具体描述
初习国画，常从临摹入手。为方便临摹，引领初习国画者入门，我们编写了这套名家画室丛书。 该丛特邀当代知名画家，将之作画时的构图要点及步骤，以摄影定格的方式，进行精解；随书附赠的VCD，则记录了画家挥毫作画的整个过程。 梅、兰、竹、菊，素有“四君子”之美称，最常入画；该丛书第一辑共四本，分别为《乔木教画梅》、《颜梅华教画兰》、《韩敏教画竹》、《龚继先教画菊》。《梅》由乔木先生教习，并精选十五帖古人的画，供习画者欣赏和临摹。乔木笔下的“梅”，夭矫苍虬，冲寒斗雪；又有疏影横斜，暗香浮动之趣，是初习梅者临摹之佳作。
《竹影清风：写意花鸟画的笔墨意境探析》 作者： 陈墨痕 出版社： 翰墨轩出版 ISBN： 978-7-5611-XXXX-X --- 内容提要 《竹影清风：写意花鸟画的笔墨意境探析》并非一部技法指导手册，而是一部深入探讨中国写意花鸟画哲学内涵、笔墨精神与审美取向的学术专著。本书以“写意”为核心，追溯其自魏晋以来的精神谱系，着重分析唐、宋、元、明、清乃至近现代以来，文人画家如何在有限的笔墨线条中，表达无限的生命哲思与个人情怀。 全书结构严谨，分为绪论、本体论、媒介论、意境论与发展论五大部分，力求从理论高度梳理写意花鸟画的独特性，揭示其区别于工笔界画的内在逻辑与审美范式。 【本书重点探讨的议题，不涉及乔木教画梅的内容】： --- 第一部分：绪论——“写意”的精神溯源与界定 本部分首先界定了“写意”在中国艺术史中的核心地位，阐明其并非仅仅是一种绘画风格，更是一种“观物取神”的思维模式。 1. “写意”的哲学根基： 探讨道家“虚静”思想与禅宗“顿悟”观念对写意美学的影响。分析“气韵生动”在写意体系中的具体体现，即如何通过“不似之似”达到“神似”。 2. 写意与格律的张力： 对比早期花鸟画的“赋形写貌”与文人画的“抒写性灵”，分析其间的时代转换与审美诉求的差异。 3. 研究范畴的限定： 本书重点聚焦于以竹、兰、菊、水仙（四君子）以及松、鹤、猿、鱼等为主要题材的写意探索，而非侧重于具体物象的描摹技巧。 --- 第二部分：本体论——笔墨的“文法”与“气性” 此部分深入剖析构成写意画的物质基础——笔墨，探讨线条与墨色的独立语言建构。 1. 线条的本体价值： 区分“骨法用笔”中的“骨”与“肉”在写意中的转化。重点分析“飞白”、“渴笔”、“湿笔”如何构建画面的节奏感与生命力，并以古代书法大家的用笔理论（如颜真卿的“颜筋”、苏轼的“苏体”）来印证笔墨与性情的关联性。 2. 墨色的层次构建： 详细论述“墨分五色”的实际运用，包括焦、浓、重、淡、清各层次的晕染效果。探讨墨色的“干湿浓淡”如何模拟自然界中光影的变化，并赋予物象以情绪色彩。着重分析“破墨法”在表现水汽氤氲、雾霭迷蒙等写意环境中的效能。 3. 章法的结构逻辑： 探讨写意画的“计白当黑”原则，分析空白（虚）如何承载了画家的全部想象空间与气场。研究“疏密得当”、“欹侧成趣”的章法布局，如何引导观者的视线流动，营造画面的动感。 --- 第三部分：媒介论——对“四君子”的笔墨语言学研究 本章聚焦于文人画中的经典题材，阐释它们如何被文人画家转化为承载特定精神的媒介，而非单纯的自然物象。 1. 空谷之兰： 分析兰草的“不着色而自见芳”的审美特质。重点研究侧锋与中锋在表现兰叶的“瘦硬”与“柔韧”之间的辩证关系，以及其象征的隐逸与高洁情怀。 2. 岁寒之松： 探讨松针的“ समूहों”与“散”的处理，以及松皮的皴擦技法如何体现岁月的沧桑感。分析松树在历代画家笔下，作为坚韧不拔精神图腾的符号学意义。 3. 清幽之竹： 深入剖析竹的“节”、“竿”、“叶”的结构，研究如何运用一笔画竹竿的饱满与中空，以及竹叶的疾速撇捺，来体现竹的“虚心”与“有节”。本书特别对比了文同与赵孟頫在竹画处理上的倾向差异。 4. 水仙与蔬果的意趣转化： 简要分析部分画家如何将日常的蔬果（如白菜、瓜果）纳入写意范畴，探究其“雅俗共赏”背后的文人趣味延伸。 --- 第四部分：意境论——情景交融与“胸中丘壑” 此部分是本书的理论核心，探讨写意画如何超越物象，达成与观者的精神共鸣。 1. “以我观物，故物皆着我之色彩”： 分析画家主体情感如何渗透于笔墨之中。通过对古代画论中“胸有丘壑”、“心手相应”的解读，阐明写意画的本质是“心画”。 2. 笔墨与诗文的互文性： 探讨题跋、印章在完整写意作品中的构成作用。分析诗句如何为画面提供情境线索，以及印章的入画如何成为视觉平衡的一部分。 3. 时空观的转换： 论述写意画如何打破线性时间，将一个瞬间（如竹叶的摇曳）凝固成一个永恒的意境，体现了中国传统美学中对瞬间的捕捉与对永恒的追求。 --- 第五部分：发展论——近现代写意花鸟画的当代性挑战 本书最后探讨了写意花鸟画在近现代受西方现代思潮冲击后的演变与出路。 1. 从“师古”到“出新”的论争： 分析吴昌硕、齐白石等大家如何“融汇中西”，在保留写意精神内核的同时，引入民间艺术和写实观察，实现写意语言的现代化转型。 2. 笔墨语言的当代语境重塑： 探讨当代画家在材料、媒介多元化背景下，如何继承与创新写意精神，使其符合现代人的审美需求，避免流于形式主义的僵化。 --- 读者对象 本书适合中国画专业学生、艺术史研究者、传统文化爱好者，以及所有致力于探究中国传统美学思想与笔墨精神的读者。它旨在提供一个深入、系统的理论框架，而非零散的绘画技巧指导。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有