吴昌硕（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:紫都

出品人:

页数:522

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:68.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801099280

丛书系列:

图书标签:

• 吴昌硕
• 篆刻
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 清代艺术
• 文化艺术
• 艺术作品
• 名家作品

好的，这是一本名为《宋代文人画论研究》的图书简介： --- 《宋代文人画论研究》 作者： [此处可填入虚构的作者姓名，例如：陈景和] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名称，例如：翰墨轩出版社] 装帧形式： 精装，全两册 页码： 约1200页（上下册合计） 定价： [此处可填入虚构的价格] --- 内容简介： 《宋代文人画论研究》是一部深度聚焦于北宋至南宋时期文人艺术思想演变与理论构建的学术专著。本书以翔实的史料为基础，辅以严谨的文本分析和细致的画迹印证，旨在全面梳理和阐释宋代文人士大夫阶层如何从哲学思辨、道德修养及文学传统中汲取养分，最终确立中国艺术史上具有里程碑意义的“文人画”理论体系。 第一部分：理论基石的奠定（上册） 本书上册主要着眼于宋代文人画论的萌芽与早期发展阶段，特别是北宋中后期，在“崇尚雅正”的时代精神下，士大夫群体对绘画本质的初步探索。 第一章：士人精神与绘画的界隔 本章探讨了宋代社会结构中，士大夫阶层与职业画家（院体画家）之间的分野。通过分析科举制度对知识分子身份的塑造，揭示了文人将绘画视为“闲事”或“修身之具”的深层动因。重点考察了早期如苏洵、欧阳修等前辈对绘画的零星评论，如何开始将技术层面的讨论转向道德与学养的层面。 第二章：苏轼：尚意说的提出与理论转向 苏轼是本书论述的核心人物之一。本章对苏轼的“论画以形似为粗迹，以神似为上乘”的“尚意”思想进行了细致的文本解读。研究不仅分析了其在诗、文、书方面的成就如何反哺其画论，更深入剖析了“意”的内涵——它不仅指主观情感的表达，更是士人对宇宙哲理、人生态度的凝练。通过对比苏轼与其父苏洵的论述差异，展现了理论从萌芽到成熟的过程。 第三章：米芾的“士气”与审美实践 米芾，集书画家、鉴赏家于一身，其“风流自赏”的态度对后世影响深远。本章集中分析了米芾在《画史》和相关题跋中提出的“士气”概念。研究认为，“士气”是“尚意”在实践层面的具体化，强调笔墨趣味的自然天成与去功利性。同时，本书结合米芾的收藏与题跋，论证了其“尚韵”的审美取向如何与唐代“格律”形成鲜明对比。 第四章：形似与神似的辩证——院体画的参照系 为理解文人画的特立独行，本章反向考察了北宋院体画（如徽宗朝）在“格物致知”指导下的写实主义倾向。通过比较院体画对“形似”的极致追求与文人画对“神似”的强调，构建了一个动态的对比框架，从而凸显出文人画理论构建的“反技术化”倾向。 第二部分：理论的深化与范式的确立（下册） 本书下册则聚焦于南宋时期，在靖康之变后，随着文人士大夫群体地位的变动，文人画理论如何进一步深化，并最终确立了其区别于院体画的成熟范式。 第五章：南渡后的精神寄托与“古意”的回归 南宋初期，对北宋遗风的追思成为一种文化现象。本章探讨了“古意”在此时期的理论权重增加。通过研究李唐、刘松年等人的画风转变，以及文人士大夫对董源、巨然等“古意”大师的推崇，揭示了对传统的回归如何成为凝聚民族精神和文人身份认同的途径。 第六章：理论的完善：书画同源与笔墨语言 南宋后期，文人画理论进入成熟期，书画关系被提升到前所未有的高度。本章细致分析了从诗、书、画三位一体的理论，到“书画同源”观念的成熟过程。重点剖析了对笔墨本体性的探讨，如“皴法即笔法”、“墨分五色”等论述，这些讨论将绘画的审美价值彻底根植于书法的内在逻辑之中。 第七章：鉴赏家群体与理论的普及 本书特别关注了南宋时期的鉴赏家群体，如朱熹、陆游等，他们在理论构建中的作用。与北宋文人多为创作者兼论述者不同，南宋的学者们通过题跋、印章、私藏记录等方式，对前人的画论进行了系统性的整理和推广。本章考察了这些非专业艺术家的评论如何巩固了文人画的社会地位。 第八章：文人画论对后世的深远影响 结语部分总结了宋代文人画论体系对元代“四王”及后世“以画为诗，以书为画”审美范式的决定性影响。强调宋人奠定的以“学养”定高下的标准，成为中国艺术史中一股持续两千年的强大思潮。 本书特色： 1. 注重文本细读： 深入挖掘传世题跋、墨迹、尺牍中关于画论的隐性信息，避免对传统观点进行简单重复。 2. 兼顾理论与实践： 每一理论的提出，均结合当时代表性画家的实践风格（如院体的“精微”与文人的“写意”）进行印证分析。 3. 史料扎实： 广泛征引《图画名录》、《画继》、《宣和画谱》等一手史料，论证严密，避免空泛的哲学推演。 《宋代文人画论研究》是艺术史、文学史及思想史领域研究者、专业院校师生，以及对中国古典美学有深度探究兴趣的读者的必备参考书。它不仅是一部绘画理论史的梳理，更是一幅宋代士人心灵世界的缩影图。

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