海南民族风情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:王建成

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:26.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787105059881

丛书系列:

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黎族织锦的古老智慧：穿越时空的色彩叙事 《海南民族风情》这本书，并非仅仅是一本关于海南地域文化风貌的简单图录，它更是一次深入黎族人民灵魂深处的探寻，一次对他们古老智慧的细致解读。本书聚焦于黎族织锦这项承载着民族记忆与情感的非物质文化遗产，通过对织锦技艺、图案纹样、使用功能及其背后蕴含的文化意义的层层剥离，为读者展现一幅立体而生动的黎族文化画卷。 一、 技艺的传承：指尖上的千年回响 织锦，对于黎族而言，早已超越了单纯的“编织”概念，它是一种将情感、信仰、生活哲学融于一线的艺术。本书将详细勾勒出黎族织锦传承至今的独特技艺。从最初的“剥麻”（采集野麻）、“泡麻”（浸泡软化）、“搓麻”（搓成麻线），到“染色”（天然植物染色）、“结综”（固定经线）、“织造”（手工提花），每一个环节都凝聚着黎族妇女的巧思与耐心。 例如，在染色环节，书中会详细介绍黎族人民如何利用当地丰富的植物资源，如蓝靛草、茜草、黄栀子等，经过复杂的晾晒、浸泡、熬煮过程，提炼出鲜艳而持久的天然染料。这些色彩并非随意调配，而是蕴含着黎族人对自然力量的理解和对和谐共生的追求。不同颜色组合所传达的情感和象征意义，将在书中得到细致的阐释。 织造的过程更是本书的重点。黎族织锦多采用“分层挑织”和“分层起花”等传统手工技法，这种技法要求织者拥有极高的精准度和熟练度。书中将通过详实的文字描述，甚至辅以精美的插图（此处为文字描绘，实际书中应有），来展现织布机的巧妙构造，经线与纬线的交织如何孕育出千变万化的图案。特别是提花技术，是如何通过“提花板”的运用，将复杂的纹样精准地呈现在织物之上，这其中蕴含的几何学和空间思维，是黎族先民智慧的结晶。 更值得注意的是，织锦技艺在黎族社会中，是一种口传心授的传承方式。本书将深入挖掘这种传承模式的特点，讲述老一辈织锦艺人如何将自己的毕生所学倾囊相授，以及年轻一代如何在继承传统的基础上，融入新的审美观念，使得这项古老的技艺得以生生不息。本书会描绘一个场景：一位年长的黎族妇女，在斑驳的阳光下，用布满皱纹却异常灵巧的双手，熟练地操作着织布机，她的每一个动作，都仿佛在诉说着一段关于家族、关于山林的古老故事。 二、 图案的语言：色彩与符号的对话 黎族织锦的魅力，很大程度上体现在其丰富多样的图案纹样上。这些图案并非凭空想象，而是与黎族人民的生活环境、宗教信仰、社会习俗息息相关。本书将把这些图案视为一种独特的视觉语言，逐一解读其背后的文化密码。 书中会重点介绍一些具有代表性的黎族织锦图案，例如： 龙纹（“黎龙”）：这是黎族织锦中最常见也是最神秘的纹样之一。它象征着力量、吉祥和祖先的庇佑。本书会探讨不同地区、不同支系黎族龙纹的差异，以及它们在神话传说中的具体表现。例如，书中会描述，有些龙纹形态蜿蜒，色彩斑斓，仿佛在织物上腾云驾雾；有些则更加抽象，通过线条和几何图形的组合，传递出一种更为宏大的宇宙观。 祖先神灵纹：黎族人信奉祖先崇拜，许多图案是对祖先神灵的具象化或抽象化表达，寄托着对祖先的敬仰和祈求。本书将解析这些图案的象征意义，以及它们在祭祀活动和日常生活中所扮演的角色。 动植物纹：黎族人民与自然界紧密相连，因此，动植物纹也是织锦的重要组成部分。例如，象征生命力和繁衍的“蛇纹”，象征勤劳和丰收的“谷穗纹”，以及各种飞禽走兽的纹样。本书将详细描述这些动植物纹样的造型特点，以及它们在黎族文化中所代表的寓意。 几何纹：除了具象的图案，黎族织锦中也大量运用各种几何纹样，如菱形、三角形、圆形、 S形等。这些看似简单的几何图形，组合起来却能构成复杂而富有节奏感的画面，蕴含着黎族人对宇宙秩序、阴阳平衡的理解。本书会分析不同几何纹样的组合方式，以及它们所传达的哲学思想。 本书并非仅仅罗列图案，更会深入探讨这些图案的“叙事性”。每一件织锦，都仿佛是一本图画书，讲述着黎族人民的创世神话、英雄故事、婚姻习俗，甚至是对自然界的观察和理解。例如，某一件织锦上，可能通过一系列连续的图案，描绘了从一个新生儿的诞生，到成人礼，再到婚姻，直至生命的终结的完整生命历程。 三、 功能的演变：从实用到象征的跨越 黎族织锦最初的功能是极其实用的，它们是黎族人民生活中不可或缺的衣物、被褥、毯子等。然而，随着社会的发展和审美的变迁，织锦的功能也在不断演变。本书将全面考察织锦的实用功能及其向象征功能的转变。 服饰：黎族妇女的服装，如“筒裙”、“上衣”、“围腰”等，都是由精美的织锦制成。书中会详细介绍不同支系黎族服饰的特点，以及织锦在服饰上的具体运用方式。例如，某些部位的织锦图案，可能标志着穿着者的年龄、婚姻状况、社会地位，甚至是家族的图腾。 生活用品：除了服饰，黎族织锦也用于制作帐篷、被褥、袋子等生活用品。这些织锦不仅具有实用功能，更是家庭的标志和财富的象征。 礼仪与祭祀：在重要的节日、祭祀活动以及婚丧嫁娶等场合，织锦扮演着重要的礼仪角色。例如，作为赠送的贵重礼物，用于祭祀祖先的祭品，或是作为嫁妆的重要组成部分。本书将深入探讨织锦在这些仪式中的具体应用，以及它们所承载的文化意义。 艺术品与收藏品：随着织锦艺术价值的日益凸显，越来越多的织锦作品被视为珍贵的艺术品和收藏品。本书将关注现代社会中，黎族织锦在艺术展览、市场流通等方面的现状，以及它在全球文化交流中扮演的角色。 本书将通过大量的案例分析，展现织锦从单纯的实用物品，逐渐演变为承载丰富文化信息、具有独特艺术价值的象征性物品的过程。例如，书中会描绘一件古老的织锦被，它可能曾被用作抵御寒冷的工具，但如今，它被陈列在博物馆里，成为研究黎族历史和文化的珍贵实物。 四、 文化的回响：生命、信仰与身份的载体 《海南民族风情》一书，最终落脚点在于织锦所承载的黎族人民的生命体验、精神信仰和身份认同。织锦不仅仅是物质的产物，更是黎族人民与自然、与社会、与祖先进行精神沟通的媒介。 生命观：织锦图案中蕴含的生生不息的生命力，以及对生命周期的描绘，反映了黎族人民独特的生命哲学。 宗教信仰：许多图案直接与黎族的原始宗教信仰相关，如对自然神的崇拜、对祖先的祭祀等，这些都通过织锦得以直观的体现。 身份认同：织锦的款式、图案、颜色等，往往是区分不同黎族支系、不同部落的标志，它们是黎族人民自我认同的重要载体。 情感表达：在织锦的创作过程中，黎族妇女将她们的喜怒哀乐、对美好生活的向往，以及对家人的爱，都倾注于其中。每一根线，每一个针脚，都可能蕴含着一份深情。 本书将通过生动的文字，还原黎族妇女在织锦过程中的生活场景，她们在月光下低声哼唱的古老歌谣，她们在劳作间隙的欢声笑语，以及她们在面对生活挑战时的坚韧与乐观。这些细节，将让读者更加深刻地理解，织锦不仅仅是技艺，更是黎族人民鲜活生命的印记。 本书旨在通过对黎族织锦这一具体文化载体的深入研究，为读者打开一扇了解海南黎族民族风情的窗口。它希望通过对技艺的梳理、图案的解读、功能的分析以及文化内涵的挖掘，让读者不仅看到黎族织锦的精美，更能感受到其中蕴含的古老智慧、深厚情感和独特的世界观。这不仅仅是一本关于织锦的书，更是一本关于人、关于生活、关于传承的书。

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说实话，我抱着非常高的期待拿起了这本关于海南民族风情的书，但最初的几页确实让我感到有些许的“阅读门槛”。它没有采取那种通俗易懂的散文笔调，而是非常扎实地从人类学和民俗学的角度切入，引用了大量的田野调查数据和文献资料。比如，关于“船型屋”的建筑结构演变，书中对空间利用率、通风采光与社会等级关系的论述，简直是教科书级别的严谨。我花了很长时间去消化其中关于社会组织形式的章节，特别是对各个村落间权力制衡的分析，逻辑性极强，充满了思辨的深度。这本书的价值就在于它的“硬核”，它没有试图迎合快速阅读的潮流，而是要求读者沉下心来，去理解一个文化在特定地理环境下的必然形成。对于那些真正想深入骨髓了解海南原住民族社会形态和文化内核的人来说，这本书无疑是一座宝库，它提供了足够的深度和广度，去搭建一个完整的知识框架，而不是停留在表面的歌舞升平。

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我是一个艺术爱好者，我关注这本书主要是冲着海南少数民族的音乐和舞蹈去的。天呐，这本书对歌舞艺术的呈现简直是令人惊叹的丰富！它不仅仅是罗列了“好听的歌”、“好看的舞”，而是深入剖析了这些艺术形式的功能性。书中详细描述了苗族青年男女在特定节日里如何通过“跳”来表达爱慕和宣示身份，那种仪式感和情感的张力，光是文字描述就让人热血沸腾。更有趣的是，作者对比了不同地区，比如琼中和五指山区，同一乐器——鼻箫——在演奏技巧和曲目题材上的地域差异，这说明了文化是如何在交流与隔离中产生分化的。我特别喜欢其中配图的排版，虽然是黑白的，但那些定格的舞蹈瞬间充满了动感，每一个舞者的姿态都透露着力量与柔美。这本书让我明白，海南的民族艺术不是为了表演而表演，它们是生活本身，是历史的化石，是民族精神的载体。看完后，我立刻去搜寻相关的民族音乐片段来佐证书中的描述，体验感直接拉满。

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这本《海南民族风情》简直是为我这种对南国风光和多元文化着迷的人量身定做的！我原本以为它会是一本枯燥的学术研究，没想到一翻开，就被那种扑面而来的热带气息和鲜活的民族故事所吸引。作者的文字功力真是了得，他不仅仅是在记录，更像是在用画笔描绘。特别是对黎族传统织锦“黎锦”的描写，细致入微，从棉线的染色到复杂的提花工艺，每一个步骤都充满了匠心和历史的沉淀。我仿佛能闻到那种植物染料特有的清香，看到织女们在昏黄的灯光下，手指灵巧地穿梭于经纬之间。书中关于不同支系黎族服饰的差异分析，也让我大开眼界，原来简单的颜色和纹样背后，蕴含着如此丰富的社会结构和审美情趣。读到他们祭祀山神的场景时，那种原始而虔诚的氛围，即使隔着纸张，也能让人心生敬畏。这本书的叙事节奏张弛有度，既有对历史脉络的梳理，又不失生动的故事性，让我对海南这片土地上的人文景观有了全新的认识，绝不是那种走马观花的旅游指南可以比拟的。

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这本书的阅读体验简直是像进行了一次沉浸式的文化考古！我最欣赏它对“变迁”的关注。不同于许多歌颂传统的书籍，这本书非常坦诚地讨论了现代化进程对海南传统生活方式的冲击和影响。例如，关于居住变迁的讨论，从传统的竹木结构向钢筋水泥的过渡，作者不仅描述了物质上的变化，更深入挖掘了这种变化对家庭关系、邻里互助模式的影响。那段关于传统信仰如何在新时代下被重新诠释或边缘化的分析，尤其发人深省。它让我意识到，一个文化的生命力，很大程度上取决于它与外部世界的互动和自我调适的能力。这本书并没有给出简单的结论，而是提供了一系列的视角和案例，供读者自己去思考和评判。这种开放式的探讨方式，让我感觉自己不只是一个被动的接受者，更像是一个参与到文化研究中的协作者，非常引人深思，也充满了对未来文化走向的复杂情感。

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坦白说，我对地理和风土人情类的书籍一直抱有怀疑态度，总觉得内容会比较零散，不成体系。但这本《海南民族风情》却让我感到意外的连贯和流畅。作者似乎非常擅长构建宏大的叙事框架，他巧妙地将自然地理环境——比如季风、山脉走向——作为背景，来解释特定民族的迁徙路径和生产生活方式的形成。读起来一点也不觉得枯燥，反而有一种顺理成章的逻辑美感。比如，在讲述某些传统食物制作时，会自然而然地联系到当地的物产季节性和储存技术，整个链条环环相扣。我特别欣赏它的语言风格，在保持学术准确性的同时，穿插着富有画面感的描述，比如对雨林中雾气弥漫的景象，对篝火旁故事讲述的氛围捕捉，都拿捏得恰到好处。这本书不是那种读完就束之高阁的参考书，它更像是一部引人入胜的纪实文学，让我对海南岛的了解，从一张旅游地图，变成了一份立体的、有温度的人文档案。

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