具体描述
环境艺术的理论著述以丛书的方式出版，在出版界尚属首次。旨在于使人们对环境艺术有更加系统地全面地深入地了解和认识；在于对环境艺术的理论的总结和建设。
环境艺术是一种人类在空间环境中有意识的连续不断地营造美的活动，是一种综合的，全方位的，多元的群体存在。它由若干自然因素和人工因素有机组成的，并是与生活在其中的人类互相作用的物质化和意识化空间，是任何一种单体艺术品所无法比拟的。一般说来，环境艺术具有自然环境与人工艺术创造的结合，物境与人文的结合，局部与整体、小与大、内与外的结合，空间与时间的结合，表现与再现的结合诸多方面的特点。
环境艺术离不开艺术，但绝对不应与艺术创作活动等同。它毕竟是社会科学、自然科学、环境科学、技术科学和艺术等多种成份之间共生、渗透、影响、融合的学科，是人类物质文明和精神文明综合创造的结晶。环境艺术的创造，除了协调、整全空间环境中的各种因素外，主体在其中特定的心理机制也是不容忽视的。在欧洲兴起的接受美学理论认为，作品的审美价值和社会功能是由创作家的作品和欣赏者的接受意识两方面共同作用的结果，主张传统的文学史应由作者——作品——读者的关系史取而代之。也如同马丘比丘（MACHUPICICHU）宪章中指出的“……这样使观众不再是艺术品消极的旁观者，而是多价信息中的积极参与者。”公众的参与和存在，赋予艺术品以生命，体现了一种艺术的目的。因此，接受理论对我们是否能起到一定的激发作用，驱动我们在关心环境艺术作品本身的优劣的同时，也花费一定的精力去研究设计者——作品——人的关系，构建环境艺术与人的心理感应，而从人的接受心态来作突破，提高环境艺术的创作水平。
自从60年代以来，环境问题日趋引起人们广泛的关注。环境保护、环境设计已经愈来愈多地成为生物学、医学、心理学、地理学、生态学、社会学、建筑学以及艺术美学的研究对象，环境心理学、环境社会学、社会生态学革新的交叉科学也随之出现，大大推动了社会科学的研究。环境艺术家和理论家经过多年的艺术实践和理论研究，也在他们的理论中提出了不少真知灼见。他们对环境艺术的认识和阐释，也许是从总体上的概括或基本性质的把握，也可能是试图从某一方面或某一问题的具体探索和揭示。因此，《环境艺术设计丛书》中的著述，是选择了不同门类、不同层面，或不同角度、不同问題的研究成果。这套丛书从策划、选题到编排颇有学术意识，既能给人们一种把握学术的方便，又有明确的文化意义。
我们在这里作的仅是一个新的起点。社会的进步，科学的发展，新观念、新思维、新技术、新材料、新工艺的应用，促进了环境艺术的嬗变。体现了“现代人类精神的创造”。环境艺术不是一种狭义的艺术观念，而是一种无处不在的艺术。跨入2 1世纪，将是环境艺术更加发展的时代。希冀有更多的环境艺术家和理论家投入对环境艺术理论的研究，使环境艺术的理论走向成熟和完善。
作者简介
王庆珍，1959年生于哈尔滨，1977年考入鲁迅美术学院，1985年考入鲁迅美术学院攻读硕士学位。主要作品有《春秋女装》《现代家庭手工编制印染》《壁饰艺术》。
目录信息
第一章 壁饰的特点
一、壁饰的种类
二、壁饰的作用
第二章 形态语言
一、外部形态
二、内部形态
三、点、线、面
第三章 壁饰的造型法则
第四章 物质形态
第五章 壁饰的色彩
第六章 壁饰的设计
一、壁饰的选题
二、材料与环境
三、模仿设计
四、继承设计
五、创新设计
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是本视觉盛宴，装帧设计和排版都透着一股子精致的品味。我得说，刚拿到手的时候，光是翻阅那些高清的图片就让我沉浸了好一阵子。它不像那种枯燥的教科书，反而像一本精心策展的艺术画册，每一页都充满了创意的火花。那些案例分析，无论是公共空间的大型装置，还是私密空间里的巧妙点缀，都展现了环境艺术在提升空间体验方面的无限可能。我特别欣赏作者在色彩搭配和材质运用上的独到见解，很多都是我以前从未想过的组合方式，读完之后，我感觉自己看世界的角度都变得不一样了，对于如何利用视觉元素来“讲述”一个空间的故事，有了更深刻的理解。这本书的实操性也很强，它不仅仅停留在理论层面，而是给出了很多可以借鉴的、可落地的设计思路，对于初入行的设计师或者对环境艺术感兴趣的普通读者来说，都是一本非常棒的入门指南，能够有效地激发人去思考如何美化和改造身边的环境。
评分这本书的叙事风格相当的学术和严谨，它似乎更侧重于追溯环境艺术的历史脉络和理论基础，这对我这种偏爱深度解析的读者来说，简直是如获至宝。作者对于不同历史时期，从早期人类的洞穴壁画到现代主义思潮下的公共艺术介入，都进行了详尽的梳理和批判性的探讨。尤其是在探讨功能主义与审美需求之间的张力时，作者的论述逻辑非常清晰，引用了大量哲学和美学家的观点作为支撑，让整个论证过程显得有理有据、极具说服力。虽然有些章节的专业术语密度比较高，需要我时不时停下来查阅资料，但这种挑战性恰恰体现了内容的深度。这本书绝非泛泛而谈，它试图构建一个完整的知识体系，帮助读者建立起一套科学的、系统的环境艺术鉴赏框架，这对于提升个人的文化素养和艺术鉴别能力，起到了不可替代的作用。
评分这本书的内容给我最大的感受是其跨学科的广博性。它巧妙地将艺术理论与心理学、社会学甚至生态学原理融合在一起进行阐释。例如，书中关于光影变化对人体情绪影响的分析，结合了建筑物理和感觉心理学的知识，使得对空间氛围的探讨变得极其科学和可量化。我发现作者似乎并不满足于仅谈论“美”，而是深入探究了环境艺术如何影响人类的行为模式和心理健康。这种多维度的审视，让原本可能显得有些空泛的艺术讨论，变得扎实而有重量。它提供的视角是立体的，它让你理解，一个成功的环境艺术作品，必然是科学性、艺术性与人性化需求三者完美平衡的结果。对于想要在艺术领域进行跨学科研究的人来说，这本书提供了一个极佳的参照系和思考起点。
评分这本书的语言风格简洁有力，充满了对当下设计现象的敏锐观察和犀利点评。它好像一本现代设计评论集，没有太多拐弯抹角的形容词，而是直击痛点，分析了当前我们在城市化进程中，所面临的审美疲劳和空间同质化问题。作者在批评某些流于表面的“景观设计”时，毫不留情，同时又为那些真正有思考深度的作品给予了高度肯定。我尤其欣赏其中关于数字媒体技术如何被整合进静态环境艺术的章节，作者对此的讨论非常前沿，探讨了虚拟与现实交织下的新美学范式。读完后，我感觉自己的“批判性思维”得到了极大的锻炼，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始深究其背后的设计意图和社会影响。这是一本能让你在阅读过程中不断反驳、思考、最终形成自己独立见解的佳作。
评分说实话，这本书的视角非常独特，它关注的焦点似乎更多地放在了“非传统”的环境艺术实践上，而不是那些大家耳熟能详的宏大叙事。我特别喜欢它对“在地性”（Site-Specificity）的强调，书中展示了许多与特定地理、文化背景紧密结合的艺术项目，这些项目不仅仅是“放在”环境里，而是“长”在了环境里。作者探讨了艺术家如何通过介入日常生活场景，引发公众的参与和反思，这让环境艺术摆脱了高高在上的姿态，变得更接地气、更具社会关怀。阅读过程中，我几次被那些关于社区营造和环境叙事转化的案例所打动，它让我意识到艺术的力量不仅仅在于美化，更在于激活人和空间之间的情感连接。这本书像一把钥匙，打开了我对城市更新和人文关怀结合点的想象，充满了人文温度和前瞻性思考。
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