醒世恒言 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:冯梦龙

出品人:

页数:743

译者:

出版时间:1998-7

价格:28.80元

装帧:平装

isbn号码:9787532523689

丛书系列:

图书标签:

经典
中国文学
明清小说
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具体描述

《醒世恒言》与《喻世明言》、《警世通言》俗称《三言》，是我国古代文学史上第一部规模宏大的白话短篇小说集。与《两拍》并称明代市民文学的代表作，开创中国小说的新领域。并且通过他自己的三篇序言以及他编撰的这些小说本身阐明了他自身对白话小说的社会意义、思想价值的深刻认识。经由冯梦龙加工编辑的创造性劳动，使这些小说中不少篇章成为脍炙人口、令人百读不厌的优秀之作！此书对封建传统观念的冲击，有如欧洲文艺复兴时期的《十日谈》。其内容丰富，有反映爱情婚姻的；有抑扬封建官吏，暴露吏治黑暗的；有讴歌行侠仗义，谴责忘恩负义的。故事情节离奇曲折，人物个性鲜明，充满情趣！

《梨园春秋》一部描摹清代戏曲艺人群像的恢宏史诗导言：清代中叶，梨园行当的兴衰沉浮，如同戏台上变幻的场景，既有烈火烹油、鲜花着锦的繁盛，亦有风雨飘摇、人世沧桑的无奈。《梨园春秋》并非一部简单的戏曲史料汇编，而是一部以细腻笔触和深厚情怀，熔铸了那个时代戏曲艺术的生态、艺人的命运以及社会风貌的百科全书式的长篇小说。它将目光聚焦于京城、江浙等戏曲重镇，以一群性格鲜明、命运跌宕的戏曲中人——从声名显赫的“角儿”到默默无闻的帮闲跑龙套，从执掌班社的“头家”到深受戏班熏染的纨绔子弟——的爱恨情仇、艺术追求与生存挣扎，构建起一个立体、真实、充满张力的梨园江湖。第一部：粉墨登场与科班初识故事的开端，将读者带入乾隆年间繁华的江南戏台。主角之一，少年李怀瑾，出身于一个书香世家，却对戏曲抱有异乎寻常的热情。他毅然离家，拜入当时声名赫赫的“福升班”为徒。本部分着重展现清代戏曲科班的严苛与独特的生活图景。清代的戏曲教育，其残酷程度不亚于武术门派的“十年磨一剑”。小到身段的微调、气息的掌握，大到角色的揣摩、行头的讲究，无不浸透着汗水与泪水。李怀瑾与同期学艺的师兄弟们，如天资聪颖却命途多舛的武生赵云飞，以及性情温婉、擅演青衣的女子杨婉容（彼时女子戏班受制于诸多禁令，更多以戏园伴唱或私房戏的形式存在，杨婉容的出现代表了女性在戏曲世界中挣扎求存的一面），共同经历了“打把子”、“唱对儿戏”的艰苦学徒生涯。此处细致描绘了当时的剧目结构和行当划分——生、旦、净、丑各司其职，以及不同剧种（如昆曲的典雅、弋阳腔的粗犷、徽班的融合）在地方上的竞争与碰撞。通过李怀瑾的视角，读者得以窥见戏班后台的等级森严与人际微妙，包括对戏班老板“头家”的敬畏，对老伶工“戏师”的依附，以及艺人之间因“争戏”、“抢份子”而产生的明争暗斗。第二部：流派纷争与宫廷浮沉随着技艺渐精，李怀瑾和杨婉容逐渐在戏台上崭露头角。他们的艺术生涯恰逢清廷对戏曲的管控日趋严格，同时，地方戏班的商业化运作也达到了高峰。本部分的高潮是京城“升平署”的兴衰与民间戏园的蓬勃对比。李怀瑾因其兼具昆曲的韵味与地方戏的火爆的表演风格，被权贵注意到，卷入了宫廷戏班的选拔。这一过程充满了政治的考量和艺术的妥协。他目睹了艺术如何被权力塑形，以及那些不甘被“驯化”的艺术家如何暗中坚持自己的“野路子”。赵云飞则选择了走“江湖”路线，他与地方盐商、票号老板合作，将戏曲带入市井更深处。他的人生轨迹反映了民间戏班在商业资本驱动下的快速发展与随之而来的浮躁。杨婉容则面临着个人选择的困境——是嫁入豪门，彻底离开舞台，还是坚守“衣食在此”的梨园生涯？她的挣扎，折射出清代女性艺人在传统伦理与艺术追求之间的巨大张力。同时，小说也探讨了“戏班子弟”身份的社会歧视问题，即便是名角，也常被士大夫视为“倡优”，社会地位难以真正提升。第三部：灯火阑珊与艺术的传承故事的后半段，时间跨入道光、咸丰年间，正值晚清的动荡。战乱、瘟疫和朝廷的衰颓，使戏曲的生存环境日益恶化。福升班经历了数次解散与重组，老一辈的艺术家或故去，或隐退，舞台风格也开始经历一场剧烈的变革。李怀瑾此时已成为一代宗师，他开始反思自己一生的艺术道路——是追求流派的极致，还是融合百家之长？他试图在动荡中重建一种更具生命力的艺术形式。他收下一批不同背景的弟子，这些弟子代表了新的艺术方向：有人热衷于改良，加入更多民间故事和新颖的扮相；有人则固守“老调”，认为今日之戏已失却了往日的韵味。赵云飞则因为参与了某些地方义举，卷入了官场的倾轧，他的戏班也因此蒙受了灾祸。他的经历展示了在乱世之中，戏班子弟并非能置身事外，他们的命运与国家兴亡紧密相连。最终，《梨园春秋》没有给出完美的结局，而是描绘了一种“曲终人散”的写实图景。老一代的艺术家们在风雨飘摇中，将毕生的心血倾注于对下一代的点拨与教诲。最后一幕，李怀瑾站在空旷的戏台上，望着新一代稚嫩的学徒们练习着他年轻时所学的一切，他明白，戏曲的生命力不在于某个人的辉煌，而在于这“一脉相承”的坚持。小说以一曲悠远的锣鼓声作结，象征着梨园的灯火虽有晦暗，但艺术之火永不熄灭。特色与价值：《梨园春秋》的价值在于其罕见的广度与深度。它不仅是一部反映清代社会风情和民间文化的风俗画卷，更是一部关于艺术生态的严肃探讨。小说通过大量的专业术语和对演出细节的精准描摹，展现了戏曲艺术（涵盖了清代中期至晚期多种声腔和表演形式的交融）的内在逻辑与魅力。它深刻揭示了艺术家的双重身份——他们既是舞台上的神祇，也是现实中为生计奔波的普通人。小说对权力、商业资本与纯粹艺术之间的复杂关系进行了深刻的剖析，堪称研究清代梨园生活、戏曲史及社会风俗的不可多得的文学珍品。全书语言典雅而不失生动，叙事宏大而细节考究，读来令人感慨万千。