中国书画鉴定基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学出版社

作者:陈德富

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:1994-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787561410233

丛书系列:

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《中国书画鉴定基础》 是一部深入浅出的著作，旨在为广大书画爱好者、收藏家以及艺术专业人士提供一套系统、科学的鉴定方法和知识体系。本书并非对具体某件作品的评析，而是专注于构建一个鉴定“体系”，让读者掌握辨识真伪、判断优劣的内在逻辑和外在依据。 本书的重点在于“基础”二字，它从根本上阐释了中国书画鉴定的核心要素。首先，它会详细介绍中国书画在历史发展中的流派、风格演变，以及不同时代、不同地域书画家的特点。了解这些宏观背景，是进行微观鉴定的前提。例如，理解唐代书法的雄浑奔放，宋代书法的尚意含蓄，以及明清书法的集大成与创新，对于区分不同时期的作品至关重要。 其次，本书将深入剖析中国书画的物质构成，包括纸张、绢、墨、颜料、印泥等。每一项材料都有其独特的时代特征和制作工艺。例如，不同朝代的纸张，其原料、制作方法、纸质、甚至水印都可能存在差异。对墨的成分、色泽、使用痕迹的辨识，对印泥的年代、质地、以及印章的形制、篆刻风格的分析，都是鉴定不可或缺的环节。本书会通过大量的实例，图文并茂地展示这些材质的细微差别，并提供科学的检测方法作为辅助。 在笔墨技法层面，本书会逐一梳理中国书画的各种用笔、用墨技法，如“十八描”的运用，不同墨色的浓淡干湿变化，以及皴法、点苔等绘画语言。这些技法不仅体现了艺术家的功力，也往往是其个人风格的标志。通过对笔触的力度、速度、转折、顿挫的细致观察，对墨色的晕染、提按、积墨、破墨的理解，读者能够更深刻地体会作品的生命力，并从中发现不符时代或作者风格的破绽。 款识与印章是书画鉴定中的重要依据，本书将对此进行系统性的讲解。这包括对不同时代书法风格、书写习惯的辨析，以及印章的边框、字体、印泥、印章的刻制工艺等方面的考察。字体的微小变化，印章的磨损程度，印泥的颜色与质感，甚至是印章的位置与钤盖方式，都可能透露出重要的信息。本书会引导读者认识到，款识和印章并非仅仅是作者的署名，它们本身也承载着丰富的历史信息。 此外，本书还会探讨装裱与题跋在鉴定中的作用。不同时期的装裱风格、材料，以及题跋的字体、内容、书法风格，都可以作为佐证。有些题跋甚至是比作品本身年代更近的旁证，其内容和书法水平同样需要具备一定的鉴定能力。 本书强调的是一种综合性的鉴定思维。它告诫读者，不能仅仅依靠某一个方面来判断真伪，而是需要将以上所有因素进行有机地结合，进行全面的分析和判断。它鼓励读者培养一种“眼力”和“悟性”，这种能力是在大量的学习、实践和思考中逐步养成的。 本书并非提供一套僵化的“公式”，而是教授一套灵活的、可操作的鉴定方法论。它鼓励读者在掌握基础知识后，能够结合具体的作品，进行独立思考和判断。它会强调“比较”的重要性，通过大量不同时代、不同作者的真迹进行对比，才能逐步提升鉴别能力。 总而言之，《中国书画鉴定基础》是一部理论与实践相结合的著作，它旨在为每一位热爱中国书画的读者提供一扇认识和理解艺术品的窗口。它不指向任何具体的艺术品，而是构建起一个鉴定艺术品的“认知框架”，让读者能够站在巨人的肩膀上，更自信、更有效地进行书画鉴定。本书的价值在于引导读者掌握一套科学的鉴赏和判断体系，从而在浩瀚的中国书画世界中，拨开迷雾，洞察真章。

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这本书最让我印象深刻的是它对“时代风格”的强调。作者花了不少篇幅去阐述不同朝代、不同地域的书画作品所呈现出的独特面貌。比如，他会细致地分析唐代书画的雄浑大气，宋代书画的雅致细腻，以及明清书画的程式化倾向。这不仅仅是简单的风格罗列，而是通过对具体作品的剖析，展示了这些时代风格是如何在笔墨、构图、设色、题材等方面体现出来的。我觉得这一点非常重要，因为很多初学者容易陷入细节的迷宫，而忽略了作品整体的时代印记。作者通过这本书，教会了我如何用一种更宏观的视角去看待书画，如何从作品的整体气质去判断其可能所属的时代。他讲解的“断代”方法，虽然我还没有实际操作的经验，但听起来逻辑清晰，非常有说服力。而且，作者并没有将鉴定变成一种僵化的流程，而是鼓励读者在掌握基本方法的同时，发挥自己的悟性和判断力。这种开放性的教学方式，让我觉得学习鉴定是一件充满探索乐趣的事情。

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坦白说，一开始我以为这本书会是一本枯燥的工具书，充斥着各种线条、笔触的专业名词和图例分析。但当我深入阅读后，才发现它更像是一位经验丰富的老师，带着你一步步走进书画的奇妙世界。作者在讲解鉴定方法时，非常注重理论与实践的结合，通过大量精心挑选的古代书画作品作为范例，详细拆解了每一处细节。我特别喜欢他对于“笔墨神韵”的阐释，不仅仅是从技法层面分析，更是从作者的时代背景、个人风格、情感表达等多个角度去解读，让我体会到，鉴定不仅仅是看“形”，更是要体悟“神”。书中对于印章、题跋、装裱等辅助鉴定要素的讲解也十分到位，我之前总觉得这些是次要的，看完这本书才知道，它们往往是揭示作品真伪的关键线索。作者的语言风格非常严谨而不失生动，他会用一些形象的比喻来解释复杂的概念，比如将笔触比作“筋骨血肉”，将墨色比作“灵魂光泽”，这些都极大地帮助我理解和记忆。虽然我还没有能力进行实际鉴定，但通过这本书，我仿佛亲眼看到那些古老的画卷在我眼前一一展开，并且能隐约感受到其中蕴含的生命力。

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这本《中国书画鉴定基础》的封面设计相当朴实，没有太多花哨的装饰，给人一种沉静、专业的印象。翻开书，首先映入眼帘的是精美的印刷和纸张，触感细腻，墨色浓郁，即便只是翻阅，也能感受到一种对艺术品的尊重。我尤其欣赏作者在开篇部分对书画鉴定这门学问的渊源和发展历程的梳理，这部分内容虽然不像后面介绍具体鉴定技巧那样“实用”，但它为我构建了一个宏观的认识框架。它让我明白，书画鉴定并非一朝一夕就能掌握的技能，而是建立在深厚的历史文化积淀和长期的实践经验之上。作者用平实的语言，将那些看似高深莫测的鉴定学说娓娓道来，比如对“米颠”鉴赏法的通俗解释，对历代书画市场的变迁的简要回顾，都让我对这个领域有了更深的敬畏之心。这本书的优点在于，它没有直接抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进，从历史的维度让读者理解鉴定的重要性和复杂性，为后续的学习打下了坚实的基础。我感觉这本书的作者是一位非常有耐心且对传统文化充满敬意的学者，他不仅仅是想传授技艺，更是想引导读者去领略书画鉴定背后所蕴含的文化精神。

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阅读《中国书画鉴定基础》的过程中，我最惊喜的是书中穿插的许多关于书画作品流传故事和鉴赏趣闻。作者并非机械地罗列鉴定要点，而是通过讲述一件件作品背后的故事，让鉴定知识变得生动有趣。比如，他会讲到某件国宝级书画是如何经历战火纷飞的年代，是如何被有识之士珍藏守护，甚至是某些鉴定大师如何凭借一双“火眼金睛”识破惊天骗局。这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我深刻体会到，书画鉴定不仅仅是对物质本身的判断，更是对历史、对人文、对艺术传承的尊重。作者用非常接地气的语言，将这些严肃的学术内容转化为引人入胜的叙事，让我仿佛置身于古老的文人雅集，与那些鉴赏家们一起品评书画。这种润物细无声的教育方式，让我对中国传统文化有了更深的认同感，也更加坚定了我想深入了解书画鉴定的决心。这本书的整体感觉，就像是一位慈祥的长者，耐心而又不厌其烦地向你讲述他一生的宝贵经验。

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这本书在讲解具体鉴定技巧方面，给了我非常大的启发。作者不仅讲解了如何观察纸张、绢素的老化痕迹，如何辨别墨色的深浅浓淡、晕染变化，还深入探讨了印章的锈蚀程度、字体风格、印泥质地等细节。我尤其被他关于“笔墨语言”的论述所吸引，他详细分析了不同书写工具（毛笔、墨、纸、砚）在古代的生产工艺和使用特点，以及这些特点如何影响了书写者最终在纸上留下的痕迹。例如，他对古纸纤维的粗细、墨的研磨程度对笔触质感的影响的细致描述，都让我大开眼界。而且，作者在介绍这些技巧时，总是会引用大量的古籍记载和前人的经验，这让他的论述显得尤为扎实可信。他并没有回避鉴定中的难点和争议，而是坦诚地指出其中的不确定性，这反而让我觉得更加真实和可信。这本书让我明白，鉴定是一门严谨的科学，但同时也带有一点点艺术的推理和判断，需要细致入微的观察和丰富的知识储备。

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这本书最突出的一点是作者非常开明热心地推荐了许多书画鉴定相关的参考书目。这些参考书目对提高鉴赏水平也是很有帮助的。另外，作者对避讳方面的阐述非常细致，值得研究。

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这本书最突出的一点是作者非常开明热心地推荐了许多书画鉴定相关的参考书目。这些参考书目对提高鉴赏水平也是很有帮助的。另外，作者对避讳方面的阐述非常细致，值得研究。

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记得当年学校从国内某省级博物馆请来的书画鉴定专家为我们上课，专家第一节课在黑板上写了六个大字：“辨真伪，明是非！”多年以后，记忆犹新！

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读了，曾记得些名字，但现在忘光了。我不太迷信时间，所以对古物是敬爱，而没有占有欲，所以也没动力记名字。

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记得当年学校从国内某省级博物馆请来的书画鉴定专家为我们上课，专家第一节课在黑板上写了六个大字：“辨真伪，明是非！”多年以后，记忆犹新！