计算机影视制作技术 附盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京蓝色畅想图书发行有限公司（原高等教育出版社）

作者:贺建萍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04-01

价格:31.70元

装帧:

isbn号码:9787040147544

丛书系列:

图书标签:

• 计算机技术
• 影视制作
• 后期制作
• 特效
• 动画
• 视频编辑
• 数字媒体
• 行业软件
• 教学
• 案例分析

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份不包含“计算机影视制作技术 附盘”内容的图书简介，字数约1500字，内容详实，力求自然流畅。 --- 书名：数字时代的声音艺术——现代音频工程与后期制作全景解析 内容简介 在当今这个信息爆炸、视听体验至上的时代，声音不再仅仅是图像的附属品，而是构建沉浸式世界、传递深层情感和叙事张力的核心要素。从宏大的电影配乐到精妙的虚拟现实声景，从细腻的播客混音到高保真的音乐制作，音频工程与后期制作构成了现代媒体内容质量的生命线。《数字时代的声音艺术——现代音频工程与后期制作全景解析》正是这样一部深度聚焦于声音技术、艺术理论与实践应用的综合性著作。它旨在为音频工程师、录音师、音乐制作人、影视后期人员，乃至所有对声音艺术怀有热情的学习者，提供一套系统、前沿且富有洞察力的知识体系。 本书摒弃了传统教材中僵硬的理论堆砌，转而采用以项目驱动、问题导向的方式，引领读者深入探索声音世界的每一个关键环节。全书内容覆盖了从基础声学原理到尖端沉浸式音频技术的广阔领域，力求实现理论深度与实践广度的完美统一。 第一部分：声音的物理基础与数字转换 本篇是构建坚实技术基石的起点。我们首先回顾了声波的基本物理特性，包括频率、振幅、相位和它们如何在大气中传播，以及人耳的听觉生理学，解释了我们如何感知声音，这些是理解后续所有处理技术的前提。随后，我们将焦点转向声音的数字化过程。 详细阐述了采样率、位深、量化误差、混叠效应等核心概念，深入比较了脉冲编码调制（PCM）、浮点表示法等不同编码方式的优劣。特别辟出章节探讨了音频接口（Audio Interface）的工作原理，包括模/数转换器（ADC）和数/模转换器（DAC）的架构、时钟同步机制（如S/PDIF、ADAT、Word Clock）的重要性，以及如何最大限度地减少时基抖动（Jitter）对最终音质的影响。此外，本书还详细介绍了主流的数字音频传输协议，例如AES3/EBU的结构和应用规范，为专业级别的设备互联打下基础。我们还审视了新兴的基于网络的音频传输技术，如Dante和AVB，探讨它们在大型系统集成中的变革性作用。 第二部分：录音艺术与话筒技术深度剖析 成功的后期制作始于完美的同期录音。本部分将录音环节提升至一门艺术的高度。我们不再仅仅罗列话筒的类型，而是深入剖析电容式、动圈式、铝带式等各类话筒的换能原理、频率响应曲线和指向性模式的物理成因。通过大量案例分析，指导读者如何根据音源特性、房间声学环境和预期的听感风格，选择最合适的话筒及摆位策略。 专门章节聚焦于多话筒录音技术，系统性地讲解了经典立体声/多声道拾音阵列，包括ORTF、XY、A/B（Spaced Pair）、MS（Mid-Side）等，并辅以声像定位和相位对齐的实践技巧。对于人声和乐器录音，本书提供了针对性的微调指南，例如如何利用“近讲效应”塑造人声音色，以及如何通过反射控制板（如反射滤波器）来净化小型空间录音。此外，我们还深入探讨了现场乐队录音和大型交响乐团的拾音策略，强调了“房间声”在声音整体美学中的决定性作用。 第三部分：数字音频工作站（DAW）的高效实践 本书的实践核心围绕现代DAW平台展开，但其传授的原则具有高度的通用性。我们不对特定软件进行冗长教程，而是聚焦于高效工作流的构建。内容涵盖了项目设置的最佳实践，如正确的会话格式、轨道管理、颜色编码和自动化模板的建立。 重点探讨了非破坏性编辑技术、精确的时间对齐（包括相位校正工具的使用）、以及弹性音频处理（Elastic Audio）在节奏和时值校正中的精妙应用。自动化（Automation）被视为声音表演的关键组成部分，本书详述了音量、声像、效果器参数自动化的不同曲线类型（如渐变、保持、闩锁）及其对动态叙事的影响。在混音的预备阶段，如何通过精确的增益分级（Gain Staging）来确保信号链的动态余量和信噪比，是本部分着重强调的环节。 第四部分：动态、均衡与效果处理的精微控制 混音的艺术在于平衡与塑造。在动态处理方面，本书超越了简单的压缩器设置，深入探讨了前馈（Feedforward）与反馈（Feedback）压缩器的内部结构差异，以及它们对瞬态（Transients）和持续音（Sustain）的影响。多段压缩、限制器（Limiter）的选择与使用场景，以及响度控制的行业标准（如LUFS测量和EBU R128规范）得到了详尽的阐述。 均衡器（EQ）部分，我们区分了模拟均衡器的“声染”特性与数字线性相位EQ的精确性。实践指导涵盖了“减法EQ”（Subtractive EQ）与“加法EQ”（Additive EQ）的哲学差异，以及如何使用动态EQ和母带均衡器进行细致的音色雕琢。 在时间基效果（Time-Based Effects）方面，本书详细分析了混响（Reverb）算法的演变——从板式、弹簧到卷积混响（IRs）的原理。我们强调如何通过调节预延迟（Pre-Delay）、扩散（Diffusion）和密度来模拟特定空间，而非简单地添加“空间感”。延时（Delay）的应用则被提升到节奏和空间创造的层面，例如如何利用反馈和调制来构建复杂的声像移动和纹理。 第五部分：沉浸式音频与未来声景 紧跟技术前沿，本书专门设立章节探讨了三维音频和空间化技术。我们详细解析了双耳渲染（Binaural Rendering）的基础声学模型，以及物体导向（Object-Based）音频的工作流程，如Ambisonics（全向声）和基于元数据（Metadata）的渲染技术。读者将学习如何在主流DAW环境中设置和混音适用于杜比全景声（Dolby Atmos）或其它沉浸式平台的项目。内容还涉及空间化插件的使用，以及如何通过Head-Related Transfer Functions (HRTFs)来欺骗听众的大脑，实现高度逼真的声像定位。 第六部分：母带处理与质量保证 母带处理（Mastering）被视为声音制作的终极把关人。本部分讲解了母带链的逻辑顺序，从最终的电平匹配、立体声宽度优化到最终的削波（Clipping）和限制策略。我们深入对比了模拟母带设备与数字处理器的音色差异，并提供了在不同发行平台（流媒体、CD、广播）下实现最佳听感的具体流程和质量控制点。 结语 《数字时代的声音艺术》不仅是一本技术手册，更是一部关于声音美学的思考集。它强调了技术是为人声服务的工具，而最终决定作品成败的，永远是工程师与制作人对情感的捕捉能力和对细节的执着追求。通过本书的学习，读者将掌握一套完整的、与时俱进的音频制作技能，有能力驾驭从单声道录音到复杂沉浸式声景的任何音频挑战。 ---

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