石涛·山水册

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出版者:上海画报
作者:[[清]石涛绘]
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-5
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787805305820
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
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  • 石涛
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具体描述

《石涛·山水册》是一本深入探索中国绘画巨匠石涛艺术世界之作。本书并非简单罗列石涛的山水画作,而是以一种更为宏大而细致的视角,剖析了其独树一帜的艺术理念、技法演变以及他如何在时代变迁中淬炼出“笔墨当随时代”的艺术真谛。 本书共分为几个主要部分,旨在为读者构建一个立体、鲜活的石涛艺术图景。 第一章 溯源与开创:石涛的时代背景与艺术起点 本章将追溯明末清初那个风云激荡的时代,梳理石涛所处的历史语境,包括政治动荡、思想解放以及艺术思潮的多元碰撞。我们将探讨当时画坛的格局,例如“四王”的复古之风,以及石涛如何在此背景下,不落窠臼,力求创新。本章会详细考证石涛的生平经历,特别是他遁入空门后的心路历程,分析这些人生际遇如何潜移默化地影响了他的绘画创作,催生了他“我自用我法”的艺术主张。我们将审视他早期作品的特点,以及他对传统山水画技法的继承与初步革新。 第二章 笔墨狂放:石涛山水技法的独特性分析 石涛的山水画,以其磅礴的气势、奔放的笔墨和独特的构图而闻名于世。本章将聚焦于其核心的技法层面。我们将深入解析石涛标志性的“点”与“线”,如何从传统的皴法中脱颖而出,形成“点”的聚合与散落的视觉张力,以及“线”的粗细、曲直、方圆所蕴含的生命力。对“破墨”、“积墨”等技法的运用,石涛有着超乎寻常的驾驭能力,本章将通过具体的画作实例,剖析他如何通过墨色的浓淡干湿变化,营造出深邃的空间感和丰富的层次感。此外,本章还会探讨石涛在用色上的大胆尝试,以及他如何将书法中的行草笔意融入山水画之中,赋予作品强烈的个性与情感表达。 第三章 意境营造:石涛山水中“搜尽奇峰打草稿”的实践 石涛的画作之所以能够震撼人心,还在于他对山水意境的独特追求。本章将围绕“搜尽奇峰打草稿”这一核心理念展开。我们将分析石涛如何走出画室,深入自然,对山川形胜进行细致入微的观察与体悟。从其画作中,我们可以看到他对山峦的起伏、云水的流转、树石的结构有着超乎寻常的敏感度。本章将通过对不同时期、不同题材的代表作品的细致解读,揭示石涛在画面构图上的创新,例如“截断”、“残山剩水”等构图方式,以及他如何通过主观的艺术加工,将自然景象转化为具有强烈情感色彩的艺术表达。我们还将探讨石涛如何通过点景人物、屋宇等元素,烘托山水的雄浑或幽静,从而营造出层次丰富、意境深远的画面。 第四章 思想与精神:石涛的艺术哲学与文化传承 石涛并非仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位具有深刻思想的艺术革新者。本章将深入探讨石涛的艺术哲学,他“一画”论的内涵,以及“笔墨当随时代”的深刻意义。我们将分析石涛如何看待传统与创新之间的关系,他既尊重古法,又勇于突破,其“无法之法”正是对艺术生命力的最佳注解。本章还会追溯石涛在文化传承方面的贡献,他不仅继承了中国山水画的优秀传统,更在继承中加入了前所未有的时代精神和个人情感,为后世艺术家树立了榜样。通过对其诗、文、画的综合分析,读者将更全面地理解石涛作为一位艺术巨匠的独特精神世界。 第五章 影响与再解读:石涛艺术的当下意义 石涛的艺术在历史上产生了深远的影响,他“为山水”的创作理念,以及他敢于突破的艺术精神,对后世中国画坛产生了巨大的启发。本章将梳理石涛艺术对近现代中国山水画发展的具体影响,并着眼于当下,探讨石涛的艺术在当代社会仍然具有的重要意义。他的创新精神、对自然的体悟方式,以及其作品中蕴含的生命力,对于我们今天认识艺术、理解自然、反思时代,都具有重要的启示作用。本书将通过对一些当代艺术家的研究,展示石涛艺术如何在新的时代语境下获得新的生命。 本书旨在通过严谨的学术考证、细腻的画作分析和深刻的思想解读,为读者呈现一个全面而深刻的石涛艺术世界。它不仅仅是一本关于山水画的著作,更是一部关于艺术创新、文化传承和个人精神追求的生动史诗。读者通过阅读本书,将能够更深入地理解中国山水画的精髓,领略石涛这位艺术大师的非凡魅力,并从中汲取对自身艺术探索与人生感悟的灵感。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次翻阅《石涛·山水册》,我被书中那极具感染力的笔墨所震撼。我并非专业书画家,仅凭个人对美的直觉去感受。石涛的画,有一种“无法而法”的奇妙之处。他似乎不受任何拘束,却又处处合乎法度。这种自由与严谨的结合,令我惊叹不已。他笔下的山,不仅仅是山,而是胸中块垒的释放,是内心世界的投影。那些峻峭的山峰,似乎蕴含着他坚韧不拔的意志;那些层叠的山峦,则像是人生起伏的写照。而他对于水的描绘,更是变化万千,或湍急,或舒缓,或奔腾,或静谧,仿佛将生命的律动融入其中。最让我着迷的是他对于“墨”的运用,那种浓淡干湿的变化,那种虚实相生的对比,总能营造出令人心醉的意境。这本书,让我看到了传统笔墨在石涛手中焕发出的新生,他用他的画笔,重新定义了中国山水画的可能性。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼,让我重新审视自己与自然的关系,也让我对艺术的理解有了更深的层次。它不仅仅是一本画册,更是一种精神的传承,一种对生命的热爱与礼赞。

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《石涛·山水册》带给我的,是一种超越时空的艺术体验。我喜欢在阅读中寻找共鸣,而石涛的画,恰恰能激起我内心深处的共鸣。他笔下的山水,有一种“笔简意赅”的艺术魅力,用最少的笔墨,却能表达最丰富的情感。他对于“构图”的创新,更是令人拍案叫绝,那些斜出的山石,那些留白的运用,都恰到好处地营造出画面的张力和意境。我曾经反复欣赏他笔下的树石,那种刚劲有力的线条,那种质感十足的墨块,都让我感受到一种强大的生命力。而且,他的画,往往充满了一种“动感”,即使是静止的山石,也仿佛在呼吸,在生长。这本书,让我看到了一个艺术家是如何将他对自然的独特理解,转化为一种具有强大生命力的艺术作品。它不仅仅是一本画册,更是一种精神的激励,一种对生命的热情与渴望。

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《石涛·山水册》带给我的,是一种前所未有的视觉与心灵的双重冲击。我是一个对生活细节充满好奇的人,而石涛的画,恰恰满足了我对“细节”的极致追求。他笔下的每一片叶子,每一块石头,每一个云朵,都仿佛被赋予了生命。他不是简单地描绘景物,而是将他对自然的观察、感悟,以及他内心的情感,全部倾注于笔端。我曾反复观看他描绘的松树,那种遒劲挺拔的姿态,那种历经风霜的沧桑感,让我联想到生命的坚韧与顽强。他对于“皴法”的运用,更是炉火纯青,无论是披麻皴、荷叶皴,还是他自创的折带皴,都恰到好处地表现出山石的质感与纹理,仿佛可以触摸到那粗糙的岩石表面。而且,他的构图往往出人意料,却又浑然天成,总能给人带来惊喜。这本书,让我看到了一个艺术家是如何将他对世界的独特视角,转化为永恒的艺术杰作。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何观察生活,如何理解自然,如何表达自我的教科书。

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初见《石涛·山水册》,便被那沉静而厚重的质感所吸引。翻开扉页,仿佛穿越了时空,与那位传奇的画僧进行一场无声的对话。我并非科班出身的艺术评论家,只是一个对山水画怀有深厚情感的普通读者。然而,石涛先生的山水,却以其独有的力量,拨动了我内心最柔软的弦。那不仅仅是线条的勾勒,更是胸臆的抒发,是天地万物的精神缩影。每一幅画,都蕴含着画家对自然的敬畏与热爱,以及对人生哲思的独特体悟。我仿佛能感受到笔墨在纸上飞舞的生命力,那枯湿浓淡的变化,那虚实相间的巧思,无一不彰显着石涛先生超凡的艺术造诣。他笔下的山,并非是刻板僵硬的岩石,而是充满了动感与生命力的巨灵;他笔下的水,也不是静止的溪流,而是奔腾不息的生命之河。这种将自然万象赋予情感与灵魂的笔法,让我在欣赏画作的同时,也在感受一种精神上的洗礼。这本书,更像是一扇窗,让我得以窥探石涛先生的心灵世界,感受他那“一画之法,乃лександр之始”的哲学思考,以及他对生命真谛的探索。每一次翻阅,都能有新的发现,新的感悟,仿佛与这位艺术大师一起,在山水之间徜徉,体味人生的况味。

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翻阅《石涛·山水册》,我仿佛走进了一个充满哲思的艺术世界。我非科班出身,只是一个对美有着朴素追求的读者。石涛的画,有一种“神韵”大于“形似”的艺术追求。他笔下的山,不仅仅是形态的描摹,更是精神的象征。那些高峻的山峰,仿佛是他对生命不屈的宣言;那些蜿蜒的山脉,则像是人生旅途的隐喻。他对于“用笔”的讲究,更是达到了极致,那些疾徐有度、刚柔并济的笔触,总能营造出一种独特的艺术感染力。我尤其钟爱他对“水”的描绘,那种流动性与静止感的巧妙结合,仿佛将生命的呼吸融入其中。这本书,让我看到了中国山水画的另一种可能性,它不仅仅是描绘自然,更是表达一种人生态度,一种对宇宙万物的深刻理解。它让我更加热爱艺术,也更加思考生命的意义。

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初次翻阅《石涛·山水册》,我便被其中那强烈的个人风格所吸引。我并非是研究艺术史的学者,仅凭个人感受来评价。石涛的画,有一种“无法而有法”的奇特魅力,他打破了许多既有的规矩,却又在看似随意的笔墨中,展现出深厚的功力。我特别欣赏他笔下那些雄奇的山峰,它们高耸入云,姿态万千,仿佛是大地的脊梁,充满了刚毅的力量。而他对于水的描绘,更是变化无穷,或湍急,或舒缓,都充满了生命的活力,仿佛能听到溪流的歌唱。他对于“墨”的运用,堪称一绝,那些浓淡干湿的层次,那些虚实相生的对比,总能营造出深邃的意境,引人无限遐想。这本书,让我看到了传统山水画在石涛手中的创新与发展,他用他的画笔,重新定义了中国山水画的可能性,也让我对艺术的理解有了更深的层次。

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《石涛·山水册》带给我的,是一种洗涤心灵的宁静与力量。我是一个喜欢在生活中寻找诗意的人,而石涛的画,恰好满足了我对这种诗意的渴望。他笔下的山水,有一种“怪石”的趣味,那些造型奇特的石头,仿佛是大自然的鬼斧神工,充满了奇妙的想象。他对于“笔墨”的运用,更是独树一帜,那些变化多端的线条,那些浓淡干湿的层次,都充满了生命力。我曾经反复欣赏他笔下的树木,那些遒劲的枝干,那些婆娑的叶片,仿佛都能感受到风在其中穿梭。而且,他的构图往往极具巧思,打破了传统山水画的定式,却又显得浑然天成,总能给人带来意想不到的视觉冲击。这本书,让我看到了一个艺术家是如何将他对世界的独特理解,转化为永恒的艺术语言。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何观察自然,如何感受生活,如何表达自我的教科书,让我对艺术的理解有了更深的层次。

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《石涛·山水册》展现在我眼前的,是一片汪洋恣肆的艺术天地。我是一个热爱自然、热爱生活的人,而石涛的画,恰好契合了我对这份热爱的情感投射。他笔下的山,不再是单纯的地理景观,而是被赋予了人格化的情感,那些峭拔的山峦,仿佛是他内心激昂情感的写照。他对于“笔墨”的运用,更是炉火纯青,那些变化多端的线条,那些层次丰富的色彩,都充满了生命的力量。我曾经反复欣赏他笔下的云雾,那种变幻莫测的姿态,那种飘渺的意境,让我仿佛置身于仙境之中。而且,他的构图往往极具匠心,常常运用“破”和“欠”的手法,打破了传统的完整性,却又因此增添了画面的生气和活力。这本书,让我看到了一个伟大的艺术家是如何将他对自然的感悟,转化为永恒的艺术杰作。它不仅仅是一本画册,更是一种精神的寄托,一种对生命的热爱与赞美。

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手捧《石涛·山水册》,我感受到的是一种穿越古今的生命连接。我并非艺术专业的学生,仅凭对美的朴素追求来欣赏。石涛先生的画,有一种“无法之法,亦万法”的境界。他打破了许多陈规,却又在看似随意的笔墨间,蕴藏着深厚的功力。我尤其喜欢他笔下那些奇崛的山峰,它们高耸入云,姿态万千,仿佛是大地的骨骼,凝聚着磅礴的力量。而他描绘的水,或流畅,或凝滞,都充满了生命的气息,仿佛能听到潺潺的流水声。他对于“墨”的运用,更是出神入化,那些浓淡干湿的变化,那些虚实相间的处理,总能营造出深邃的意境,让人回味无穷。这本书,让我看到了中国山水画在石涛手中的传承与革新,他以其独特的艺术语言,赋予了传统山水画新的生命。每一次翻阅,都像是一次与自然的对话,让我更加热爱这片土地,也更加感悟到生命的哲理。它不仅仅是一本画册,更是我对艺术、对自然、对人生理解的一次深刻启迪。

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《石涛·山水册》的装帧设计,本身就透露着一股古朴典雅的气息,让人在未读其内容之前,便已心生敬意。我并非是研究艺术史的专家,对石涛先生的生平事迹,也只是略知一二。然而,这本书所呈现出的,远不止是技巧的展示,更是一种生命态度的传递。石涛先生的山水画,有一种别样的张力,它既有传统山水画的意境深远,又充满了革新与创造的精神。他打破了许多既有的规矩,用他独特的笔墨语言,构建了一个属于他自己的艺术世界。我特别欣赏他笔下的“折带皴”,那种如同山峦起伏的笔触,仿佛能感受到山石的肌理和质感,充满了力量感和生命力。而他对于“云”的描绘,更是出神入化,或轻柔飘渺,或浓烈翻滚,将天空的变幻莫测表现得淋漓尽致。阅读这本书,就像是在与一位经验丰富的导游一同游览祖国的壮丽山河,他用他的画笔,为我们指引着那些隐藏在自然中的美,那些我们常常忽略的细节。更重要的是,他不仅仅是在描绘风景,更是在表达一种超然物外的精神境界,一种对人生无常的豁达与淡然。这本书,是理解石涛艺术的最佳途径,也是我个人心灵的一处寄托。

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小册子印的很精,但有的画很得商量

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