具体描述
《FLP汉英对照经典读本:现代名家(一套8册)》内容简介：外文出版社专事外文图书的编辑出版，几十年来用英文翻译出版了大量的中国文学作品和文化典籍，上自先秦，下迄现当代，力求全面而准确地反映中国文学及中国文化的基本面貌和灿料成就。这些英译图书均了以自相关领域著名的、权威的作品，英译则出自国内外译界名家。每本图书的编选、翻译过程均极其审慎严肃，精雕细琢，中文作品及相应的英译版本均堪称经典。
这们意识到，这些英译精品，不单有对外译介的意义，而且对国内英文学习者、爱好者及英译工作者，也是极有价值的读本。为此，我们对这些英译精品做了认真的遴选，编排成汉英对照的形式，陆续推出，以飨读者。
好的，以下是一本与《现代名家（共8册）》无关的图书简介，力求内容详实、自然流畅： 浮世绘卷：江户庶民生活的百年侧影 作者： [虚构作者名，例如：山田健一] 出版社： [虚构出版社名，例如：吉原书房] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠特制木版画复刻图录 字数： 约 16 万字（正文）+ 80 页图版 --- 内容提要 《浮世绘卷：江户庶民生活的百年侧影》并非一部传统的艺术史著作，它是一部以江户时代（1603-1868年）的浮世绘艺术为窗口，深度剖析日本社会结构、风俗变迁、审美趣味和底层心声的社会文化史力作。全书共分六章，以时间为轴，以主题为纲，辅以近三百幅高清浮世绘原作图像解析，带领读者穿越德川幕府长达两百六十余年的静谧与躁动之中。 本书的核心在于“人”——那些在木版画上被定格的，来自江户、大坂、京都的普通民众。我们不再仅仅将浮世绘视为“日本的版画”，而是将其视为那个时代最直接、最生动的“影像记录”。 章节细览与核心内容 第一章：太平盛世的诞生与“役者绘”的勃兴 (17世纪末 – 18世纪初) 本章追溯了浮世绘从早期的肉笔画向木版画转变的历程，聚焦于日本首个文化高峰期——元禄时代的文化特征。重点分析了菱川师宣等早期画师如何确立“浮世”概念，以及歌舞伎剧目对市民阶层的巨大吸引力。我们将深入探讨役者绘（演员肖像画）如何成为早期大众传媒的先驱，解析画面中服装、妆容的细微差异所蕴含的等级信息和时尚风向标。此外，本章还将讨论“浮世”一词从最初带有宗教意味的“尘世”色彩，如何演变为专指“享乐主义”的生活态度。 第二章：吉原的梦与愁——花魁、艺者与风俗画的兴盛 (18世纪中叶) 吉原游廓是江户的心脏之一，是风雅与世俗交汇的熔炉。本章将重点剖析以鸟居清信、鸟居清倍为代表的“鸟居派”对美人画的贡献。我们不再满足于对服饰华美的描摹，而是试图解读这些画作中透露出的职业女性的社会地位浮动、她们与顾客之间微妙的情感交流模式，以及画师如何巧妙地利用色彩和构图来烘托吉原特有的暧昧氛围。同时，本章也会对比分析町绘师和专业画师在题材选择上的分野，揭示商业驱动在艺术生产中的作用。 第三章：葛饰北斋与歌川广重的“风景革命” (19世纪初) 这是浮世绘走向成熟乃至世界性的关键时期。本章将着重分析十九世纪初，随着交通的便利和市民对“远方”的好奇心增强，风景画如何取代人物画成为主流。我们将详细对比北斋的《富岳三十六景》和广重的《东海道五十三次》： 北斋的“力量”： 分析他对自然形态的解构与重塑，例如《神奈川冲浪里》中蕴含的科学观察与浪漫想象的结合，以及他如何通过强烈的对比和动态感来捕捉瞬间的震撼。 广重的“诗意”： 探讨他如何通过对光影、天气变化的细腻描绘，赋予旅途中的每一个宿场一种宁静而诗意的氛围，以及他如何将人文活动融入宏大的自然背景之中。 第四章：武者绘、历史传奇与幕末的暗流 在德川幕府后期，社会矛盾日益尖锐。《武者绘》（武士和战争题材画）的复兴并非简单的怀旧，而是对逝去武士道精神的呼唤，以及对当下政治局势的隐晦评论。本章将检视歌川国贞、月冈芳年等后期画师的作品，解读“历史重演”的意义。特别是对芳年作品中出现的怪异、血腥或带有强烈政治色彩的场景进行分析，揭示浮世绘如何成为幕末社会情绪的晴雨表。 第五章：庶民的餐桌与节庆狂欢：生活细节的微观考察 本章跳脱出主流的“名家大作”，转而关注那些描绘日常琐事的版画。这部分内容将大量引用关于“相扑”、“鱼市”、“节日祭典”以及“饮食文化”的浮世绘。通过解析描绘茶馆、澡堂、甚至劳动场景的画面，我们可以重构江户普通市民一天的作息、他们的娱乐方式、他们对季节更迭的感知，以及那些被精致艺术品所忽略的市井烟火气。 第六章：木版工艺的匠人精神与艺术的工业化 浮世绘的批量生产本身就是一项复杂的工业过程。本章将回顾从绘师、雕师、刷师到出版商的完整制作链条。通过对不同时期、不同画师作品的版式、套色技术（例如“肉粉色”的使用）的对比，展现木刻技术的精湛与迭代。最后，本章将探讨浮世绘如何影响了西方的“日本主义”（Japonisme），特别是对印象派及后印象派画家的深远影响，完成一次跨越国界和时代的艺术对话。 本书的独特价值 《浮世绘卷》的价值在于其跨学科的整合能力。它不仅是视觉艺术的欣赏指南，更是一部立体的社会档案。它通过对版画中色彩的化学演变、人物姿态的社会学解读、构图中的空间哲学的深入挖掘，为读者提供了一个了解日本封建末期社会心态、物质生活和精神图景的独特视角。阅读本书，您将不再只是欣赏美丽的图画，而是真正“阅读”了江户时代的生活本身。 --- 推荐读者对象： 对日本文化史、江户时代社会研究感兴趣的读者。 艺术史爱好者，特别是希望了解版画技术与文化传播关系的人士。 希望通过视觉资料了解古代日常生活细节的历史研究者。 资深的亚洲艺术收藏家或研究者。
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