唐灵飞经及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社

作者:汤耀翔

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:10.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805173221

丛书系列:西泠印社 筆法系列

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《山川入梦录：古法山水画的意境探寻与技法精研》 一、 绪论：意在笔先，山水传神 本书旨在对中国传统山水画的精髓进行一次深入而系统的探索，重点聚焦于中国文人画体系中“意境”的构建及其对后世绘画技法产生的深远影响。我们深知，山水画不仅是对自然景物的摹写，更是画家内心世界与宇宙精神的物化投射。“外师造化，中得心源”的理念贯穿始终。全书结构以“境”为纲，以“法”为目，旨在引导读者超越单纯的技法堆砌，步入以心领神会、以气韵生动的哲学高度。 二、 溯源：从魏晋遗风到宋元高峰的审美演变 第一章 魏晋风骨与士人画的萌芽： 追溯山水画的早期发展，重点剖析顾恺之、宗炳等人对山水“可行、可望、可游、可居”的哲学定义，及其如何将个人情怀融入山水描绘之中。探讨“气韵生动”的初始形态，及其与玄学思想的内在关联。此阶段的技法特点在于勾勒与皴法的初步分离与探索。 第二章 唐代巨擘的格局与气象： 着重分析李思训的“金碧山水”对盛唐气象的完美诠释，及其所代表的装饰性与规范性。对比李昭道的细腻与王维“水墨为上”的开创性。详细解析王维的“诗中有画，画中有诗”如何确立了水墨写意山水的主导地位，对笔墨语言的丰富化起到了奠钉基石的作用。 第三章 宋代山水的集大成与风格的多元化： 宋代是山水画技法与理论体系的成熟期。本章将分为上下两部： 北宋的雄伟与法度： 重点研究范宽的“雨点皴”与“全景式”构图，如何表现北方山脉的厚重与苍茫；李成的“裂纹皴”所体现的萧瑟意境；以及郭熙《林泉高致》中对“可行、可望、可游、可居”的系统性阐述，及其对构图“三远法”（高远、深远、平远）的规范化。 南宋的精微与意趣： 分析马远、夏圭的“边角式”构图，及其如何通过“留白”来强化虚实相生的空间感和南人含蓄内敛的情感表达。重点解析“马一角，夏半边”背后所蕴含的对“不着一笔，尽得风流”的追求。 四、 笔墨的语言：皴、擦、点、染的系统拆解 本部分是本书技法实践的核心，旨在将抽象的笔墨概念具象化为可操作的步骤。 第二章 皴法：骨架的塑造与山体的肌理 系统梳理并图解中国山水画中最核心的十余种传统皴法，并分析其与不同地域、不同心境的对应关系： 披麻皴（南派之基）： 及其在表现江南丘陵的湿润与松动感。 斧劈皴（刚健之法）： 如何用于表现坚硬、陡峭的岩石结构。 荷叶皴、解索皴、乱柴皴： 分析其在表现不同质感（如苔藓、树根、层峦叠嶂）时的独特效果。 水墨晕染中的皴法运用： 探讨皴法如何在半干湿笔墨中，与渲染的层次变化相融合，以增强立体感和空气感。 第三章 渲染与墨分五色：层次感的营造 深入探讨水墨在宣纸上的晕化规律，以及如何通过控制水分和墨量的比例，实现“墨分五色”的丰富变化： 破墨法与积墨法： 分析二者在表现厚重云雾与深邃层次上的差异。 淡墨的运用： 如何用淡墨铺陈远景和天空，营造“轻烟薄霭”的氛围。 干笔与湿笔的对照练习： 强调干笔的苍劲力道与湿笔的润泽浑厚的相互转化。 第四章 点景诸法：魂灵的注入 论述树法、水法、点苔等点景要素，如何成为检验画家笔墨功力的试金石： 树法百态： 重点剖析“干描”与“点写”在表现松、柏、柳、竹等不同树种时的笔法差异，以及如何通过枝条的欹侧表现生命力。 水法与云雾的动态处理： 探讨“S形”水流的节奏感，以及如何用留白或淡墨圈云来表现山间的流动之气。 点苔的哲学： 分析点苔在构图中的收束作用，以及如何通过点苔的疏密来引导观者的视线方向，强化画面的“生机”。 五、 元明清的流派与笔墨的创新 第一章 元四家的意趣与笔墨的内化： 重点研究黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家，如何将笔墨技法彻底服务于个体精神的表达。特别是倪瓒的“折带皴”与“一笔画”，如何达到极简中的无限意境。解析元四家如何将山水画提升到“文人自写胸襟”的至高地位。 第二章 明清的开拓与程式的继承： 分析吴门画派（沈周、文徵明）对元代遗法的继承与规范化，以及董其昌对“南北宗论”的提出，如何影响后世对笔墨路径的选择。探讨清初“四王”在集大成过程中的程式化倾向，以及石涛、八大山人如何以强烈的个人反叛精神，对既有法度进行解构与重塑，为近现代水墨画的变革埋下伏笔。 六、 结语：从技法到心法——入古出新的永恒课题 本书最后强调，一切笔墨技法都是为“意境”服务的工具。真正的山水大师，能够融汇前人之法，最终达到“不出己意，不碍古人”的境界。学习山水画，是学习如何看待世界、如何安顿自我的过程。唯有心境开阔，笔墨方能自然流淌，方能真正得山水之神韵。

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这本书的结构安排，体现了作者高超的逻辑组织能力。它不是那种简单的知识点堆砌，而是一条层层递进、逻辑严密的知识链条。初读时，可能会觉得信息量略大，但随着阅读的深入，你会发现所有的章节和论点之间都存在着精密的联系。作者非常擅长设置“钩子”，每一部分的结尾都会留下一个引人深思的问题或者一个未解的悬念，让你迫不及待地想翻到下一页去寻找答案。这种设计极大地增强了阅读的粘性，让我一坐下来就很难停下来。尤其是在处理那些跨越不同时间段或地域的理论对比时，作者总能找到一个完美的过渡点，既保持了章节的独立性，又确保了整体论述的连贯性，这对于一本内容厚重的书籍来说，是非常难得的。

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从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种全新的观察世界的视角。它不仅仅是在介绍某个领域的基础知识，更重要的是，它在引导读者建立起一套审美的标准和批判性的思维框架。读完之后，我发现自己看待周围的事物，甚至日常接触到的许多作品时，都会下意识地用书中提到的那些原则和标准去衡量和分析。这种思维方式的迁移，远比记住书中的具体事实更有价值。它像是一把万能的钥匙，开启了我对“精妙”和“拙劣”之间界限的更深层次的理解。对我而言，这已经超越了一本工具书的范畴，更像是一次思维上的洗礼和重塑。

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这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它独特的质感所吸引。封面那种低调的哑光处理，配合上烫金的字体，散发着一种沉静而又厚重的古典韵味，完全不是那种浮躁的、一眼就过目的设计。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了视力，更增添了一种阅读的仪式感。翻开书页，排版布局的处理也展现了出版者的匠心独运，字体的选择既保持了易读性，又在细节上透露出一种复古的美感，尤其是一些章节的开头，那种精心设计的插画式小图腾，虽然只是点缀，却恰到好处地引导着读者的思绪进入下一个主题。整体来看，这本书的物质形态本身就是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，就觉得整个空间的格调都被提升了好几个档次。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值又提高了一层，感觉作者和出版方都是真正热爱书籍本身的人。

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我得承认，这本书的文字风格对我来说，简直是一种全新的阅读体验。作者的遣词造句有一种古典文学的韵味，但又巧妙地避免了晦涩难懂的生僻词汇，使得整体阅读过程非常流畅。最让我印象深刻的是作者描述事物时的那种画面感，他似乎总能找到最精准的词汇，将抽象的概念具象化。比如，在探讨某种技法演变的那一章里，他没有使用枯燥的逻辑推演，而是像在讲一个古老的故事，娓娓道来，将复杂的历史脉络梳理得清晰而又富有张力。行文间，时常能感受到一种深厚的学养在支撑，但这种学养是内化的，不卖弄，不炫技，只是自然而然地流淌出来，让人读起来觉得非常舒服，就像是坐在一个博学的老者身边，听他娓娓道来，引人入胜。

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这次阅读体验，给我带来的最深切感受是“沉浸感”。这本书的某些篇章具有极强的代入感，仿佛作者直接将我们带到了那个历史现场，让我们亲眼目睹那些经典技艺的诞生与发展。阅读过程中，我数次停下来，不是因为不懂，而是因为被某些描述深深触动，需要时间来消化和回味。书中引用的一些案例，虽然都是历史上的著名实例，但作者的解读角度非常新鲜独到，总能从那些被前人忽略的细微之处，挖掘出令人拍案叫绝的精髓。这种“抽丝剥茧”的叙事方式，使得原本可能显得枯燥的理论探讨，变得生动有趣，充满了探秘的乐趣。可以说，这是一本非常“耐读”的书，值得反复品味，每次重读都会有新的感悟和收获。

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