具体描述
《快乐汉语:教师用书(第3册)》使用对象是以俄语为母语的11岁－16岁中学生。全套教材包括学生用书和配套的教师用书、练习册、词语卡片、教学挂图。《快乐汉语:教师用书(第3册)》可使用一学年，参考学时为90－100学时，使用者可根据学生以及课堂教学具体情况进行调整。
教材内容（话题、汉字、词语、语法项目、文化点等）和练习项目（听、说、读、写等各项语言技能训练）的设置参照了部分俄语国家的中学课程大纲和考试大纲，并根据基本交际的需要以及课堂教学的特点，进行了系统的调整与补充。
《古韵新声：宋词格律与审美探微》 作者： 王允中 出版社： 翰墨轩文化出版公司 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 内容简介 《古韵新声：宋词格律与审美探微》是一部深入探究宋代词体文学精髓的学术专著。本书摒弃了传统上仅以词选或断代史梳理的方式，而是将视角聚焦于宋词创作赖以成型的格律规范及其在不同历史时期与美学思潮下的演变与创新，最终落脚于对宋词审美特征的细致剖析。 全书共分六大部分，结构严谨，层层递进，旨在为文学研究者、古诗词爱好者及专业院校师生提供一个全面、深入且富有启发性的宋词研究范本。 第一部分：词体的起源与规范的奠基 本部分追溯了“词”这一文学体裁从燕乐歌词发展而来的漫长历程，重点阐述了词体相对于近体诗在音乐性、句式结构和章法上的根本区别。我们详细梳理了词牌的产生源流，特别是唐五代时期词的“曲子词”形态。 核心内容集中于词之格律的初始形态： 1. 句式与字数：分析了长短句的内在韵律逻辑，以及“一叠一拍”的音乐节奏感。 2. 入韵与平仄：辨析了宋代词谱对平仄、对仗、粘、漏等格律要求的严格化过程，并考察了词谱成书（如《词谱纂注》）对后世创作的规范作用。 3. 换韵与句末：深入探讨了词中换韵的规则与打破规则的可能性，揭示了词的音乐结构如何影响其情感表达的层次感。 第二部分：宋初格律的整合与流派的初步分化 宋代建立后，词的地位逐渐提升，格律也日益成熟。本章聚焦于宋初（北宋前期）词坛，探讨了以柳永、晏殊、欧阳修为代表的词人群体如何将早期的自由形态“纳入”更为精密的格律框架。 重点研究了： 柳永“慢词”的拓展：分析柳永如何通过增加篇幅和句式变化，将词的容量扩大，使其能够承载更复杂叙事和细腻情思，以及这种拓展对后世格律的挑战。 晏欧词的“雅化”趋向：研究了他们如何运用典雅的词汇和规范的句法，确立了婉约派的审美基调，并规范了特定词牌的常用格律写法。 “词别是一家”的理论确立：考察了宋代文人对词与诗在体裁差异上的理论自觉，以及这种自觉如何强化了对词体特定格律的坚守。 第三部分：中晚期格律的革新与美学张力的生成 中晚期是宋词发展的高峰期，词坛呈现出格律运用上的巨大张力：一方面是对既有规范的精益求精，另一方面是对格律边界的不断试探。 本部分详述了苏轼、辛弃疾等人的贡献： 1. 苏轼的“以诗为词”与格律的突破：分析苏轼如何打破婉约词的传统限制，运用更开阔的意象和更自由的句法结构来入词，这种“破格”在何种程度上仍遵循底层格律逻辑，何种程度上则是在音乐限制下进行的结构创新。 2. 辛弃疾的“新格律”实验：重点研究辛弃疾如何将政治激情和历史感慨融入词中，并通过对特定词牌（如“贺新郎”、“永遇乐”）的独特谱式进行反复填词，形成其雄放词派独有的节奏感和音韵效果。 3. 格律的“潜规则”：探讨了词谱中未明言，但却在实际创作中被广泛遵循的“潜规则”，例如特定词牌中对语气词和虚词的运用规律。 第四部分：审美风格与格律结构的对应关系 本部分将理论分析转向了美学层面，探讨词的格律形式如何直接塑造了不同审美风格的表达效果。 婉约（柔美、细腻）：格律如何通过句式的工整、韵脚的密集、节奏的平缓来营造缠绵悱恻的氛围。分析特定“小令”和“中调”在表现闺阁之思时的结构优势。 豪放（开阔、激昂）：格律如何通过长短句的错落有致、大开大合的结构布局，来匹配磅礴的气势和激越的情感。着重分析“慢词”在承载宏大叙事时的结构优势。 清空与自然：研究周邦彦、姜夔等对格律的精雕细琢，如何将技术上的精准转化为一种高度提纯的、超然物外的艺术境界。 第五部分：姜夔、吴文英的“集大成”与格律的“精微化” 本书将南宋后期词坛，特别是姜夔、吴文英为代表的格律派视为宋词格律研究的集大成阶段。他们不仅是优秀的词人，更是格律理论的实践者和总结者。 探讨内容包括： 姜夔的“自度曲”：分析其独特的音乐经验如何反过来影响他对既有词牌格律的理解和运用，以及其词中对音色和板眼（速度）的暗示。 吴文英的“景物雕琢”：研究其如何将景物描写融入到对格律的精细处理之中，使得一词之内，格律的转折处往往成为意境转换的关键点。 格律的“自我指涉”：分析南宋末期词人如何开始对格律本身进行反思和注释，标志着词体研究从创作实践走向理论自觉的成熟。 第六部分：宋词格律在后世的影响与传承 最后一部分将目光投向宋词格律对元曲、明清传奇等后续文学体裁的渗透与影响，并对宋词作为一种成熟的音乐文学形式进行了总结性的评价。本书认为，宋词格律的严谨性并非束缚，而是宋代文人对“音、意、形”三者完美统一的极致追求的体现。 《古韵新声：宋词格律与审美探微》立足于扎实的文本考据和深厚的理论分析，旨在揭示宋词在继承与创新中，如何将音乐的律动转化为文学的永恒之美，是研究宋代文学，特别是词学领域不可或缺的参考性著作。本书语言严谨，考证详实，配有大量词谱对照图表，适合专业人士及致力于深入了解中国古典诗词格律之美的读者。
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