水画的审美流变与精神意境 内容简介： 本书旨在深入剖析中国古代山水画这一独特的艺术门类，梳理其自魏晋肇始，历经唐宋元明清，直至近现代的漫长发展历程中所蕴含的审美哲学、笔墨技法以及精神内涵的演变脉络。它并非一部简单的断代史，而是一次对“人与自然”关系在艺术语境下深刻表达的溯源之旅。 第一部分：画种之源——肇始与确立（魏晋至五代） 本卷聚焦于山水画作为独立画科的诞生与初步发展。我们首先探讨魏晋时期，随着玄学清谈的兴起和个体生命意识的觉醒，画家们如何从描摹具体山川（如顾恺之的“点景”）转向抒发胸臆。东晋顾恺之虽以人物见长，但其对景物布置的关注已是萌芽。 真正的转折点出现在南北朝时期。谢赫提出的“气韵生动”成为评判山水画的最高标准，为后世确立了以“神似”高于“形似”的艺术原则。此时，山水画逐渐脱离了人物画的附庸地位，开始独立承担起表达宇宙观的重任。 隋代李思训父子的青绿山水，以其富丽堂皇的矿物颜料和工整的笔法，构筑了一个理想化的、充满仙气的“仙境世界”，标志着山水画在色彩运用上的一个高峰。 五代十国是山水画的“黄金分割点”。荆浩、关仝，尤其是北宋初期的李成，构建了北方山水的雄浑格局。荆浩在《匡庐记》中所述的“以大地为主，以万物为客”的创作思想，确立了山水画中“主客体”辩证关系的核心——即画家主体精神对自然景观的能动建构。董源、巨然则开创了江南水墨一派，以“披麻皲”等丰富皴法，表现出江南烟雨迷蒙、温润秀美的气象，为后世南宗山水奠定了坚实的基础。 第二部分：高峰与分野——宋元的理性与文人化 北宋时期，山水画达到了技艺与意境的巅峰。以范宽的《溪山行旅图》为代表的关陕山水，展现了“可行、可望、可游、可居”的审美理想。范宽对山势的“势”的把握，达到了前所未有的力度感和全景式构图的宏大气魄。李唐、刘松年、马远、夏圭形成的“南宋四家”，则因应南迁后文化心理的转变，将视野从全景转向“一角”、“半边”的特写，强调意境的简洁和哲理的深邃，形成了影响后世的“边角”构图法。 元代是山水画“文人化”的决定性阶段。面对异族统治，士大夫阶层将“寄情山水”提升为一种政治和精神的避难所。以“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、赵孟頫为核心的文人画理论体系最终确立。 赵孟頫提出“作画贵在有古意”，强调继承唐代李昭道、李思训的画法，倡导复古。而黄公望的“皴法为上”，倪瓒的“疏简萧疏”，则将绘画从对客观物象的描摹彻底转向了对笔墨自身语言的探索，即“以书入画”的极致化。倪瓒的“一丘一壑，胸中有丘壑”，标志着山水画彻底成为文人表达个人情操和高洁品格的媒介，地域风格和个人笔墨印记被前所未有地放大。 第三部分：程式化与创新——明清的继承与分野 明代中期，“吴门画派”以沈周、文徵明为代表，继承了元四家的衣钵，尤其是对董源、巨然的推崇，形成了温文尔雅、注重笔墨韵味的江南文人画主流。然而，随着艺术创作的成熟，程式化倾向也日益明显，需要新的突破口。 “浙派”的兴起，以戴进、吴伟为代表，则强调宋院体画的雄健和气势，注重气势磅礴的构图，展现了对唐代山水画精神的回归，试图在程式化的氛围中注入强烈的生命力。 晚明时期，董其昌提出了“南北宗论”，虽然在学术上有待商榷，但其对文人画（南宗）的推崇，客观上巩固了文人画的主导地位，并强调了“墨戏”的价值。他的“以禅入画”思想，进一步强调了山水画的内在精神超越外在形态。 清初“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王膏，代表了摹古主义的高峰。他们对前代经典范本的“集大成式”临摹，虽然被后世批评为“因循守旧”，但其系统地整理和总结了近千年山水画的笔墨语言，为后世提供了技法上的“百科全书”。而石涛、八大山人等“遗民画家”，则以其强烈的个性化表达，对程式化提出了颠覆性的挑战。石涛的“我自发我性”，打破了既有的笔墨规范，以“无法之法”开创了恣肆淋漓、充满主观情感爆发力的山水新貌，为中国山水画注入了近现代变革的动力。 第四部分：笔墨精神与审美情趣 本书的价值在于，它不仅梳理了历史的表象，更深入探讨了贯穿始终的审美精神： 1. “可行、可望、可游、可居”的理想空间： 山水画是对现实山川的提炼与重构，它提供了一个安顿心灵的、超越现实功利的栖居之所。 2. 皴法的哲学意义： 不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴）不仅仅是表现山石纹理的技法，更是画家对天地万物内在生命力的不同理解和表达方式。 3. 虚实相生的空间处理： 中国画大量留白（计白当黑），形成“计白当黑”的艺术手法，表达了“有无相生”的东方哲学，赋予画面无限的想象空间。 结语： 《山河万里忆旧踪》力图以细腻的笔触，带领读者穿越历史烟云，理解山水画从风景描绘到哲学沉思的蜕变过程。它不仅是艺术史的梳理，更是对中国士人精神气质变迁的影像记录。通过对历代大师的经典作品进行深度解析，读者将能领悟到，山水画之美，在于那“一笔一画间，尽藏天地精气”的境界。

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我最近读到一本关于古代建筑的书，这本书是真的让我大开眼界。它不仅仅是简单地罗列建筑的样式，而是深入浅出地讲解了不同时期、不同地域的建筑风格，以及它们背后蕴含的文化意义。比如，书中详细介绍了宋朝时期的建筑，那精巧的斗拱、流畅的屋檐曲线，以及那份宁静致远的园林设计，都让人赞叹不已。我尤其喜欢书中对皇家宫殿和寺庙建筑的剖析，它们不仅是宏伟的建筑，更是权力和信仰的象征。作者花费了大量笔墨来解读建筑的每一个细节，从选址到材料，从结构到装饰，都充满了智慧和匠心。我读到关于故宫太和殿的描述时，仿佛亲眼看到了那金碧辉煌的殿宇，感受到了皇权的威严。书中还穿插了许多古代建筑的图纸和照片，让我能够更直观地理解建筑的结构和美感。这本书让我意识到，建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是历史的见证，文化的载体，以及古人智慧的结晶。读完这本书，我对中国古代的建筑艺术有了全新的认识，也更加敬佩那些巧夺天工的工匠们。

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最近偶然间接触到一本关于中国古代哲学思想的书籍，这绝对是一次思想的洗礼。书中所探讨的内容，从诸子百家的思想争鸣，到儒释道三教的融合演变，都展现了中华文明深邃的智慧。我尤其对书中所阐述的“道”的概念着迷，它既是宇宙万物的本源，又是指导人生行为的准则。书中通过大量古代文献的引用和解读，让那些看似玄奥的哲学思想变得清晰易懂。我反复研读了关于老子《道德经》的章节，那“无为而治”、“道法自然”的理念，在现代社会依然有着深刻的启示意义。同时，书中对孔子“仁”的思想，孟子“性善论”的探讨，也让我对人性的复杂和社会的治理有了更深的理解。它不仅仅是一本学术著作，更像是一本人生指南，教导我们如何在纷繁复杂的世界中找到内心的平静与和谐。这本书让我开始反思自己的人生观和价值观，也让我对中华民族的文化根源有了更强烈的认同感。

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最近翻开一本旧书，书名早就模糊了，只记得书页泛黄，散发着一股淡淡的墨香，像是陈年的老酒，越品越有味道。书中描绘的是一个我从未到过，却又无比向往的古代江南。细雨蒙蒙，石板路上湿漉漉的，映着两旁的青瓦白墙，仿佛一幅晕染开来的水墨画。画中的人物，或是在桥头倚栏远眺，愁绪满怀，或是在酒楼推杯换盏，笑语喧哗。她们的衣衫，轻柔飘逸，仿佛随风而动，每一个眼神，每一个动作，都诉说着一个故事，一段往事。我沉浸其中，仿佛自己也成了画中人，感受着那份宁静与悠然，那份繁华与寂寥。书中的细节描绘得极其生动，比如一株开得正盛的荷花，花瓣上的露珠晶莹剔透，又比如一位老者手中慢悠悠摇着的折扇，扇面上的山水画栩栩如生。这些细微之处，都让我感受到了作者对生活的热爱和对美的追求。读着读着，我仿佛能听到吴侬软语的低吟浅唱，闻到空气中弥漫着的淡淡桂花香。这本书，没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的命运，它只是静静地铺展着一幅幅生活的美景，让人在其中舒缓身心，涤荡灵魂。

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我最近入手了一本关于中国古代音乐的书籍，看完后简直是意犹未尽。它不像我以往接触的音乐类书籍那样，只关注乐器的介绍或者乐谱的讲解。这本书从更宏观的角度，深入剖析了中国古代音乐的历史发展脉络、不同地域的音乐特色，以及音乐在古代社会中的地位和作用。我印象最深刻的是书中关于宫廷雅乐和民间小调的对比，前者庄重典雅，体现了等级制度和礼仪文化，后者则活泼生动，充满了市井的生活气息。书中还详细介绍了古琴、琵琶、二胡等乐器的起源、演变以及演奏技巧，让我对这些乐器有了更深的了解。我尤其喜欢书中关于“意境”的描述，中国古代音乐追求的不仅仅是旋律的优美，更是能够表达出一种超越音符的情感和意境。当我读到关于古琴“高山流水”的传说时，仿佛能感受到那种士为知己者死的深厚情谊。这本书让我重新认识了中国古代音乐的魅力，也让我感受到了中华民族独特的审美情趣。

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我最近在书店里淘到一本讲述中国古代服饰的书，这本书真的是满足了我所有的好奇心。它不仅仅是简单地展示不同朝代的服装款式，更是深入地挖掘了服饰背后的历史文化、社会习俗和等级制度。书中从先秦时期的简朴，到汉唐的华丽，再到明清的繁复，每一个时期的服饰都进行了详尽的介绍，并配有精美的插图，让我仿佛置身于历史的长河中。我特别喜欢书中对汉服的阐述，那宽袖、交领、系带的设计，简洁大气，充满了东方韵味。书中还详细介绍了不同身份、不同场合的服饰差异，例如皇帝的龙袍、官员的官服、普通百姓的布衣，以及不同节庆的特定服装，都反映了当时的社会结构和礼仪规范。此外，书中还提及了服饰的材质、色彩、纹饰等方面的讲究，例如丝绸的贵重，染料的精湛，以及各种吉祥图案的象征意义。这本书让我深刻地认识到，服饰不仅仅是遮蔽身体的衣物，更是承载着丰富的文化信息，体现着一个时代的审美观念和社会风貌。

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