舞蹈艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:隆荫培

出品人:

页数:606

译者:

出版时间:1997-4-1

价格:58.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805536255

丛书系列:

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《雕塑的技艺与美学：从古至今的材料、工具与表现形式》 书籍简介 本书深入探究了雕塑艺术自史前萌芽至当代演变的宏大历程，系统梳理了不同文化背景下雕塑材料的演变、工具的革新，以及审美观念的变迁如何塑造了雕塑的形态与内涵。我们并非关注流动的、暂时的身体表达，而是聚焦于物质的永恒性、空间中的实体存在，以及人类如何通过塑造三维形态来捕捉思想、信仰与情感。 第一部分：物质的召唤——雕塑材料的史诗 本部分详尽考察了雕塑家赖以创作的各种物质基础，探讨了材料本身的物理特性如何反作用于艺术家的设计与表达。 第一章：大地之基——石材雕塑的永恒性 石材是人类最早用于永久性艺术表达的材料之一。本章将深入分析大理石（如古希腊的卡拉拉白、希腊帕罗斯岛的质感差异）、花岗岩（其坚硬度带来的纪念碑性）、板岩与砂岩（在不同地质条件下所展现的纹理与色彩）的特性。我们将剖析古埃及人如何通过精确的测量和极端的耐心来处理坚硬的闪长岩，以及文艺复兴时期米开朗基罗如何“解放”被困于石块中的形体。章节中将详细比对不同石材的“可塑性”与“抗侵蚀性”，以及它们对光影的反射效果，这直接决定了作品在特定环境下的视觉冲击力。此外，还将讨论石膏、皂石等次级石材在模具制作和早期造型中的关键作用。 第二章：生命与温度——木材的温暖与易逝 木材，作为有机材料，承载着与石材截然不同的温度感和地域性。本章重点考察了不同树种——如橡木、柚木、椴木、以及热带硬木——在雕塑中的应用。我们将分析木材的纹理方向（顺纹与逆纹）对雕刻刀法的影响，以及木材干燥过程中可能导致的开裂问题，这迫使雕塑家必须预见时间的腐蚀。章节特别关注中世纪欧洲和非洲部落文化中，木雕作为仪式用品或守护神像所扮演的角色，以及木材防腐技术（如涂油、上漆）的演变。对比石雕的宏大叙事，木雕更侧重于细节的刻画和亲近感。 第三章：熔铸的意志——金属的流动与力量 金属雕塑的出现标志着艺术创作进入了“增材”与“铸造”的新阶段。本章聚焦于青铜（及其失蜡法、范铸法等复杂工艺）、铁（锻造与焊接技术的进步）、以及现代雕塑中常用的铝和不锈钢。我们将详细解构失蜡法（Cire Perdue）的精细步骤，从蜡模的制作到浇铸的完成，揭示其如何实现复杂的、中空的结构。此外，对现代金属雕塑中“焊接”与“拼装”技术的探讨，将引导读者理解立体派之后，艺术家如何利用工业材料和技术来解构传统雕塑的整体性，转而强调部件的组合与机械美学。 第四章：柔性的表达——泥土、石膏与合成材料 粘土（陶土）作为最直接的可塑材料，是研究雕塑造型过程的基石。本章探讨了泥塑在古代陶器、宗教雕像中的作用，以及其作为金属或石材雕塑的“原始草稿”的功能。石膏的快速凝固特性使其成为翻模与复制的关键媒介。进入二十世纪，聚酯树脂、玻璃纤维、泡沫塑料等合成材料的介入，极大地拓宽了雕塑的边界，允许艺术家创造出超乎想象的轻盈、透明或反光的表面效果，挑战了传统雕塑“厚重”的定义。 第二部分：形式的解构——技艺、工具与空间语言 本部分侧重于雕塑家如何运用工具来转化材料，并探讨了雕塑在三维空间中与观众互动的语言体系。 第五章：工具的延伸——从凿子到激光 雕塑的最终形态总是工具历史的记录。本章细致考察了从史前骨器、青铜凿子，到文艺复兴时期精密的齿凿、榫卯工具，再到现代电动工具和数控机床的演变。雕刻（减法）与塑造（加法）的技法差异，要求艺术家对工具的重量、震动和切割力度有精确的控制。例如，对古希腊雕塑中衣褶处理的分析，揭示了特定类型凿子对“光感”的模拟能力。在当代章节中，激光切割和三维打印技术如何改变了艺术家的创作流程，使“数字化模型”成为新的初始形态。 第六章：体量与负空间——雕塑的空间哲学 雕塑的本质在于占据空间，但更深层次的探讨在于“负空间”（Negative Space）的构建。本章不再将负空间视为物体周围的空气，而是视为被雕塑家主动界定和塑造的、与实体同等重要的“有形”元素。通过分析亨利·摩尔（Henry Moore）的穿孔结构和巴朗库西（Brancusi）对简洁形态的追求，我们理解到雕塑如何通过开放性结构来引导观者的视线穿过作品，使作品与周围环境产生呼吸般的关联。雕塑不再是孤立的纪念碑，而是与环境对话的场域。 第七章：表面的叙事——肌理、光影与触感 雕塑的“皮肤”承载了丰富的信息。本章聚焦于表面处理的艺术。磨光（Polishing）、粗粝化（Roughing）、凿击（Chiseling）、酸蚀（Etching）等处理方式，不仅影响了材料的视觉质感，也影响了其在光照下的变化。光滑的表面倾向于清晰地反射光线，强调形体的精确性；粗糙的表面则会散射光线，模糊轮廓，增加神秘感。本章将讨论雕塑家如何利用肌理来模拟自然界中的生命感（如皮肤、树皮或水波），从而赋予冰冷的物质以生命的叙事性。 第八章：从纪念碑到装置——雕塑语境的转向 本部分将雕塑的演变置于社会文化变迁的背景下考察。从最初服务于宗教和政治权威的“纪念碑性”雕塑（如帝王雕像、宗教浮雕），到十九世纪末以来的个性化表达，雕塑逐渐脱离了建筑的依附性。本章的重点在于二十世纪后半叶“环境雕塑”与“大地艺术”（Land Art）的兴起，探讨艺术家如何将作品的尺度扩大至地貌本身，以及这种实践如何挑战了雕塑“可移动性”和“可收藏性”的传统定义。雕塑不再是陈列室中的对象，而是成为一种场地依赖型的体验。 结语：永恒的塑造者 本书旨在提供一个全面的、侧重于物质本体与技术逻辑的雕塑艺术解析框架，使读者得以超越对特定风格流派的简单识别，深入理解雕塑家在面对不同材料时所进行的理性与感性的艰难博弈，以及他们如何通过三维的创造来定义人类对永恒和空间的不懈追求。

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我是一名对戏剧表演感兴趣的学生，在学习过程中，我发现很多戏剧作品中都融入了舞蹈元素，无论是古典剧目中的宫廷舞蹈，还是现代戏剧中的肢体表达，都让我觉得舞蹈在表演艺术中扮演着不可或缺的角色。因此，我希望通过阅读这本《舞蹈艺术概论》，能够拓展我的艺术视野，更深入地理解舞蹈与戏剧之间的联系。我特别关注书中关于“舞蹈的情感表达”和“舞蹈的叙事功能”的部分。我认为，舞蹈不仅仅是肢体动作的组合，更是一种能够直接触及人心的语言。我希望能够了解，舞者如何通过身体的律动，细腻地传达人物的情感，如何用肢体动作来构建故事，引发观众的共鸣。比如，一些舞蹈作品能够直观地展现战争的残酷，或者爱情的甜蜜，这其中的奥秘是什么？我也希望这本书能够为我提供一些经典的舞蹈作品分析，让我能够将书本上的理论知识与实际的艺术作品结合起来，加深理解。

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我购买这本书的初衷，其实是因为近期参加了一个舞蹈工作坊，过程中我发现自己对舞蹈动作背后的表现力和情感传达非常感兴趣，但仅凭工作坊的体验，感觉还是有些浅尝辄止。我希望能系统地学习舞蹈艺术，了解其发展的脉络和理论基础。读过这本书的目录，我发现它涵盖了从古典芭蕾到现代舞，再到一些民族舞的介绍，这让我觉得非常全面。我尤其关注关于“舞蹈的身体语言”和“舞蹈与音乐的关系”这两个章节，我认为这是理解舞蹈艺术的关键。比如，身体如何通过姿态、动作的幅度、速度的变化来表达喜悦、悲伤、愤怒等情绪？音乐的节奏、旋律、和声又如何与舞蹈的动作相互呼应，甚至互相启发？我希望这本书能够提供一些具体的分析和案例，让我能够更深入地理解这些抽象的概念。我迫切地想知道，那些伟大的舞者和编舞家是如何将情感与身体完美结合，创作出令人动容的艺术作品的。总的来说，我期待这本书能为我提供一个坚实的理论框架，帮助我将工作坊的实践经验与更广阔的艺术视野联系起来。

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坦白说，我对舞蹈艺术的了解几乎为零，完全是抱着一种“小白”的心态来翻阅这本书的。我是在一个偶然的机会下，在书店的推荐区看到了它，它的封面设计简洁大方，没有太多花哨的装饰，反而给我一种沉静、专业的印象。我被“概论”这个词吸引了，觉得它应该能够帮助我快速建立起对舞蹈艺术的整体认知。我最想了解的是，舞蹈艺术到底是如何被定义和分类的？不同的舞蹈形式之间有什么本质的区别？比如，芭蕾舞的严谨和训练，与街舞的自由和即兴，它们在艺术追求上有什么不同？我希望这本书能够为我揭示舞蹈艺术的“前世今生”，让我明白它是如何从最初的仪式性动作发展到今天的多元化形态。我也对书中所提到的“舞蹈的审美价值”很感兴趣，究竟是什么让一些舞蹈作品能够打动人心，超越时空，成为经典？我希望这本书能用通俗易懂的语言，为我解答这些基础性的问题，让我能够迈出欣赏舞蹈艺术的第一步，不再感到畏惧和迷茫。

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我一直认为，艺术是人类情感和思想的载体，而舞蹈作为一种最古老、最直接的艺术形式，其魅力更是无穷的。我购买这本书，是希望能够深入了解舞蹈艺术的精髓，不仅仅是学习技巧，更重要的是理解其背后所蕴含的文化意义和哲学思考。我非常期待书中关于“舞蹈的起源与演变”以及“舞蹈的社会功能”的内容。我想知道，在人类的早期文明中，舞蹈是如何与宗教、祭祀、庆典紧密结合的？它又是如何反映了不同时代的社会风貌和价值观念？我希望这本书能够为我提供一个宏观的视角，让我能够将舞蹈艺术置于更广阔的人类历史和文化背景下去理解。我也对书中关于“舞蹈的创新与发展”的探讨很感兴趣，现代社会日新月异，舞蹈艺术也应该与时俱进，不断寻求新的表达方式和艺术突破。我期待这本书能够引发我对舞蹈艺术的深入思考，让我能够从更深层次上欣赏和理解这项充满生命力的艺术。

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这本书的封面设计得相当有格调，金属感的深蓝背景上，用一种流畅且充满力量感的银色线条勾勒出一对正在旋转的舞者剪影，仿佛跃然纸上，立刻吸引了我的目光。我一直对舞蹈充满好奇，但总觉得它高深莫测，这次偶然翻到这本书，就被它所传达出的艺术气息所打动。拿到手里，纸张的质感也很棒，翻阅起来有一种沉甸甸的实在感，这让我对接下来的阅读充满了期待。我期待能在这本书中，不仅仅是了解到一些舞蹈的基本知识，更希望能够触及到舞蹈背后所蕴含的情感、思想以及它与人类文明发展的联系。比如，我很好奇不同文化背景下的舞蹈是如何演变的，它们又承载了怎样的历史信息？现代舞的出现，又是如何打破传统，带来新的表达方式的？这本书的标题“舞蹈艺术概论”给我的感觉是，它会为我打开一扇通往舞蹈艺术世界的窗户，让我能够窥见其广阔的图景。我希望它能像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，引导我一步步走进这个美妙而充满魅力的领域，让我不再仅仅是旁观者，而是能对舞蹈产生更深的理解和欣赏。

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内容丰富且相惜，显浅易懂，并举例说明，非常具体～

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舞蹈是一切艺术之母。舞蹈学化的艺术学概论，马克思主义世界观下的分析，蛮好理解的。

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考验读的，真是累

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这本书收藏多年了 准备二刷

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考验读的，真是累